La estética japonesa comprende un conjunto de ideales antiguos que incluyen wabi (belleza transitoria y austera), sabi (la belleza de la pátina natural y el envejecimiento) y yūgen (gracia profunda y sutileza). [1] Estos ideales, y otros, sustentan gran parte de las normas culturales y estéticas japonesas sobre lo que se considera de buen gusto o bello . Por lo tanto, si bien se considera una filosofía en las sociedades occidentales, el concepto de estética en Japón se considera una parte integral de la vida diaria. [2] La estética japonesa ahora abarca una variedad de ideales; algunos de estos son tradicionales, mientras que otros son modernos y, a veces, influenciados por otras culturas. [1]
El sintoísmo se considera la fuente de la cultura japonesa. [3] Con su énfasis en la totalidad de la naturaleza y el carácter en la ética, y su celebración del paisaje, marca el tono de la estética japonesa. Hasta el siglo XIII, el sintoísmo siguió siendo la principal influencia en la estética japonesa. [4] En la tradición budista, se considera que todas las cosas evolucionan desde la nada o se disuelven en ella. Esta "nada" no es un espacio vacío. Es más bien un espacio de potencialidad. [5] Si los mares representan el potencial, entonces cada cosa es como una ola que surge de él y regresa a él. No hay olas permanentes. En ningún momento una ola está completa, ni siquiera en su apogeo. La naturaleza se ve como un todo dinámico que debe ser admirado y apreciado. Esta apreciación de la naturaleza ha sido fundamental para muchos ideales estéticos, "artes" y otros elementos culturales japoneses. En este sentido, la noción de " arte " (o su equivalente conceptual) también es bastante diferente de las tradiciones occidentales (véase Arte japonés ).
Wabi y sabi hacen referencia a un enfoque consciente de la vida cotidiana. Con el tiempo, sus significados se superpusieron y convergieron hasta que se unificaron en wabi-sabi , la estética definida como la belleza de las cosas "imperfectas, impermanentes e incompletas". [5] Las cosas en ciernes, o las cosas en decadencia, por así decirlo, son más evocadoras del wabi-sabi que las cosas en plena floración porque sugieren la fugacidad de las cosas. A medida que las cosas van y vienen, muestran signos de su llegada o su marcha, y estos signos se consideran bellos. En este sentido, la belleza es un estado alterado de conciencia y se puede ver en lo mundano y lo simple. Las firmas de la naturaleza pueden ser tan sutiles que se necesita una mente tranquila y un ojo cultivado para discernirlas. [6] En la filosofía zen hay siete principios estéticos para lograr el wabi-sabi. [7]
Fukinsei (不均斉): asimetría, irregularidad;
Kanso (簡素): simplicidad;
Koko (考古): básico, desgastado;
Shizen (自然): sin pretensiones, natural como el comportamiento humano;
Yūgen (幽玄): gracia sutilmente profunda, no obvia;
Datsuzoku (脱俗): sin límites convencionales, libre;
Seijaku (静寂): tranquilidad, silencio.
Todas estas cosas se encuentran en la naturaleza, pero pueden sugerir virtudes del carácter humano y conductas apropiadas. Esto, a su vez, sugiere que la virtud y la civilidad pueden inculcarse mediante la apreciación y la práctica de las artes. Por lo tanto, los ideales estéticos tienen una connotación ética y permean gran parte de la cultura japonesa. [8]
Miyabi (雅) es uno de los ideales estéticos japoneses tradicionales más antiguos, aunque quizás no tan extendido como el iki o el wabi-sabi. En el japonés moderno, la palabra suele traducirse como "elegancia", "refinamiento" o "cortesía" y, a veces, se la denomina "rompecorazones".
El ideal aristocrático de Miyabi exigía la eliminación de todo lo que fuera absurdo o vulgar y el "pulido de los modales, la dicción y los sentimientos para eliminar toda aspereza y crudeza a fin de lograr la más alta gracia". Expresaba esa sensibilidad hacia la belleza que era el sello distintivo de la era Heian . Miyabi a menudo se relaciona estrechamente con la noción de Mono no awareness , una conciencia agridulce de la fugacidad de las cosas, y por eso se pensaba que las cosas en decadencia mostraban un gran sentido de miyabi.
Shibui (渋い) (adjetivo), shibumi (渋み) (sustantivo) o shibusa (渋さ) (sustantivo) son palabras japonesas que se refieren a una estética o belleza particular de belleza simple, sutil y discreta. Originario del período Nanbokuchō (1336-1392) como shibushi, el término originalmente se refería a un sabor agrio o astringente, como el de un caqui verde. Shibui aún mantiene ese significado literal y sigue siendo el antónimo de amai (甘い), que significa 'dulce'. Al igual que otros términos estéticos japoneses, como iki y wabi-sabi, shibui puede aplicarse a una amplia variedad de temas, no solo al arte o la moda.
Shibusa incluye las siguientes cualidades esenciales:
1. Los objetos Shibui parecen simples en general, pero incluyen detalles sutiles, como texturas, que equilibran la simplicidad con la complejidad.
2. Este equilibrio de simplicidad y complejidad garantiza que uno no se canse de un objeto shibui sino que encuentre constantemente nuevos significados y una belleza enriquecida que hacen que su valor estético crezca con el paso de los años.
3. No debe confundirse el shibusa con el wabi o el sabi. Aunque muchos objetos wabi o sabi son shibui, no todos los objetos shibui son wabi o sabi. Los objetos wabi o sabi pueden ser más severos y, a veces, exagerar las imperfecciones intencionales hasta tal punto que pueden parecer artificiales. Los objetos shibui no son necesariamente imperfectos o asimétricos, aunque pueden incluir estas cualidades.
4. Shibusa camina por una delgada línea entre conceptos estéticos contrastantes como elegante y tosco o espontáneo y sobrio.
Iki (いき, a menudo escrito 粋) es un ideal estético tradicional en Japón. Se cree que la base de iki se formó entre la clase mercantil urbana (Chōnin) en Edo en el período Tokugawa (1603-1868). Iki es una expresión de simplicidad, sofisticación, espontaneidad y originalidad. Es efímero, directo, medido y despreocupado. Iki no es excesivamente refinado, pretencioso ni complicado. Iki puede significar un rasgo personal o fenómenos artificiales que exhiben voluntad o conciencia humana. Iki no se usa para describir fenómenos naturales, pero puede expresarse en la apreciación humana de la belleza natural o en la naturaleza de los seres humanos. La frase iki se usa generalmente en la cultura japonesa para describir cualidades que son estéticamente atractivas y, cuando se aplica a una persona, lo que hace o tiene, constituye un gran cumplido. Iki no se encuentra en la naturaleza. Aunque es similar al wabi-sabi en el sentido de que no tiene en cuenta la perfección, iki es un término amplio que abarca diversas características relacionadas con el refinamiento y el estilo. La manifestación elegante de la sensualidad puede ser iki . Etimológicamente, iki tiene una raíz que significa puro y sin adulterar. Sin embargo, también conlleva una connotación de tener apetito por la vida. [9]
Jo-ha-kyū (序破急) es un concepto de modulación y movimiento aplicado en una amplia variedad de artes tradicionales japonesas. Traducido aproximadamente como "inicio, ruptura, rápido", implica un ritmo que comienza lentamente, se acelera y luego termina rápidamente. Este concepto se aplica a elementos de la ceremonia del té japonesa , al kendō , al teatro tradicional, al gagaku y a las formas tradicionales de verso colaborativo vinculado renga y renku (haikai no renga). [10]
Yūgen (幽玄) es un concepto importante en la estética tradicional japonesa. La traducción exacta de la palabra depende del contexto. En los textos filosóficos chinos de donde proviene el término, yūgen significa "oscuro", "profundo" o "misterioso". En la crítica de la poesía japonesa waka , se utilizaba para describir la profundidad sutil de las cosas que los poemas sólo sugieren vagamente, y también era el nombre de un estilo de poesía (uno de los diez estilos ortodoxos delineados por Fujiwara no Teika en sus tratados).
Yūgen sugiere aquello que está más allá de lo que se puede decir, pero no es una alusión a otro mundo. [11] Se trata de este mundo, de esta experiencia. Según Zeami Motokiyo , todos los siguientes son portales hacia yūgen:
"Ver la puesta del sol tras una colina cubierta de flores.
Deambular por un inmenso bosque sin pensar en el regreso. De pie en la orilla, contemplando un barco que desaparece tras islas lejanas. Contemplar el vuelo de gansos salvajes que se ven y se pierden entre las nubes.
Y sutiles sombras de bambú sobre bambú".
Zeami fue el creador de la forma de arte dramático del teatro Noh y escribió el libro clásico sobre teoría dramática (Kadensho). Utiliza imágenes de la naturaleza como metáfora constante. Por ejemplo, "nieve en un cuenco de plata" representa "la Flor de la Tranquilidad".
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Geidō (芸道) se refiere a las diversas disciplinas artísticas tradicionales japonesas: Noh (能) (teatro), kadō (華道) ( arreglo floral japonés ), shodō (書道) ( caligrafía japonesa ), Sadō (茶道) ( ceremonia del té japonesa ) y yakimono (焼物) ( cerámica japonesa ). Todas estas disciplinas tienen una connotación ética y estética y enseñan a apreciar el proceso de creación. [8] Para introducir la disciplina en su entrenamiento, los guerreros japoneses siguieron el ejemplo de las artes que sistematizaban la práctica a través de formas prescritas llamadas kata —piense en la ceremonia del té—. El entrenamiento en técnicas de combate incorporaba el camino de las artes (Geidō), la práctica en las artes mismas y la inculcación de conceptos estéticos (por ejemplo, yugen) y la filosofía de las artes (geido ron). Esto llevó a que las técnicas de combate se conocieran como artes marciales (incluso hoy, David Lowry muestra, en su libro 'Espada y pincel: el espíritu de las artes marciales', la afinidad de las artes marciales con las demás artes). Todas estas artes son una forma de comunicación tácita y podemos responder a ellas, y lo hacemos, apreciando esta dimensión tácita .
Ensō (円相) es una palabra japonesa que significa "círculo". Simboliza el Absoluto, la iluminación, la fuerza, la elegancia, el Universo y el vacío; también puede considerarse un símbolo de la estética japonesa en sí. Los calígrafos budistas zen pueden "creer que el carácter del artista se expone plenamente en la forma en que dibuja un ensō. Sólo una persona mental y espiritualmente completa puede dibujar un ensō verdadero. Algunos artistas practican el dibujo de un ensō a diario, como una especie de ejercicio espiritual". [ atribución requerida ] [12]
Por su naturaleza, la estética japonesa tiene una relevancia más amplia que la que se le suele conceder en Occidente. En su libro pionero [13] , Eiko Ikegami revela una compleja historia de la vida social en la que los ideales estéticos se vuelven centrales para las identidades culturales de Japón. Muestra cómo las redes en las artes escénicas, la ceremonia del té y la poesía dieron forma a las prácticas culturales tácitas y cómo la cortesía y la política son inseparables. Sostiene que lo que en las culturas occidentales normalmente está disperso, como el arte y la política, ha estado y está claramente integrado en Japón.
Tras la introducción de las nociones occidentales en Japón, los ideales estéticos del wabi sabi han sido reexaminados a la luz de los valores occidentales, tanto por japoneses como por extranjeros. Por lo tanto, las interpretaciones recientes de los ideales estéticos reflejan inevitablemente las perspectivas judeocristianas y la filosofía occidental. [14]
Como una contribución al amplio tema de la estética y la tecnología japonesas, se ha sugerido que las fotografías cuidadosamente seleccionadas con cámaras de alta velocidad de eventos de dinámica de fluidos pueden capturar la belleza de este fenómeno natural de una manera típicamente japonesa. [15]
Muchos criterios estéticos tradicionales japoneses se manifiestan y se discuten como parte de diversos elementos de la cocina japonesa ; [16] véase kaiseki para una expresión refinada.
Un fenómeno moderno, desde la década de 1970 , la ternura o kawaii (可愛い, "lindo", "adorable", "adorable") en japonés se ha convertido en una estética destacada de la cultura popular japonesa , el entretenimiento , la ropa , la comida , los juguetes , la apariencia personal , el comportamiento y los gestos. [17]
Como fenómeno cultural, la ternura es cada vez más aceptada en Japón como parte de la cultura y la identidad nacional japonesas . Tomoyuki Sugiyama, autor de Cool Japan , cree que la "ternura" tiene sus raíces en la cultura japonesa amante de la armonía, y Nobuyoshi Kurita, profesor de sociología en la Universidad Musashi de Tokio , ha afirmado que "ternura " es un "término mágico" que abarca todo lo que es aceptable y deseable en Japón. [18]