Cheap Trick
A pesar de que se formó antes de la aparición del punk, y su estilo se acercaba al rock purista, la llegada del éxito en 1979 les asoció con la entonces denominada new wave —e incluso con el AOR— y más tarde con el power pop.
Aparentemente su estilo era inocuo -una mezcla de hard rock y power pop- pero lograron influenciar a toda una generación de nuevas bandas que los mencionan siempre como una fuerte inspiración en su formación musical: Weezer, Pixies, The Smashing Pumpkins, Fountains of Wayne y Nirvana entre otros.
En 1972 se hacen llamar Sick Man of Europe,[22] y ya planean cambiar el nombre a Cheap Trick y reclutar al cantante Robin Zander que en ese momento, sin embargo, tiene un contrato vigente para interpretar versiones en un centro turístico en Wisconsin.
En su lugar, y para sustituir a Robert "Stewkey" Antoni, reclutan al vocalista Randy "Xeno" Hogan.
El grupo inició su carrera en Rockford ofreciendo conciertos gratuitos e incluso ensayando en un parque local (Sinnissippi Park), a la vista de sus fanes.
En 1976 Tom Werman, cazatalentos de Epic, firmó un contrato discográfico con la banda por recomendación del productor Jack Douglas, conocido por su trabajo con Aerosmith.
[3] Solo se publicaron dos sencillos: «Oh Candy» en Estados Unidos y «ELO Kiddies» en Europa, con un discreto éxito.
Eso convirtió al disco no solo en su obra definitiva en estudio, sino también en un clásico del pop rock.
[31] Esto, además, arrastró a los demás álbumes de la banda, y también In Color consiguió el Oro.
"I'm the Man", "Born to Raise Hell" and "Ohm Sweet Ohm", producidas por Jack Douglas, acabaron en la película Rock & Rule, mientras que "Reach Out" y "I Must Be Dreamin" se incluyeron en la banda sonora del filme de animación Heavy Metal, y fueron producidas por Roy Thomas Baker.
Comita dejó la banda después de solo unos meses, durante la preproducción del siguiente álbum, y Jon Brant se convirtió en el sustituto definitivo.
El álbum generó dos éxitos menores, la power-ballad "If You Want My Love" y la rocanrolera "She's Tigth".
Al año siguiente, Cheap Trick lanzó Next Position Please, con Todd Rundgren como productor.
El álbum no encontró una gran audiencia y Cheap Trick entró en una fase de menor éxito comercial.
Epic Records, desesperada por conseguir un hit con la banda, obligó al grupo a grabar dicha versión.
Ian Taylor produjo "Spring Break", contribución a la banda sonora de la película del mismo título, también publicada como sencillo.
Tras esto, se publicó The Doctor, que resultó ser el último álbum con Brant como bajista.
[38] Petersson se reincorporó al grupo en 1987 y ayudó a grabar Lap Of Luxury en 1988, producido por Richie Zito.
Otros tres singles del álbum fueron "Ghost Town", "Never Had a Lot to Lose" y "Let Go".
Esta vez, sin embargo, la banda se permite una mayor creatividad y las colaboraciones externas solo aparecen en algunas canciones.
El segundo sencillo, un tema de Diane Warren, "Wherever Would I Be", sufrió una suerte peor; llegó solo al número 50.
El guitarrista Mike Campbell, conocido por su trabajo con Tom Petty and The Heartbreakers, colaboró con Zander en la mayoría de las pistas del álbum.
En 1994 la banda lanzó Woke up with a Monster, que fue producido por el legendario productor Ted Templeman.
También se publicó el 7 pulgadas en vinilo "Baby Talk / Brontosaurus" con la discográfica indie de Seattle, Sub Pop Records.
El álbum fue aclamado por la crítica y saludado como un regreso en plena forma, pero once semanas después del lanzamiento, Red Ant se declaró en quiebra.
[40] Cheap Trick ha intentado reconstruir su relación con Epic Records y el negocio musical a partir de 1998.
Han editado una nueva versión remasterizada de su clásico álbum en directo Budokan: The Complete Concert y sus tres primeros discos en estudio.
La banda comenzó a regrabar su segundo álbum, In Color, así como un puñado de otros temas.
La banda también contribuyó con una nueva re-versión grabada de "Surrender" para la comedia "Daddy Day Care" y realizó un cameo en la película.
Pepper's Lonely Heart Club Band tocando el álbum completo con la Orquesta del Hollywood Bowl, dirigida por Edwin Outwater, junto con vocalistas invitados como Joan Osborne y Aimee Mann.
