En música , la instrumentación es la combinación particular de instrumentos musicales empleados en una composición y las propiedades de esos instrumentos individualmente. Instrumentación se utiliza a veces como sinónimo de orquestación . Esta yuxtaposición de los dos términos fue realizada por primera vez en 1843 por Hector Berlioz en su Grand treaté d'instrumentation et d'orchestration modernes , y desde entonces se han hecho varios intentos para diferenciarlos. Instrumentación es un término más general que se refiere a la selección de instrumentos de un orquestador, compositor o arreglista en combinaciones variadas, o incluso una elección hecha por los intérpretes para una interpretación particular, a diferencia del sentido más estricto de orquestación, que es el acto de componer para orquesta una obra escrita originalmente para un instrumento solista o un grupo más pequeño de instrumentos. [1]
Propiedades instrumentales
Escribir para cualquier instrumento requiere que un compositor o arreglista conozca las propiedades del instrumento, como:
el timbre particular del instrumento , o gama de timbres;
la gama de tonos disponibles en el instrumento, así como su rango dinámico ;
las limitaciones de la técnica de interpretación, como la longitud de la respiración, las digitaciones posibles o la resistencia media del músico;
la dificultad relativa de una música particular en ese instrumento (por ejemplo, las notas repetidas son mucho más fáciles de tocar en el violín que en el piano ; mientras que los trinos son relativamente fáciles en la flauta , pero extremadamente difíciles en el trombón );
Mientras que la " orquestación " se refiere al despliegue y combinación de instrumentos en grandes conjuntos, la "instrumentación" es un término más amplio que también abarca el ingenio de los compositores y arreglistas en el manejo de pequeños conjuntos. JS Bach experimentó con una variedad de grupos instrumentales a lo largo de su vida como compositor. Un ejemplo sorprendente es la banda que seleccionó para acompañar al cantante de bajo solista en el movimiento "Quoniam" de su Misa en si menor .
Bach Quoniam de la Misa en si menor – introducción instrumentalQuoniam de Bach de la Misa en si menor – compases 1–4
Según George Stauffer, "El 'Quoniam' es una de las arias más extraordinarias de Bach. La composición (voz de bajo, trompa, dos fagotes y continuo) es única en su obra. De hecho, es difícil encontrar una combinación similar en otro lugar del repertorio barroco ". [2]
Los primeros compases de la Sonata para violín y piano, Op. 96, de Beethoven , demuestran cómo funcionan tanto el contraste como la mezcla de timbres a la hora de componer para instrumentos. En los compases 1 a 10, "el violín y el piano se hacen eco de los motivos del otro", [3] enfatizando el contraste entre sus sonidos. Sin embargo, en el pasaje que sigue (compases 11 a 20), los dos instrumentos se combinan exquisitamente al "unir sus esfuerzos en líneas largas, elevadas y arpegiadas en movimiento paralelo". [3] Aquí, la línea de violín está "intercalada" entre las dos líneas de piano. "Colaborando, los instrumentos recorren afable y cordialmente una ruta acordada: son de la misma mente; ninguno necesita desarrollar una perspectiva separada, y mucho menos defender una visión opuesta de la experiencia. En cambio, la concordancia externa encuentra una confirmación interna, con cada instrumento completando, ratificando y reforzando al otro". [3]
Sonata para violín Op. 96 de Beethoven, primer movimiento, compases 1-22Sonata para violín Op. 96 de Beethoven, primer movimiento, compases 1 y 2
El cautivador segundo movimiento del Trío en mi bemol mayor de Schubert ejemplifica la variedad y el interés que es posible con sólo tres instrumentos. Al escribir sobre este movimiento, Charles Rosen habla de cómo Schubert "a menudo se concentraba, no en el motivo, sino en el espacio delineado por el motivo, reorganizando los elementos dentro de ese espacio en diferentes permutaciones". [4] El movimiento se abre con el tema principal tocado en el violonchelo con el piano proporcionando un acompañamiento lento que consiste en acordes repetidos:
Schubert, Trío en mi bemol, segundo movimiento, compases 1–6Schubert, Trío en mi bemol, segundo movimiento, compases 1–6.
Cuando el tema se repite unos compases más tarde, estos papeles se intercambian. El piano toca la melodía en octavas , mientras que el violín y el violonchelo tocan el acompañamiento:
Schubert, Trío en mi bemol, segundo movimiento, compases 21-26Trío de Schubert en mi bemol, segundo movimiento, compases 21-26
Más adelante en el movimiento, el piano toca tanto el tema en la mano derecha como el acompañamiento en la izquierda, dejando al violín y al violonchelo libres para proporcionar contramelodías decorativas :
Trío de Schubert en mi bemol, segundo movimiento, compases 86-89Trío de Schubert en mi bemol, segundo movimiento, compases 86-89
Los compases finales del movimiento vuelven a hacer sonar los cambios en la instrumentación, añadiendo más ideas, como la figura de octava descendente en los compases primero y último, al tiempo que varían y enriquecen la armonía y el color instrumental . Las cuerdas acompañan aquí al piano tocando pizzicato , antes de volver a sus arcos para los compases finales profundamente expresivos:
Schubert, Trío en mi bemol, segundo movimiento, compases finalesTrío de Schubert en mi bemol, segundo movimiento, compases finales
Schoenberg , Herzgewächse , Op. 20: canción para voz aguda acompañada de celesta, armonio y arpa; Serenata , Op. 24: clarinete, clarinete bajo, mandolina, guitarra, violín, viola y violonchelo.
Boulez , Le Marteau sans maître (1955): flauta contralto, viola, vibráfono, xylorimba, guitarra y percusión; Sur Incises (1996–98): tres pianos, tres arpas y tres percusionistas;
Rosen, Charles W. (1997). "Las inflexiones de Schubert en la forma clásica". En Gibbs, Christopher H. (ed.). The Cambridge companion to Schubert . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. págs. 72–98. doi :10.1017/CCOL9780521482295.006. ISBN 9781139002172.
Solomon, Maynard E. (2003). Beethoven tardío: música, pensamiento, imaginación . Berkeley, CA: University of California Press. ISBN 9780520243392.
Stauffer, George B. (2003). Bach, la Misa en si menor: la gran misa católica . Yale Music Masterworks. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 9780300099669.
Berlioz, Hector (1948). Tratado sobre instrumentación , ampliado y revisado por Richard Strauss, que incluye el ensayo de Berlioz "Sobre la dirección" , traducido por Theodore Front. Nueva York: EF Kalmus.
Blatter, Alfred (1997). Instrumentación y orquestación (2.ª ed.). Nueva York, NY: Schirmer Books. ISBN 9780028645704.
Borch, Gaston (1918). Manual práctico de instrumentación . Boston, MA: The Boston Music Company.
Perone, James E. (1996). Teoría de la orquestación: una bibliografía . Colección de referencia musical. Vol. 52. Westport, CT: Greenwood Press . ISBN 0-313-29596-4. Número de serie LCCN 95-52948.
Prout, Ebenezer (1877). Instrumentación . Londres; Boston: Novello, Ewer and Co; Ditson. OCLC 1019663.(Reimpresión Nueva York: Haskell House, 1969)
