Philip Kaufman (nacido el 23 de octubre de 1936) es un director de cine y guionista estadounidense que ha dirigido quince películas a lo largo de una carrera que abarca casi cinco décadas. Ha recibido numerosos galardones, incluido un premio BAFTA junto con nominaciones para un premio de la Academia y un premio Primetime Emmy . Se le ha descrito como un "inconformista" y un "iconoclasta", [1] notable por su versatilidad e independencia, a menudo dirigiendo películas eclécticas y controvertidas. Se le considera un "autor" cuyas películas siempre han expresado su visión personal. [2] : 1 Las obras de Kaufman han incluido géneros como el realismo , el terror , la fantasía , el erotismo , el western y el crimen .
Kaufman se dio a conocer por la película La insoportable levedad del ser (1988), que le valió el premio BAFTA al mejor guion adaptado , así como una nominación al premio de la Academia al mejor guion adaptado . Es conocido por dirigir películas como The Wanderers (1979), Rising Sun (1993), la nueva versión de La invasión de los ladrones de cuerpos (1978), Henry & June (1990) y Quills (2000). Ganó prominencia por Elegidos para la gloria (1983), que recibió ocho nominaciones al premio de la Academia , incluida la de Mejor película . También es conocido por dirigir la película de HBO Hemingway & Gellhorn (2012), por la que recibió una nominación al premio Primetime Emmy a la dirección destacada de una miniserie, película o especial dramático .
Kaufman nació en Chicago en 1936, hijo único de Elizabeth (née Brandau), ama de casa, y Nathan Kaufman, empresario de productos agrícolas. Era nieto de inmigrantes judíos alemanes . [3] Uno de sus amigos de la escuela primaria y secundaria fue William Friedkin , quien también se convirtió en director. [3] Desarrolló un amor temprano por las películas y durante su juventud solía ir a funciones dobles . [2]
Asistió a la Universidad de Chicago , donde se licenció en Historia, y luego se matriculó en la Facultad de Derecho de Harvard , donde pasó un año. Regresó a Chicago para realizar un posgrado con la esperanza de convertirse en profesor de Historia. [1]
Antes de graduarse, Kaufman se involucró en el movimiento de contracultura y en 1960 se mudó a San Francisco. Allí aceptó varios trabajos, incluido el de empleado postal, y se hizo amigo de varias personas influyentes, como el escritor Henry Miller . [1] Luego, él y su esposa decidieron viajar y vivir en Europa por un tiempo, donde él daría clases. [4] Después de pasar un tiempo trabajando en un kibutz en Israel, enseñó inglés y matemáticas durante dos años en Grecia e Italia. [4] Durante sus viajes también conoció a la autora Anaïs Nin , cuya relación con su amante, Henry Miller , más tarde se convirtió en la inspiración y el tema de la película de Kaufman Henry & June (1990). [1]
Conoció a Rose Fisher, nacida en Saugus, Massachusetts , en 1957, cuando él tenía 21 años y ella 18, y ambos eran estudiantes universitarios en la Universidad de Chicago . Un año después, en 1958, se casaron. Tuvieron un hijo, Peter. [5] Rose Kaufman también era guionista y tuvo pequeños papeles en dos de las películas de su esposo. [6] [5] Después de viajar de mochilero por Europa con su esposa y su hijo pequeño, regresaron a los Estados Unidos. Su tiempo en Europa influyó mucho en la decisión de Kaufman de convertirse en cineasta, cuando él y su esposa deambulaban por pequeñas salas de cine que mostraban las obras de nuevos cineastas experimentales como John Cassavetes y Shirley Clarke , entre otros. [1] Recuerda el efecto de estar expuesto a esos cineastas como el "comienzo de algo nuevo" que más tarde inspiraría el sabor europeo de muchas de sus películas: "Podía sentir el grito de América, el sentido del jazz... Así que volví a Chicago en 1962 y comencé a tratar de aprender todo lo que pudiera, viendo todas las películas extranjeras que pude". [2]
Kaufman regresó a Chicago, dispuesto a rodar su primer largometraje. Recorrió la ciudad en busca de financiación para su debut como director, Goldstein (1964), coescrito y codirigido con Benjamin Manaster. Kaufman inicialmente concibió la historia en una novela inacabada, pero a instancias de Anaïs Nin la convirtió en una película de "comedia mística". [2] : 5 Se inspiró en una historia de Los cuentos de los hasidim de Martin Buber , y se filmó en locaciones de Chicago con un elenco compuesto por actores locales de la compañía de comedia The Second City . [2] : 5
La película ganó el Prix de la Nouvelle Critique (Premio de la Nueva Crítica) en el Festival de Cine de Cannes de 1964 , [3] y el director francés Jean Renoir la calificó como la mejor película estadounidense que había visto en 20 años. [3] François Truffaut , otro director francés destacado, estaba de visita en Chicago cuando se estrenó la película y acudió a la inauguración. Kaufman recordó que Truffaut "se puso de pie de un salto" en medio de la proyección y comenzó a aplaudir. [2] : 8
Dos años después, Kaufman dirigió Fearless Frank (1967), una fábula de cómic y contracultura que escribió, produjo y dirigió. Fue coprotagonizada por Jon Voight en su debut cinematográfico. Kaufman pasó cuatro años tratando de encontrar un distribuidor, pero la película fue un fracaso de taquilla cuando finalmente se estrenó. Si bien la película no ganó tanta atención como Goldstein , ayudó a Kaufman a conseguir un contrato en el Programa de Jóvenes Directores de Universal Studios en 1969. [7]
En 1972, Kaufman escribió y dirigió The Great Northfield Minnesota Raid, protagonizada por Robert Duvall como Jesse James , en lo que fue su primera película comercial después de las dos independientes anteriores. Pasó mucho tiempo investigando los personajes de la vida real al escribir el guion, aunque la película se tomó algunas libertades al retratar algunos de los detalles factuales. [8] El Los Angeles Times escribió que "Kaufman no es un revisionista enojado, pero parece estar tratando de contar las cosas como deben haber sido, con un distanciamiento divertido, que ve los eventos como algo cercano a un espectáculo absurdo". [8]
Kaufman dirigió The White Dawn en 1974, un drama basado en la novela homónima de James Houston . Filmada en estilo documental, una historia sobre balleneros, interpretados por Warren Oates , Louis Gossett Jr. y Timothy Bottoms , varados en el Ártico a principios de siglo. Para sobrevivir, luchan contra osos polares y se aprovechan de los esquimales que originalmente los habían salvado. [9]
Kaufman escribió y comenzó a dirigir The Outlaw Josey Wales en 1975, pero fue despedido como director después de diferencias artísticas con su estrella Clint Eastwood , quien luego dirigió la película él mismo. [10] La enemistad entre Kaufman y Eastwood también surgió de su búsqueda mutua de la actriz Sondra Locke , entonces de 32 años y casada con Gordon Leigh Anderson. [11]
Kaufman dirigió el thriller de ciencia ficción La invasión de los ladrones de cuerpos en 1978, que se convirtió en su primer éxito de taquilla. Se trataba de una nueva versión de la versión de 1956. En esta versión, Kaufman trasladó el escenario a San Francisco y recreó la amenaza alienígena más como una película de terror que de ciencia ficción, [12] y de una manera que era perturbadora, divertida y creíble. [4] La crítica Pauline Kael dijo: "Puede que sea la mejor película de este tipo jamás hecha". [13] Los críticos del San Francisco Chronicle afirmaron que, a diferencia de otras representaciones de San Francisco en Hollywood, esta representación era "geográficamente correcta con respecto a la línea de Powell Street". [14]
En 1979, dirigió The Wanderers , basada en la novela cómica de Richard Price . La dirección de la película ilustró el dominio de Kaufman del género, bastante diferente de sus películas anteriores. Es la historia de una benigna pandilla de adolescentes italianos en el Bronx de 1963, con Ken Wahl y Karen Allen . [9] Fue la película debut de Wahl, y el segundo papel de Allen, y la película se ha convertido en una favorita de culto. [15] [16]
En 1981, Kaufman se involucró en la primera película de Indiana Jones , En busca del arca perdida , por la que recibió crédito de la historia. El personaje de Indiana Jones fue creado por George Lucas y Kaufman ideó la historia sobre la búsqueda del Arca de la Alianza . [4]
En 1983, Kaufman dirigió y escribió el guion de la película aclamada por la crítica, Elegidos para la gloria , una adaptación del exitoso libro homónimo de Tom Wolfe . La historia está basada en los eventos y vidas de los pilotos de pruebas originales que fueron seleccionados para convertirse en los primeros astronautas estadounidenses. La película ayudó a lanzar o impulsar las carreras de numerosos actores poco conocidos, entre ellos Ed Harris , Scott Glenn , Fred Ward y Dennis Quaid . [ cita requerida ]
Kaufman contrató a William Goldman para escribir el guion, pero después de una serie de disputas sobre el enfoque de la historia, Goldman renunció y Kaufman escribió el guion él mismo. Goldman quería que la historia retratara el patriotismo y se centrara principalmente en los astronautas, mientras que Kaufman quería que gran parte de la historia se centrara en Chuck Yeager (interpretado por Sam Shepard ), a quien el guion de Goldman excluyó por completo. Goldman escribe en sus memorias: "El corazón de Phil estaba con Yeager". [17] Y el biógrafo de Shepard, Don Shewey, explica que "aunque su tema principal son los astronautas, Yeager es la niña de los ojos heroicos de Kaufman". [18] El crítico David Thomson está de acuerdo:
Creo que Kaufman eligió a Shepard por la forma en que representa a la estrella de cine como un hombre real y existencialista... un hombre con una chaqueta de cuero a caballo que se encuentra con un avión a reacción en el desierto. Es una imagen impactante, y Shepard es todo lo que Kaufman quería en Elegidos para la gloria . [19] [20]
El historiador Michael Barson la considera una de las películas más ambiciosas de la década de 1980. [9] Roger Ebert dijo que la película era "impresionante", señalando que la forma en que Kaufman había organizado el material en una de las "mejores películas estadounidenses recientes, es asombrosa". [21] La película fue nominada a ocho premios de la Academia (incluyendo Mejor Película) y ganó cuatro, pero fracasó en taquilla. [9] Kaufman recibió la nominación del Sindicato de Guionistas y del Sindicato de Directores por su adaptación satírica del programa de astronautas. [4] "Puede ser la última película de los heroicos años 1970", escribe Thomson. [19]
La insoportable levedad del ser fue dirigida y coescrita por Kaufman en 1988. La película está basada en la novela de Milan Kundera que tiene lugar durante la invasión soviética de Checoslovaquia en 1968. Kaufman fue nominado a un premio de la Academia al mejor guión adaptado . [22]
En 1990, escribió y dirigió Henry & June , una recreación de los romances entre Henry Miller, June Miller y Anais Nin en París en 1931. La película generó cierta controversia cuando se estrenó. [9] Fue la primera película en recibir una clasificación NC-17 por parte de la MPAA.
Kaufman dirigió Rising Sun en 1993, una adaptación del thriller de Michael Crichton que se desarrolla en Los Ángeles. La película estaba protagonizada por Sean Connery y Wesley Snipes . Crichton se retiró furioso al principio como resultado de que Kaufman suavizara la postura más antijaponesa del libro. [9]
En 1995, Kaufman narró China: El Salvaje Oriente, un documental dirigido por su hijo, Peter Kaufman.
En 2000, Kaufman dirigió Quills , una película sobre los esfuerzos cada vez más desesperados de los carceleros del Marqués de Sade para censurar sus obras licenciosas, protagonizada por Geoffrey Rush , Joaquin Phoenix , Kate Winslet y Michael Caine .
En 2003, dirigió Twisted , un thriller sobre una joven policía cuyos compañeros sexuales ocasionales son asesinados mientras ella misma sufre desmayos por culpa del alcohol. Protagonizada por Ashley Judd, Samuel L. Jackson y Andy García.
En 2012, ocho años después de su película anterior, Kaufman dirigió una película biográfica de HBO sobre Ernest Hemingway y su relación con Martha Gellhorn titulada Hemingway & Gellhorn . Fue protagonizada por Clive Owen y Nicole Kidman . La película había sido planeada durante muchos años, pero languideció como un proyecto para que pudiera cuidar de Rose, quien estaba luchando contra un cáncer que resultaría terminal. [5] Kidman leyó el guion y le dijo: "Quiero hacerlo... no importa cuánto tiempo lleve. Estoy dentro". [5] La película fue nominada a 15 premios Primetime Emmy , incluido uno para Kaufman por Mejor Dirección de Miniserie, Película o Especial Dramático .
Kaufman vive en San Francisco, donde también dirige su compañía de producción, Walrus and Associates. En 1958, Kaufman conoció a Rose Fisher y la pareja se casó al año siguiente. [23] [24] Su único hijo, Peter, nació en marzo de 1960. [25] Rose, que hizo apariciones en papeles secundarios en Henry & June y La invasión de los ladrones de cuerpos , murió en 2009, a los 70 años, de cáncer. [5] Coescribió los guiones de The Wanderers y Henry & June . Peter Kaufman fue el productor de Henry & June , Sol naciente , Quills , Twisted y Hemingway & Gellhorn . Peter está casado con Christine Pelosi , hija de Paul y Nancy Pelosi , expresidenta de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos , y tienen una hija, Isabella, nacida en 2009. [26] [27] [28]
También acreditado como "Basado en personajes creados por" para las películas y videojuegos de Indiana Jones posteriores a Raiders .
Apariciones
Según la historiadora de cine Annette Insdorf , "ningún otro director estadounidense vivo ha hecho películas para adultos de manera tan consistente y exitosa, abordando la sensualidad, la creación artística y la manipulación por parte de las autoridades". [2] : 1 Otros críticos señalan que las películas de Kaufman son "fuertes en estado de ánimo y atmósfera", con una cinematografía poderosa y un "estilo lírico y poético" para retratar diferentes períodos históricos. [1] Sus películas posteriores tienen un estilo algo europeo, pero las historias siempre "enfatizan el individualismo y la integridad, y son claramente estadounidenses". [4]