Yash Raj Chopra (27 de septiembre de 1932 - 21 de octubre de 2012) [3] fue un director de cine y productor cinematográfico indio que trabajó en el cine hindi . [4] Presidente fundador de la productora y distribuidora cinematográfica Yash Raj Films , Chopra recibió varios premios, incluidos 6 Premios Nacionales de Cine y 8 Premios Filmfare . [5] Está considerado entre los mejores cineastas hindi, particularmente conocido y admirado por sus películas románticas con protagonistas femeninas fuertes. Por sus contribuciones al cine, el Gobierno de la India lo honró con el Premio Dadasaheb Phalke en 2001 y el Padma Bhushan en 2005. [6] En 2006, la Academia Británica de Cine y Televisión le otorgó una membresía vitalicia, convirtiéndolo en el primer indio en recibir el honor.
Chopra comenzó su carrera como asistente de dirección de IS Johar y su hermano mayor, BR Chopra . Hizo su debut como director con Dhool Ka Phool en 1959, un melodrama sobre la ilegitimidad, y lo siguió con el drama social Dharmputra (1961). Chopra saltó a la fama después de dirigir el drama familiar de éxito de crítica y comercial Waqt (1965), que fue pionero en el concepto de elencos corales en Bollywood. En 1970, fundó su propia compañía de producción, Yash Raj Films, cuya primera producción fue Daag: A Poem of Love (1973), un exitoso melodrama sobre la poligamia. Su éxito continuó en los años setenta, con algunas de las películas más exitosas e icónicas del cine indio, incluido el thriller de acción Deewaar (1975), que estableció a Amitabh Bachchan como actor principal en Bollywood; el drama musical romántico de conjunto Kabhi Kabhie (1976) y el drama familiar de conjunto Trishul (1978).
Chopra colaboró con Sridevi en dos de las que se han considerado sus mejores películas: el musical romántico Chandni (1989), que resultó fundamental para poner fin a la era de las películas violentas en Bollywood y rejuvenecer el género musical romántico, y el drama romántico musical intergeneracional Lamhe (1991), considerado por los críticos y el propio Chopra como su mejor trabajo, pero que tuvo un rendimiento inferior en la taquilla nacional, aunque generó importantes ganancias en el extranjero. Después de dirigir Parampara (1993), criticada por la crítica, Chopra dirigió el thriller psicológico musical Darr (1993), la primera de sus colaboraciones con Shahrukh Khan . Chopra dirigió tres películas románticas más, todas protagonizadas por Khan; Dil To Pagal Hai (1997), Veer-Zaara (2004) y Jab Tak Hai Jaan (2012), antes de anunciar su retiro de la dirección en 2012. Murió de dengue durante la producción de Jab Tak Hai Jaan en 2012. Es considerado uno de los mejores directores de todos los tiempos en la industria de Bollywood. [7]
Chopra nació el 27 de septiembre de 1932 en Lahore , provincia de Punjab , India británica , en una familia hindú punjabi khatri . [8] [9] [10] Su padre era contador en la división PWD de la administración británica de Punjab. Era el más joven de ocho hijos, [11] el mayor de los cuales era casi 30 años mayor que él. El eminente cineasta BR Chopra es uno de sus hermanos, y Yash Johar es el esposo de su hermana, lo que lo convierte en el tío de Karan Johar y Ravi Chopra .
Chopra se crió en gran parte en la casa de Lahore de su segundo hermano, BR Chopra, entonces periodista de cine. [12] Chopra estudió en el Doaba College Jalandhar y originalmente buscó seguir una carrera en ingeniería. [13] Más tarde se mudó a Ludhiana , Punjab Oriental (en la India ) después de la Partición de la India . [14] [12]
Su pasión por el cine lo llevó a viajar a Bombay , donde inicialmente trabajó como asistente de dirección para IS Johar , y luego para su hermano director y productor, BR Chopra, mientras que otro hermano, Dharam Chopra, trabajó como su camarógrafo. [8] [14]
Chopra recibió su primera oportunidad como director en 1959 con el drama social Dhool Ka Phool , [12] producido por su hermano mayor BR Chopra y protagonizado por Mala Sinha , Rajendra Kumar y Nanda . La película giraba en torno a un musulmán que criaba a un niño hindú "ilegítimo" . [8] La película fue bien recibida por los críticos y se convirtió en la cuarta película más taquillera del año. Alentados por su éxito, los Chopra hicieron otro drama social contundente, Dharmputra (1961). [15] Fue una de las primeras películas en representar la Partición de la India [12] y el fundamentalismo hindú . La película marcó el debut de Shashi Kapoor en un papel de pleno derecho y fue galardonada con el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Hindi .
La colaboración de Chopra con su hermano continuó en la forma de la película Waqt de 1965 , [8] que contó con un elenco que incluía a Sunil Dutt , Raaj Kumar , Shashi Kapoor , Sadhana , Balraj Sahni , Madan Puri , Sharmila Tagore , Achala Sachdev y Rehman . La película se convirtió en un éxito de crítica y comercial. Es reconocida como una "película encontrada" del género "perdido y encontrado". Estableciendo muchas otras tendencias, fue una de las primeras películas con múltiples protagonistas del cine indio , [8] un estilo que se hizo cada vez más popular entre los productores durante la década de 1970. También inició el estilo ahora obligatorio de representar la riqueza y la clase social. Chopra recibió su primer premio Filmfare al mejor director por la película.
En 1969, Chopra dirigió dos películas producidas por su hermano. La primera fue Aadmi Aur Insaan , [8] en la que Dharmendra y Saira Banu fueron los protagonistas. Dirigió Ittefaq (1969), [8] una película de suspenso y misterio basada en una obra de teatro gujarati , que retrata los acontecimientos de una sola noche, con Rajesh Khanna y Nanda en los papeles principales. Filmada en un mes y con un bajo presupuesto, la película fue considerada inusual por los críticos. Fue una de las primeras películas en hindi que no tenía canciones ni intervalo. Finalmente fue declarada un semiéxito en taquilla y le valió a Chopra su segundo premio Filmfare al mejor director. [16]
En 1970, Chopra fundó la productora independiente Yash Raj Films , poniendo fin a su colaboración creativa con su hermano. [5] [12] Su primera película producida de forma independiente, Daag: A Poem of Love (1973), [17] un melodrama sobre la poligamia, protagonizado por Rajesh Khanna , Sharmila Tagore y Raakhee, fue un gran éxito comercial y de crítica y Chopra ganó su tercer premio Filmfare al mejor director por la película.
Dirigió una serie de clásicos de culto protagonizados por Shashi Kapoor y Amitabh Bachchan , y con guiones de Salim-Javed , en particular Deewaar (1975) y Trishul (1978), que fueron grandes éxitos de crítica y comerciales y siguen siendo populares incluso hoy en día. [18] Estas películas marcaron la tendencia a finales de los años 70 y 80, estableciendo a Bachchan como el "joven enojado". Chopra produjo, dirigió y escribió el guion de dos películas más protagonizadas por el dúo. A diferencia de sus anteriores películas orientadas a la acción, estos eran dramas románticos musicales: Kabhi Kabhie (1976), [5] [8] coprotagonizada por Waheeda Rehman , Raakhee , Rishi Kapoor y Neetu Singh , seguida de Silsila (1981), [5] coprotagonizada por Jaya Bachchan , Rekha y Sanjeev Kumar . Chopra sugirió a Javed Akhtar que se convirtiera en letrista, a partir de esta película. [19] También dirigió al dúo en el drama de acción Kaala Patthar (1979), basado en el desastre minero de Chasnala . Sin embargo, la película tuvo un desempeño promedio en taquilla. Chopra recibió nominaciones al Premio Filmfare al Mejor Director por todas estas películas, excepto Silsila , ganando por Deewaar , su cuarta victoria en la categoría.
Los años 80 marcaron un revés profesional en la carrera de Chopra, ya que varias películas que dirigió y produjo en ese período no lograron dejar una marca en la taquilla india. Su película Mashaal (1984) fue su primera colaboración con el legendario actor Dilip Kumar . La película orientada a la acción, que se basó en la conocida obra marathi titulada Ashroonchi Zhali Phule , recibió elogios de la crítica, pero le fue solo promedio en taquilla. Un año después, hizo Faasle , un drama romántico protagonizado por Sunil Dutt , Rekha , Rohan Kapoor y Farah , que resultó ser un desastre crítico y comercial en taquilla. [14] Él y los críticos la consideran su peor película. Vijay (1988) [8] también fue un fracaso de taquilla. [14] La película recibió críticas mixtas a negativas de los críticos y fue apodada una nueva versión de Trishul .
La fase de austeridad de Chopra terminó en 1989 con el exitoso musical romántico Chandni , [8] una película con todas las características de lo que se conoce como el "estilo Yash Chopra": orientada a la heroína, romántica, emotiva, que representa el estilo de vida de la élite, con música melodiosa utilizada en canciones filmadas en lugares extranjeros. Marcó la primera colaboración entre Chopra y Sridevi . El enorme éxito de su banda sonora fue fundamental para poner fin a la era de la violencia en las películas de Bollywood y traer de vuelta la música a las películas hindi. Después de una serie de películas que fueron bien recibidas por la crítica y el público, el éxito de Chandni consolidó la posición de Sridevi como la principal estrella femenina de Bollywood de la época. Aunque no era la primera vez que Chopra filmaba una película en Suiza , las extensas escenas filmadas allí la convirtieron en un destino turístico popular para los indios. La película ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película Popular que Proporciona Entretenimiento Saludable en 1989, además de ganarle a Chopra su octava nominación al Premio Filmfare al Mejor Director. [20]
A continuación, protagonizó Lamhe (1991), [8] un drama romántico musical intergeneracional protagonizado por los colaboradores frecuentes Sridevi y Anil Kapoor . La película recibió una gran aclamación de la crítica, tenía una música excepcional y fue uno de los mayores éxitos de Bollywood en el mercado extranjero; sin embargo, fue un éxito de taquilla moderado en la India debido a su controvertida historia. La película ganó cinco premios Filmfare , incluido el premio Filmfare a la mejor película , y le valió a Chopra su novena nominación al premio Filmfare al mejor director. A lo largo de los años, Lamhe ha sido aclamada como un clásico de culto; se considera una obra maestra moderna y posiblemente su mejor película hasta la fecha. Apareció en la lista de las mejores películas indias de todos los tiempos de la revista Outlook . [21] Chopra la ha citado como su favorita personal de sus películas. [19]
En 1992, Chopra dirigió Parampara . A pesar de contar con un elenco estelar compuesto por Ramya Krishnan , Aamir Khan , Raveena Tandon , Sunil Dutt , Anupam Kher , Vinod Khanna , Ashwini Bhave y Saif Ali Khan (en su debut cinematográfico), la película fue un fracaso comercial y fue criticada por los críticos por su débil argumento y banda sonora, aunque la dirección de Chopra fue elogiada.
En 1993, Chopra dirigió al recién llegado Shahrukh Khan junto con Juhi Chawla y Sunny Deol en el thriller psicológico musical Darr . [5] [8] La película mostraba la historia de un amante obsesionado (Khan) y los extremos a los que llega para conseguir a la chica (Chawla) que ya está felizmente comprometida con otro hombre (Deol). La película fue un éxito rotundo y ahora se considera un clásico de culto. Darr surgió como una de las películas hindi más taquilleras de 1993. También estableció a Khan como una estrella rentable y le valió a Chopra el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película Popular que Proporciona Entretenimiento Saludable , además de su décima nominación al Premio Filmfare al Mejor Director.
En 1995, Chopra lanzó la productora de televisión Metavision . [22] Esta compañía produjo un reality show de canto, Meri Awaaz Suno (1995-1997), un programa de entrevistas, Meri Pasand (1995-1996), y un telefilme, Humko Ishq Ne Mara (1997). [23] [24]
En 1997, Chopra dirigió, produjo y coescribió el drama romántico musical Dil To Pagal Hai , [8] protagonizado una vez más por Shahrukh Khan en un cuadrilátero amoroso con Madhuri Dixit , Karisma Kapoor y Akshay Kumar . Fue la primera película de Bollywood en rodarse en Alemania . La película se convirtió en la más taquillera del año y ganó varios premios, incluidos 8 premios Filmfare (incluida una undécima nominación al premio Filmfare al mejor director para Chopra) y 3 premios nacionales de cine , incluido el premio nacional de cine a la mejor película popular que ofrece entretenimiento saludable . Chopra luego se tomó un año sabático de la dirección y se centró únicamente en producir películas durante más de 7 años.
En 2004, volvió a dirigir con la saga épica de amor Veer-Zaara . [8] Protagonizada nuevamente por Shahrukh Khan, Preity Zinta y Rani Mukerji en papeles principales, la película fue el mayor éxito de 2004 en los mercados nacionales e internacionales, con una recaudación mundial de más de ₹ 940 millones y se proyectó en el Festival de Cine de Berlín con gran aceptación de la crítica. La película que narra la desventurada historia de amor de un oficial de la fuerza aérea india Veer Pratap Singh (Khan) y una mujer paquistaní, Zaara Hayaat Khan (Zinta) fue muy apreciada por los críticos. Rama Sharma, de The Tribune, escribió: "Dándole el amor que se merece, Chopra ha relacionado comprensiblemente el guión con la vida de un hombre común. El ritmo es exigente. Tomando lo mejor de los dos países, la historia se vuelve más colorida con un toque de la cultura punjabi , ya sea celebrando Lohri en la India o visitando un dargah en Pakistán . Ha manejado el guión con inteligencia. Siempre que el ritmo comienza a disminuir, introduce un nuevo personaje y un giro". Veer-Zaara ganó 4 premios Filmfare , incluido el premio Filmfare a la mejor película, y le valió a Chopra una duodécima nominación, un récord, al premio Filmfare al mejor director. La película también ganó el premio nacional de cine a la mejor película popular que ofrece entretenimiento saludable .
En septiembre de 2012, en una entrevista especial con el actor Shahrukh Khan con motivo de su 80 cumpleaños, Chopra anunció que Jab Tak Hai Jaan (2012) [8] sería su última aventura como director y que optaría por centrarse en su compañía de producción y su vida personal. Para el rodaje de la última canción restante de Jab Tak Hai Jaan, el director Yash Chopra quería rodar una escena con Katrina Kaif vestida con un sari cortejando a Shahrukh Khan en las exuberantes praderas de los Alpes suizos . Pero su enfermedad, causada por un ataque de dengue , frustró el plan para la canción, que habría reflejado su estilo característico como director.
Chopra era conocido por elegir a menudo a los mismos actores en sus películas, siendo sus colaboraciones más famosas con Amitabh Bachchan , Sanjeev Kumar , Madan Puri , Amrish Puri , Prem Chopra , Nirupa Roy , Aruna Irani , Bindu , Manmohan Krishna , Poonam Dhillon , Parikshit Sahni. , Shashi Kapoor , Rishi Kapoor , Neetu Singh , Raakhee , Rajesh Khanna , Sunil Dutt , Anil Kapoor , Waheeda Rehman , Hema Malini , Anupam Kher , Iftekhar , Achala Sachdev , Vikas Anand y, más recientemente, Shahrukh Khan .
En 1970, Chopra se casó con Pamela Singh [25] y juntos tienen dos hijos, Aditya Chopra y Uday Chopra , [8] nacidos en 1971 y 1973, respectivamente. Aditya Chopra también es director y productor de cine y ocupa el cargo de presidente y director general de Yash Raj Films, mientras que Uday es un asistente de dirección convertido en actor que hizo su debut como actor en 2000 en la película de su hermano, Mohabbatein . [4] Actualmente es director de Yash Raj Films, director ejecutivo de YRF Entertainment.
El 13 de octubre de 2012, a Chopra le diagnosticaron dengue y fue ingresado en el Hospital Lilavati en Bandra , Mumbai. [26] [27] El 21 de octubre, Yash Chopra sucumbió a la muerte tras una insuficiencia orgánica múltiple . Tenía 80 años de edad. [28] [29] [30] La ceremonia Chautha para Yash Chopra se celebró el 25 de octubre de 2012 en el estudio Yash Raj Films . [31] Los ritos finales de Yash Chopra tuvieron lugar en el crematorio de Pawan Hans el 22 de octubre de 2012. [32]
Las ceremonias de entrega de premios en memoria de Yash Chopra fueron instituidas por la Fundación TSR de T. Subbarami Reddy , que otorga 10,00 lakhs de rupias en efectivo y una mención. [60] Estas ceremonias de premios comenzaron en 2013, en vísperas de la muerte de Chopra y están dedicadas a su memoria. Las ceremonias se llevan a cabo anualmente en Mumbai y presentan premios a personas en reconocimiento a su destacada contribución en el campo del arte y la cultura.
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