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Wim Wenders

Ernst Wilhelm " Wim " Wenders ( nacido el 14 de agosto de 1945) es un cineasta y autor alemán , una figura importante del Nuevo Cine Alemán . [1] Entre los honores que ha recibido se encuentran premios de los festivales de cine de Cannes , Venecia y Berlín . También ha recibido un premio BAFTA y ha sido nominado a cuatro premios Óscar y un premio Grammy .

Wenders hizo su debut cinematográfico con Summer in the City (1970). Obtuvo elogios de la crítica por dirigir las películas Alice in the Cities (1974), The Wrong Move (1975) y Kings of the Road (1976), más tarde conocida como la trilogía Road Movie . Wenders ganó el premio BAFTA a la mejor dirección y la Palma de Oro por Paris, Texas (1984) y el premio al mejor director del Festival de Cine de Cannes por Wings of Desire (1987). Sus otras películas notables incluyen The American Friend (1977), Faraway, So Close! (1993) y Perfect Days (2023). [2] [3]

Wenders ha recibido tres nominaciones al Oscar al Mejor Largometraje Documental : por Buena Vista Social Club (1999), Pina (2011) y The Salt of the Earth (2014). Recibió una nominación al Premio Grammy al Mejor Video Musical de Formato Largo por Willie Nelson at the Teatro (1998). También es conocido por dirigir los documentales Tokyo-Ga (1985), The Soul of a Man (2003), Pope Francis: A Man of His Word (2018) y Anselm (2023).

Wenders fue presidente de la Academia de Cine Europeo entre 1996 y 2020. También recibió un Oso de Oro honorario en 2015. Es un fotógrafo activo que se centra en imágenes de paisajes desolados. [4] [5] Se le considera un director de autor . [6]

Vida temprana y educación

Wenders nació en Düsseldorf en una familia tradicionalmente católica. Su padre, Heinrich Wenders, era cirujano. El nombre holandés "Wim" es una versión abreviada del nombre de bautismo "Wilhelm". Cuando era niño, Wenders hizo viajes sin acompañante a Ámsterdam para visitar el Rijksmuseum . Se graduó de la escuela secundaria en Oberhausen en la región del Ruhr . Luego estudió medicina en la Universidad de Friburgo (1963-1964) y filosofía en la Universidad de Düsseldorf (1964-1965), pero abandonó y se mudó a París en octubre de 1966 para convertirse en pintor. [7] Falló su examen de ingreso en la escuela nacional de cine de Francia, IDHEC (ahora La Fémis ), y en su lugar se convirtió en grabador en el estudio de Johnny Friedlaender en Montparnasse . [7] Durante este tiempo se fascinó con el cine y vio hasta cinco películas al día en el cine local.

Decidido a hacer de su obsesión el trabajo de su vida, regresó a Alemania en 1967 para trabajar en la oficina de Düsseldorf de United Artists . Ese otoño, ingresó en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich (HFF). [7] Entre 1967 y 1970, mientras estaba en la HFF, también trabajó como crítico de cine para FilmKritik , el diario de Múnich Süddeutsche Zeitung , la revista Twen y Der Spiegel . [7]

Wenders completó varios cortometrajes antes de graduarse de la Hochschule con una película en blanco y negro de 16 mm , Verano en la ciudad (1970), su debut como director de largometrajes.

Carrera

1970–1976: Debut cinematográfico y primeros trabajos

La carrera de Wenders comenzó a fines de la década de 1960, la era del Nuevo Cine Alemán . [8] Gran parte de la cinematografía distintiva de sus películas es el resultado de una colaboración a largo plazo con el director de fotografía holandés Robby Müller . [9] [10] [ 11] [12] [13] [14] [ 15 ] [16] [17] [18] [19] Wenders hizo su debut cinematográfico como director con Verano en la ciudad (1970), su proyecto de graduación en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich , a la que asistió de 1967 a 1970. Filmada en 16 mm en blanco y negro por Müller, la película exhibió muchos de los temas característicos posteriores de Wenders: búsqueda sin rumbo, huida de demonios invisibles y vagabundeo persistente hacia un objetivo indeterminado. El protagonista Hans (Zischler) es liberado de prisión y, después de buscar en las sórdidas calles y bares de Alemania Occidental , visita a un viejo amigo en Berlín.

Wenders dirigió luego The Goalkeeper's Fear of the Penalty , titulada The Goalie's Anxiety at the Penalty Kick en Estados Unidos. La película fue una adaptación de la novela corta de Peter Handke de 1970. Luego dirigió el drama de época The Scarlet Letter (1973), adaptado de la novela homónima de Nathaniel Hawthorne de 1850. De 1974 a 1976 Wender dirigió la trilogía Road Movie . La primera película de la trilogía fue Alice in the Cities (1974), que se rodó en 16 mm. Las dos últimas películas son The Wrong Move (1975) y Kings of the Road (1976), la última de las cuales ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1976 .

1977–1987: Gran éxito y reconocimiento

Wenders con Carrie Fisher en 1978

En 1977 Wender ganó prominencia por dirigir el neo-noir The American Friend , protagonizado por Dennis Hopper y Bruno Ganz . La película es una adaptación de la novela de Patricia Highsmith de 1974 Ripley's Game . J. Hoberman de The New York Times ha comparado la película con Taxi Driver de Martin Scorsese , escribiendo: "Al igual que Taxi Driver , The American Friend era un nuevo tipo de película-película: elegantemente melancólica, voluptuosamente alienada y saturada de cinefilia". [20]

Wenders recibió elogios de la crítica por su drama de carretera Paris, Texas (1984), protagonizado por Harry Dean Stanton , Nastassja Kinski y Dean Stockwell . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1984 , donde ganó la Palma de Oro . El crítico Roger Ebert escribió sobre la película: "[es] una película con el tipo de pasión y voluntad de experimentar que era más común hace quince años que ahora. Tiene más vínculos con películas como Five Easy Pieces y Easy Rider y Midnight Cowboy que con los elegantes juegos de arcade que son los ganadores de taquilla de la década de 1980. Es verdadera, profunda y brillante". [21]

Wenders dirigió luego la fantasía romántica Las alas del deseo (1987), protagonizada por Bruno Ganz y Peter Falk . Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1987 , donde Wenders ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Director . Peter Handke coescribió el guion. Alemania Occidental presentó Las alas del deseo para su consideración al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , una candidatura apoyada por su compañía de distribución. No fue nominada; la academia rara vez reconoció el cine de Alemania Occidental. [22] La película fue una de las películas más aclamadas del año, y muchos críticos la agregaron a sus listas de las 10 mejores.

1991–2010: Fluctuaciones profesionales

Wenders en el Festival de Cine de Cannes de 2002

En 1991, Wenders dirigió el drama de aventuras de ciencia ficción Until the End of the World , protagonizado por William Hurt , Solveig Dommartin , Max Von Sydow y Jeanne Moreau . La película se ha estrenado en varias ediciones, con una duración que va desde los 158 a los 287 minutos, y las versiones más largas recibieron críticas mixtas. En 1993 dirigió Faraway, So Close!, una secuela de Wings of Desire . Los actores Otto Sander , Bruno Ganz y Peter Falk repitieron sus papeles como ángeles que se han convertido en humanos. La película también está protagonizada por Nastassja Kinski , Willem Dafoe y Heinz Rühmann , en su último papel cinematográfico. Recibió elogios de la crítica y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , donde ganó el Gran Premio . Al año siguiente, dirigió Lisbon Story , que se proyectó en Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 1994 . En 1995 dirigió A Trick of Light y la película antológica Lumière and Company .

En 1997, Wenders dirigió la película dramática estadounidense The End of Violence , protagonizada por Bill Pullman , Andie MacDowell y Gabriel Byrne . La película recibió críticas negativas y tuvo un pobre desempeño en taquilla después de su debut en el Festival de Cine de Cannes de 1997. Al igual que muchas otras películas estadounidenses de Wenders, se filmó en múltiples ubicaciones, incluido el Observatorio Griffith y el Muelle de Santa Mónica . Wenders ha dirigido varios documentales muy aclamados, incluido Willie Nelson en el Teatro , un documental sobre las sesiones de grabación de Teatro (1998). Al año siguiente dirigió Buena Vista Social Club , sobre la música de Cuba . Fue nominado al Premio de la Academia a Mejor Largometraje Documental . En 2002, dirigió un documental sobre el grupo de rock alemán BAP llamado Vill passiert (Han sucedido muchas cosas).

2011-presente: resurgimiento con documentales

Wenders en 2008

Wenders ha dirigido videos musicales para grupos como U2 y Talking Heads , incluyendo " Stay (Faraway, So Close!) " y " Sax and Violins ". [ cita requerida ] Sus comerciales de televisión incluyen un anuncio en el Reino Unido para la cerveza canadiense Carling Premier . [ cita requerida ] El libro de Wenders Emotion Pictures , una colección de ensayos de diario escritos cuando era estudiante de cine, fue adaptado y transmitido como una serie de obras de teatro en BBC Radio 3 , con Peter Capaldi como Wenders, con Gina McKee , Saskia Reeves , Dennis Hopper , Harry Dean Stanton y Ricky Tomlinson , dramatizado por Neil Cargill.

Wenders también dirigió una película de estilo documental sobre los hermanos Skladanowsky , conocida en inglés como A Trick of the Light . [23] Los hermanos Skladanowsky estaban inventando "imágenes en movimiento" cuando varios otros como los hermanos Lumière y William Friese-Greene estaban haciendo lo mismo. En 2011, Wenders fue seleccionado para presentar el ciclo de 2013 de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner en el Festival de Bayreuth . [24] [25] El proyecto fracasó cuando insistió en filmar en 3-D , lo que la familia Wagner encontró demasiado costoso y disruptivo. [26] En 2012, mientras promocionaba su película de danza en 3-D Pina , Wenders le dijo al blog del canal Documentary que había comenzado a trabajar en un nuevo documental en 3-D sobre arquitectura. [27] También dijo que solo trabajaría en 3-D a partir de entonces. [28] Wenders había admirado a la coreógrafa de danza Pina Bausch desde 1985, pero sólo con la llegada del cine digital 3-D decidió que podía capturar suficientemente su trabajo en la pantalla. [29]

En 2015, Wenders colaboró ​​con la artista/periodista y amiga de toda la vida Melinda Camber Porter en un documental sobre su obra, Wim Wenders – Visions on Film . Porter murió antes de que se terminara, y la película sigue incompleta. [30] [31] Wenders es miembro del consejo asesor de World Cinema Foundation . El proyecto fue fundado por Martin Scorsese y tiene como objetivo encontrar y reconstruir películas de cine mundial que han sido descuidadas. A partir de 2015 se desempeñó como miembro del jurado del estudio digital Filmaka , una plataforma para que cineastas no descubiertos muestren su trabajo a profesionales de la industria. [32]

Wenders con su esposa Donata en la Berlinale 2017

En junio de 2017, Wenders dirigió la ópera de Georges Bizet Les Pêcheurs de perles , protagonizada por Olga Peretyatko y Francesco Demuro y dirigida por Daniel Barenboim en la Ópera Estatal de Berlín (Staatsoper). En una entrevista de 2018, dijo que su película favorita de todos los tiempos era su película sobre el papa Francisco , y que toda su carrera se había ido preparando para ella. Su admiración por Francisco es profunda; dijo que sentía que Francisco está haciendo lo mejor que puede en un mundo lleno de calamidades. También dijo que, aunque criado como católico, se había convertido al protestantismo años antes. [33]

En 2019, Wenders actuó como productor ejecutivo del documental A Black Jesus de su ex asistente de dirección Luca Lucchesi , que tiene temas similares a Pope Francis: A Man of His Word. La película explora el papel de la religión en la identidad comunitaria y cómo esto puede crear o disolver diferencias en un pequeño pueblo siciliano durante el apogeo de la crisis de refugiados. [34] Lucchesi señaló que Wenders presionó para que la película fuera más simbólica y filosófica, diciendo que Wenders quería que la película tuviera un "aspecto de cuento de hadas universal" y que representara "Europa en pocas palabras". [35]

Fotografía

Wenders ha trabajado con imágenes fotográficas de paisajes desolados y temas de memoria, tiempo, pérdida, nostalgia y movimiento. [4] [5] Comenzó su proyecto de larga duración "Pictures from the Surface of the Earth" a principios de la década de 1980 y lo llevó a cabo durante 20 años. La serie fotográfica inicial se tituló "Written in the West" y se produjo mientras Wenders atravesaba el Oeste americano en preparación para su película Paris, Texas (1984). [7] Se convirtió en el punto de partida de un viaje nómada por todo el mundo, incluyendo Alemania, Australia, Cuba, Israel y Japón, para tomar fotografías que capturaran la esencia de un momento, lugar o espacio. [36]

Vida personal

Wenders vive y trabaja en Berlín con su esposa, Donata. [7] Vive en Berlín desde mediados de los años 1970. [37] Es un cristiano ecuménico ; cuando era adolescente deseaba convertirse en sacerdote católico. [38] Es hincha del club de fútbol alemán Borussia Dortmund . [39]

En 2009, Wenders firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski , que había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con sus cargos de abuso sexual de 1977 , que según la petición socavaría la tradición de los festivales de cine como un lugar para que las obras se muestren "libre y seguramente" y argumentó que arrestar a los cineastas que viajan a países neutrales podría abrir la puerta a "acciones de las que nadie puede conocer los efectos". [40] [41]

De 1979 a 1981, Wenders estuvo casado con la actriz y cantautora estadounidense Ronee Blakley .

Filmografía

Película

Cortometraje

Largometraje

Obras documentales

Cortometraje

Película

Películas de televisión

Series de TV

Televisión

Cortometrajes de televisión

Vídeo musical

Comerciales

Legado y honores

Wenders ha sido galardonado con doctorados honoris causa por la Sorbona de París en 1989, la Universidad de Friburgo (Suiza) en 1995 y la Université Catholique de Louvain , Bélgica, en 2005. La Fundación Wim Wenders se estableció en Düsseldorf en 2012. Proporciona un marco para reunir sus obras cinematográficas, fotográficas, artísticas y literarias en su país natal y hacerlas permanentemente accesibles al público. [95] En 2016, recibió el Großer Kulturpreis de la Sparkassen Culture-Foundation Rhineland. [96]

Exposiciones

1986–1992

1993–1995

2004

2006

2011

2012

2014

2015

2016

2017/2018

Arte de instalación

2019

2020

2022

Bibliografía

Véase también

Notas

  1. ^ Director del prólogo, intermedios y epílogo

Referencias

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