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Orquesta Sinfónica de Sídney

La Orquesta Sinfónica de Sydney ( SSO ) es una orquesta sinfónica australiana que se formó inicialmente en 1908. Desde su apertura en 1973, la Ópera de Sydney ha sido su sala de conciertos local. Simone Young es la directora titular de la orquesta y la primera mujer en el cargo.

Lugares y programación

La Orquesta Sinfónica de Sydney, fotografiada en 1908

La Sinfónica de Sydney realiza alrededor de 150 conciertos al año ante una audiencia anual combinada de más de 350.000 personas. La serie regular de conciertos por suscripción se realiza principalmente en la Ópera de Sydney, pero también se utilizan otros lugares alrededor de Sydney, incluido el City Recital Hall en Angel Place y el Ayuntamiento de Sydney . El Ayuntamiento fue la sede de la orquesta hasta la inauguración de la Ópera en 1973. Desde entonces, la mayoría de los conciertos tienen lugar en la Sala de Conciertos de la Ópera (capacidad: 2.679 asientos). Un evento anual importante para la orquesta es Symphony in the Domain , un concierto nocturno gratuito tipo picnic al aire libre que se lleva a cabo en el mes de verano de enero en el gran parque de la ciudad conocido como The Domain . Este evento atrae a más de 80.000 personas y es una parte establecida desde hace mucho tiempo del calendario cultural de verano de Sydney.

Historia

El primer concierto de un grupo que se hacía llamar Orquesta Sinfónica de Sydney se celebró el 30 de septiembre de 1905. Patrocinado por la Unión de Músicos, este grupo se formó a partir de músicos que se habían unido para formar una orquesta para acompañar los conciertos en Sydney del pianista Ignacy Jan Paderewski. cuando realizó una gira por Australia en 1904. [1] Un esfuerzo más sostenido para establecer una orquesta comenzó en 1908 cuando una alianza entre músicos, su sindicato y figuras comerciales y legales líderes organizaron conciertos regulares por suscripción. Entre 1908 y 1917, un grupo que se hacía llamar Orquesta Sinfónica de Sydney celebró un total de 47 conciertos. Estos conciertos incluyeron muchos estrenos en Sydney de obras clave del repertorio clásico, incluida la Sinfonía n.° 1 en si bemol de Schumann, la Sinfonía n.° 1 en do menor de Brahms y, en 1910, la Sinfonía fantástica de Berlioz , así como varias más recientes, incluso obras modernistas, incluido, en 1910, el poema sinfónico Don Juan de Richard Strauss ; en 1911, Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy ; en 1912, las Variaciones Enigma de Elgar ; en 1913, Scheherazade de Rimsky-Korsakov ; en 1914, En las estepas de Asia central, de Borodin ; y en 1917, la Sinfonía en si menor de Borodin y la Sinfonía en do menor de Glazunov. [2] Esta iniciativa fracasó cuando la mayoría de los miembros de la orquesta fueron reclutados por la orquesta del Conservatorio Estatal de Música de Nueva Gales del Sur , entonces dirigida por su director fundador, Henri Verbrugghen . [3]

La Ópera de Sídney, sede de la Orquesta Sinfónica de Sídney

Verbrugghen renunció al Conservatorio en 1922 en medio de una controversia sobre la financiación de su orquesta. [4] La orquesta de estudiantes del Conservatorio, complementada por profesores, continuó dando conciertos durante la década de 1920. Aunque hubo pedidos regulares para que el gobierno proporcionara fondos para una orquesta profesional permanente a tiempo completo, no se había establecido ninguna orquesta de este tipo en Sydney cuando la ABC comenzó a funcionar en 1932. A pesar de las expectativas, según Fraser, la intervención inicial de la ABC fue bastante modesta. . Simplemente adoptó la orquesta de 20 músicos que ya trabajaba en el estudio de Sydney el predecesor de ABC, la Australian Broadcasting Company, de gestión privada. [5] Al cabo de un año, esta orquesta se amplió a una orquesta de concierto de 24 músicos utilizada principalmente con fines de radiodifusión. Sin embargo, a veces se combinaba para conciertos con el Conservatorio Estatal de Nueva Gales del Sur bajo diferentes nombres, incluidos la Orquesta Sinfónica ABC y la Orquesta Sinfónica Estatal de Nueva Gales del Sur. [6] No fue hasta 1936 que la ABC patrocinó una nueva serie de conciertos de orquesta en Sydney bajo el nombre de "Sydney Symphony Orchestra". [6] En ese momento, la orquesta se incrementó a 45 músicos y, a veces, se aumentó a 70 músicos para presentaciones públicas. También inauguró nuevamente temporadas anuales de conciertos en ese año. En 1937, la ABC compró el nombre "Orquesta Sinfónica de Sydney" a George Plummer, quien había jugado un papel decisivo en el establecimiento de la Orquesta Sinfónica de Sydney inicial en 1908. [7]

Debido a la inestabilidad política en Europa en la década de 1930, muchos artistas destacados pasaron mucho tiempo en Australia. Las actuaciones se realizaron bajo la dirección de Antal Doráti y Sir Thomas Beecham . Entre los solistas que actuaron con la orquesta se encontraban Arthur Rubinstein , Bronisław Huberman , Artur Schnabel y Jascha Spivakovsky .

Al final de la Segunda Guerra Mundial , la ABC llegó a un acuerdo con el Ayuntamiento de Sídney y el gobierno del estado de Nueva Gales del Sur para financiar conjuntamente la orquesta. [8] La nueva Orquesta Sinfónica de Sydney, compuesta por 80 miembros, dio su primer concierto en enero de 1946.

La Orquesta Sinfónica de Sydney con James Ehnes tocando un Concierto para violín de Prokofiev

Eugene Goossens se unió a la orquesta como su primer director titular en 1947. Goossens introdujo conciertos al aire libre y dirigió estrenos australianos de música contemporánea . En 1948, pronunció las palabras proféticas: "¡Sydney debe tener un teatro de ópera!". Goossens fue nombrado caballero en 1955, un año antes de que finalizara su mandato. Su mandato fue abruptamente interrumpido en marzo de 1956 debido a circunstancias personales consideradas "escandalosas" en ese momento, y se vio obligado a regresar a Inglaterra en desgracia. [9]

Sir Eugene Goossens fue sucedido por Nikolai Malko , Dean Dixon , Moshe Atzmon y Willem van Otterloo . Bajo la dirección de van Otterloo, la orquesta realizó una gira europea de ocho semanas en 1974 que culminó con dos conciertos en Ámsterdam y La Haya . También bajo la dirección de van Otterloo, la orquesta estableció la Sala de Conciertos de la Ópera de Sydney como su base para la mayoría de sus conciertos.

En 1982, Sir Charles Mackerras , ex oboísta de la orquesta, se convirtió en el primer australiano en ser nombrado director titular. Su mandato finalizó en 1985, aunque una enfermedad le impidió dirigir algunos conciertos posteriores. Inicialmente , Zdeněk Mácal recibió un contrato de tres años, desde 1986 hasta 1988, que se redujo a un año, a petición suya; Sin embargo, se fue abruptamente en la primera temporada. [10] [11] El joven director australiano Stuart Challender , que había asumido algunos de los compromisos de Mackerras en 1985, se convirtió en director titular de la orquesta en 1987. En el año del bicentenario de Australia (1988), Challender dirigió la orquesta en una exitosa gira por el Estados Unidos. Permaneció como director titular hasta su muerte en diciembre de 1991.

En 1994, la orquesta recibió un mayor apoyo del gobierno federal, lo que le permitió aumentar el número de músicos a 110, aumentar las giras y las grabaciones, y mejorar los salarios de las orquestas. Ese año también nombró a Edo de Waart director titular y director artístico de la orquesta. de Waart ocupó el cargo hasta 2003.

Desde el mandato de De Waart, la Ópera de Sydney ha sido el hogar de tiempo completo de la orquesta, y todos los ensayos se llevan a cabo en la Sala de Conciertos de la Ópera. Los aspectos más destacados de su estancia en Sydney incluyeron el Ring Cycle de Wagner en concierto, un enfoque en las obras de su Mahler favorito y giras por Europa (1995), Japón (1996) y Estados Unidos (1998).

Gianluigi Gelmetti fue director titular de 2004 a 2008, sucedido por Vladimir Ashkenazy (2009-2013). En mayo de 2012, David Robertson fue nombrado próximo director principal de la SSO, con un contrato inicial de 2014 a 2018. [12] En julio de 2017, la SSO anunció la extensión del contrato de Robertson por un año, hasta finales de 2019. [13] Robertson concluyó su dirección principal de SSO en 2019. [14]

Simone Young dirigió la SSO por primera vez como invitada en 1996. En diciembre de 2019, la SSO anunció el nombramiento de Young como su próxima directora principal, a partir de 2022, con un contrato inicial de 3 años. [15] Young es la primera directora femenina nombrada directora titular de la Orquesta Sinfónica de Sydney. [dieciséis]

Estructura financiera

La SSO, como todas las demás orquestas sinfónicas importantes de Australia, fue financiada por el gobierno federal como una división de la Australian Broadcasting Corporation desde la década de 1950 hasta mediados de la década de 2000. Una revisión del gobierno federal en 1994 separó la gestión diaria de la orquesta de la ABC y el 1 de enero de 2007 se logró la independencia total. La orquesta ahora funciona como una empresa pública con una junta directiva. La financiación proviene de los gobiernos federal y estatal, patrocinios corporativos y privados y actividades comerciales, así como ingresos por venta de entradas.

La SSO y la Ópera de Sydney

El estatus icónico del edificio ha abierto debates sobre su potencial orquestal.

La Ópera de Sydney , aunque se encuentra entre los edificios más famosos del siglo XX, resulta problemática para la orquesta. La SSO jugó un papel decisivo a la hora de pedir la construcción de una nueva Ópera y siempre tuvo la intención de que fuera su sede. Sin embargo, el control de la Ópera siempre ha recaído en un organismo separado, el Sydney Opera House Trust , y las dos instituciones han tenido conflictos.

El punto de controversia más antiguo es la negativa del Opera House Trust a permitir que la orquesta taladre pequeños agujeros en el escenario de la sala de conciertos para permitir el asiento adecuado de las clavijas (puntas en la parte inferior) de sus violonchelos y contrabajos, lo que se cree para darle una mejor resonancia a estos instrumentos. La orquesta asienta sus picas en tablas de madera colocadas en el escenario, ya que el Opera House Trust sostiene que todo el edificio está catalogado como patrimonio según la ley australiana y que, por lo tanto, dicho trabajo sería ilegal. [ cita necesaria ] Edo de Waart fue particularmente crítico con esto durante su mandato como director titular en la década de 1990, argumentando en la prensa que el edificio había sido construido específicamente para la orquesta y que era un escándalo que la orquesta se viera obligada a aceptar. una calidad de sonido reducida. Sin embargo, el Opera House Trust se negó a ceder y, en 2012, la orquesta todavía utilizaba tablas de madera. [ cita necesaria ]

En noviembre de 2016, se instalaron reflectores de sonido temporales en la sala de conciertos de la Ópera para ayudar a mejorar la acústica. Está previsto que la sala de conciertos permanezca cerrada entre 2019 y 2021. [17] [18]

directores principales

Premios y nominaciones

Premios APRA de Música Clásica

Los premios APRA de música clásica son presentados anualmente por la Australasian Performing Right Association (APRA) y el Australian Music Center (AMC). [19]

Premios ARIA de la Música

Los ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987.

Premios Mo

Los premios Australian Entertainment Mo Awards (comúnmente conocidos informalmente como premios Mo ), eran premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocen los logros en entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. La Orquesta Sinfónica de Sydney ganó un premio en ese tiempo. [32]

Premios Nacionales de Música en Vivo

Los Premios Nacionales de Música en Vivo (NLMA) comenzaron en 2016 para reconocer las contribuciones a la industria de la música en vivo en Australia.

Ver también

Referencias

Notas

  1. ^ (Fraser 2014, pág.201)
  2. ^ (Fraser 2014, pág.205)
  3. ^ (Fraser 2014, pág.209)
  4. ^ (Fraser 2014, pág.210)
  5. ^ (Fraser 2014, pág.211)
  6. ^ ab (Fraser 2014, pág.212)
  7. ^ (Fraser 2014, pág.220)
  8. ^ (Fraser 2014, pág.219)
  9. ^ ""Sir Eugene Goossens: sexo, magia y el maestro"". Rebobinar (Entrevista). Entrevistado por Michelle Arrow. Australia: ABC-TV . 5 de septiembre de 2004 . Consultado el 31 de enero de 2014 .
  10. ^ "El director hace una salida repentina de Australia", Los Angeles Times , 30 de julio de 1986
  11. ^ "Zdenek Macal: Just Call Him Denny: el director invitado de la Pacific Symphony indica que no quiere el puesto de director musical" por Daniel Cariaga, Los Angeles Times , 31 de diciembre de 1988
  12. ^ "El director estadounidense tomará las riendas de la orquesta de Sydney". ABC Noticias. 15 de mayo de 2012.
  13. ^ "Una carta a la familia SSO de David Robertson" (Presione soltar). Orquesta Sinfónica de Sídney. 26 de julio de 2017 . Consultado el 10 de agosto de 2017 .
  14. ^ Galvin, Nick (29 de noviembre de 2019). "El director ofrece hasta luego y gracias por toda la música... y el café". El Sydney Morning Herald . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
  15. ^ "Simone Young anunciada como la próxima directora titular de la Orquesta Sinfónica de Sydney" (Presione soltar). Orquesta Sinfónica de Sídney. 14 de diciembre de 2019 . Consultado el 22 de diciembre de 2019 .
  16. ^ Morris, Linda (14 de diciembre de 2019). "Simone Young nombrada nueva directora titular de la Orquesta Sinfónica de Sydney". El Sydney Morning Herald . Consultado el 14 de diciembre de 2019 .
  17. ^ Jayne Margetts y Sue Daniel (10 de noviembre de 2016). "La acústica de la sala de conciertos de la Ópera de Sydney se mejorará en un proyecto de renovación de 200 millones de dólares". ABC Noticias . Consultado el 10 de agosto de 2017 .
  18. ^ "Sonido brillante: prueba de los reflectores acústicos de la sala de conciertos" (Presione soltar). Orquesta Sinfónica de Sídney. 11 de marzo de 2017 . Consultado el 10 de agosto de 2017 .
  19. ^ "Premios clásicos". Asociación de Derechos de Ejecución de Australasia (APRA) . Consultado el 2 de mayo de 2010 .
  20. ^ ab "Finalistas 2003 - Premios de Música Clásica". Asociación de Derechos de Ejecución de Australasia (APRA) . Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
  21. ^ ab "Ganadores 2003 - Premios de música clásica". Asociación de Derechos de Ejecución de Australasia (APRA) . Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
  22. ^ "Ganadores de 2005 - Premios de música clásica". Asociación de Derechos de Ejecución de Australasia (APRA) . Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
  23. ^ ab "Finalistas 2005 - Premios de Música Clásica". Asociación de Derechos de Ejecución de Australasia (APRA) . Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
  24. ^ ab "Finalistas 2006 - Premios de Música Clásica". Asociación de Derechos de Ejecución de Australasia (APRA) . Consultado el 17 de noviembre de 2010 .
  25. ^ ab "Ganadores 2007 - Premios de música clásica". Asociación de Derechos de Ejecución de Australasia (APRA) . Consultado el 2 de mayo de 2010 .
  26. ^ ab "Finalistas 2007 - Premios de Música Clásica". Asociación de Derechos de Ejecución de Australasia (APRA) . Consultado el 1 de mayo de 2010 .
  27. ^ "Finalistas 2008 - Premios de Música Clásica". Asociación de Derechos de Ejecución de Australasia (APRA) . Consultado el 3 de mayo de 2010 .
  28. ^ "Finalistas 2009 - Premios de Música Clásica". Asociación de Derechos de Ejecución de Australasia (APRA) . Consultado el 3 de mayo de 2010 .
  29. ^ Ganadores anteriores del premio abcd ARIA. "Premios ARIA - Ganadores por premio". Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
  30. ^ ab Ganadores anteriores del Premio ARIA. "Mejor álbum de programa, reparto o banda sonora original de la historia". Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . Consultado el 16 de julio de 2022 .
  31. ^ Lars Brandle (12 de octubre de 2022). "Rüfüs Du Sol lidera los nominados a los premios ARIA 2022 (lista completa)". La Red de Música . Consultado el 12 de octubre de 2022 .
  32. ^ "Ganadores del premio MO". Premios Mo. Consultado el 16 de marzo de 2022 .
  33. ^ "Se anunciaron los nominados para los premios nacionales de música en vivo 2023". La música . 5 de septiembre de 2023 . Consultado el 11 de septiembre de 2023 .

Fuentes

enlaces externos