" Slug " es una canción de Passengers, un proyecto paralelo de la banda de rock U2 y el músico Brian Eno . Es la segunda canción del único lanzamiento de Passengers, el álbum de 1995 Original Soundtracks 1. La canción se titulaba originalmente "Seibu" y casi se la deja fuera del álbum antes de que la redescubrieran más tarde durante las sesiones de grabación. Aunque Eno tomó la mayoría de las decisiones creativas durante las sesiones de grabación, "Slug" fue una de las pocas canciones que los miembros de U2 intentaron crear ellos mismos.
En cuanto a la letra, es un retrato de un alma desolada en un momento de celebración. Mientras los Passengers escribían canciones para bandas sonoras ficticias, intentaron crear una sugerencia visual a partir de la música que fuera más importante que la historia dentro de las letras. En "Slug", la instrumentación pretende representar las luces que se encienden en una ciudad por la noche. El grupo se inspiró principalmente en las experiencias de U2 en Tokio al concluir el Zoo TV Tour . "Slug" fue elogiada como una de las mejores canciones del álbum por los críticos de varias publicaciones.
U2 y el músico Brian Eno tenían la intención de grabar una banda sonora para la película de Peter Greenaway de 1996 The Pillow Book . [1] Aunque el plan no se concretó, Eno sugirió que continuaran grabando música adecuada para bandas sonoras de películas, como lo hizo Eno con su serie de álbumes Music for Films . [2] El resultado fue Original Soundtracks 1 , un álbum experimental de música ambiental y electrónica , creado como un proyecto paralelo entre U2 y Eno bajo el seudónimo de "Passengers". [3] [4] [5] El vocalista Bono sintió que la sugerencia visual de la música era más importante que la historia contada por las letras, por lo que la banda intentó crear música visual al grabar. [6] U2 pasó un tiempo en Shinjuku , Tokio , al final del Zoo TV Tour en 1993, y su experiencia en la ciudad influyó en las sesiones de grabación. [7] Los colores vivos de las señales de la calle y las vallas publicitarias les recordaron el set de la película de ciencia ficción de 1982 Blade Runner . [8] Bono ha dicho que Original Soundtracks 1 evocaba el escenario de un "tren bala en Tokio". [9]
Las sesiones de grabación de Original Soundtracks 1 comenzaron con una sesión de dos semanas en noviembre de 1994 en Westside Studios en Londres, y continuaron durante otras cinco semanas a mediados de 1995 en Hanover Quay Studios en Dublín. [10] "Slug" se tituló originalmente "Seibu", en honor a la tienda departamental japonesa del mismo nombre . [7] La canción fue escrita para crear la imagen de luces encendiéndose al anochecer en una ciudad como Tokio, comenzando con notas iniciales "tintineantes" que se asemejan a las luces de Navidad , [7] y un ritmo de sintetizador que sube y baja gradualmente a lo largo de la canción. [11] Después de grabar "Seibu", la banda la dejó de lado y la pieza fue olvidada a medida que avanzaban las sesiones. Casi quedó fuera del álbum, hasta que el guitarrista Edge redescubrió la pista mientras miraba las canciones descartadas de la sesión. Reconociendo su potencial para convertirse en una gran canción, Edge le presentó "Seibu" a Eno, y a principios de junio de 1995, Eno incluyó "Seibu" como una entrada tardía para ser considerada para el álbum. [12]
Como productor , [5] Eno tuvo la mayor parte del control artístico durante las sesiones, lo que limitó el aporte creativo de U2 en las grabaciones, lo que impulsó a The Edge a asegurarse de que se pusiera trabajo extra en los arreglos de la canción. Ha dicho que junto con " Miss Sarajevo " y " Your Blue Room ", "Seibu" fue una de las tres únicas pistas del álbum en las que U2 "realmente se puso firme y trabajó más y trató de elaborar". [7] A principios de julio de 1995, la banda renombró la canción "Seibu/Slug", y Eno notó que la pieza comenzó a sonar mejor y la describió como una "canción encantadora". [13] Durante la edición final de la pista, Eno se enojó con U2 porque parecían desenfocados y sintió que él estaba haciendo todo el trabajo. Bono decidió deconstruir completamente la mezcla de la canción. Eno inicialmente lo desaprobó, pero quedó satisfecho después de escuchar los cambios. [14] La edición de la canción se finalizó el 10 de julio, [7] y Edge dijo más tarde que sintió que su esfuerzo por poner trabajo extra en la canción "valió la pena". [15] Fue lanzada con el título "Slug" el 7 de noviembre de 1995, como la segunda pista del álbum de Passengers Original Soundtracks 1 ; [5] de las catorce pistas del álbum, es una de las seis pistas que presentan voces. [16] Los detalles de las sesiones de grabación de la canción fueron documentados en el libro de Eno de 1996, A Year with Swollen Appendices . [12] [15]
Como las composiciones de Original Soundtracks 1 fueron escritas como música de bandas sonoras de películas, cada pista está asociada con una película específica en las notas del álbum , que fueron escritas por Eno. [2] Cuatro de las catorce pistas están asociadas con películas reales, [17] mientras que "Slug" se acredita como escrita para una película alemana ficticia del mismo nombre, dirigida por "Peter von Heineken" (una referencia al manager de U2, Paul McGuinness ). [18] [19] Las notas del álbum describen la trama de Slug como la historia de un joven mecánico de automóviles que aspira a atraer la atención de un cajero organizando un robo y pretendiendo ser el héroe. Sin embargo, los "ladrones" deciden abandonar el plan y cometer un robo real, lo que provoca un tiroteo donde el cajero dispara accidentalmente a un guardia de seguridad y es arrestado, y el mecánico debe encontrar una manera de liberarla de la prisión. [18]
"Es el retrato de alguien un poco cansado, como es el caso de todos nosotros en Tokio, porque era el final de la gira. Tan cansado que no puedes dormir. Con ganas de salir a ver qué pasa en la ciudad y sin poder parar, aunque deberías cuidarte mejor".
—Bono, sobre el significado de «Slug» [7]
"Slug" tiene una duración de 4:41 y presenta un ritmo de sintetizador y armónicos de guitarra superpuestos a una pista de batería . [3] [20] [21] Jon Pareles de The New York Times describió el sonido de la canción como una mezcla de "guitarras con ecos brillantes con ritmos electrónicos pantanosos". [4] Las voces son cantadas por Bono en una voz murmurada , que comienza en el minuto 1:45 de la canción. [20] [22] La letra forma una canción de lista de lavandería , [3] y consta de 19 líneas, la mayoría de las cuales comienzan con las palabras "No quiero"; [23] el título de la canción está incluido en la letra "No quiero ser una babosa". [23] La línea "No quiero lo que merezco" fue escrita por Bono con un sentido de " humor irónico y autodespectivo ". [7] El resultado final es una representación de celebración en contraste con los pensamientos de un alma desolada, como se refleja en el verso final "No quiero cambiar el marco / No quiero ser una molestia / No quiero seguir siendo el mismo", con un trasfondo de confusión sobre las diferencias entre el amor y la fe. [1] [24]
La letra fue escrita en cinco minutos y se deriva de la experiencia de U2 en Shinjuku. Bono ha comparado la letra con la de la canción de U2 de 1991 " Tryin' to Throw Your Arms Around the World ", ya que ambas representan la vida nocturna de una ciudad. [7] [25] La letra también se inspiró en la presencia de la yakuza en Shinjuku; el grupo vio a miembros de pandillas con dedos amputados como castigo por su mal comportamiento, lo que Bono ha descrito como una experiencia "muy, muy surrealista". Ha dicho que "Slug" trataba sobre evitar errores dañinos, afirmando que "todos jugamos con cosas con las que no deberíamos jugar". [8]
"Slug" recibió comentarios positivos de los críticos y fue elogiada como una de las mejores canciones del álbum. Poco después de su lanzamiento, Tony Fletcher escribió en Newsweek que es una de las "canciones instantáneamente gratificantes" del álbum y que la voz de Bono muestra "ternura genuina". [26] El Orange County Register incluyó a "Slug" como una de las mejores canciones del álbum, describiéndola como una canción "de ensueño", [27] y The Age y The Dominion afirmaron que la canción presenta a Bono brindando su mejor voz. [28] [29] Jim DeRogatis de Rolling Stone describió a "Slug" como una de las canciones más atractivas del álbum, comentando que podría haber sido una toma descartada de Zooropa debido al "canturreo mínimo de Bono sobre pistas de acompañamiento esqueléticas". [2]
En reseñas retrospectivas, Pitchfork escribió que "Slug" es el punto culminante del álbum, con un "ritmo hermoso y en cámara lenta", [30] y Slate elogió la naturaleza experimental de la canción, llamándola "encantadora y melódica". [31] El crítico de Uncut Alastair McKay describió la melodía como "un mecanismo de relojería" al tiempo que señaló que el "deseo de Eno por la simplicidad melódica" era evidente. [1] En una reseña por lo demás crítica de Original Soundtracks 1 , Irvin Tan de Sputnikmusic comentó que "Slug" es uno de varios "números extrañamente hermosos" del álbum, y que su "intento de crear un conjunto general de tiempo/lugar en realidad sale bastante bien". [9] El editor de Hot Press Niall Stokes dijo que "la canción tiene una calidad genuinamente reflexiva y subraya el hecho de que, unos 15 años después del lanzamiento de su álbum debut Boy , U2 todavía sigue en activo". [7] La canción apareció en la lista de Stereogum de "Las 31 mejores canciones de U2 que no son álbumes", que afirma que la canción no se parece a ninguna otra canción que U2 haya grabado, describiéndola como una "entrada inquietantemente hermosa en el canon de U2". [11]
Notas al pie
Bibliografía
