Władysław Strzemiński

Durante los años 1920, formuló su teoría del unismo, sus pinturas unísticas inspiraron las composiciones musicales de Zygmunt Krauze.

Se casó con Katarzyna Kobro y estuvo siempre muy vinculado a la ciudad de Łódź, en cuyo antiguo cementerio descansan sus restos y donde la Real Academia de Bellas Artes lleva su nombre.

Strzemiński presenta sus obras constructivistas en exposiciones en Moscú, Ryazan y Vitebsk.

[5]​ En 1922-23 y 1925-26, trabajó en la revista Zwrotnica ("El sitio", 1922-27, asociada a un movimiento literario de vanguardia), publicando entre otros artículos su Notatki o sztuce rosyjskiej (Notas sobre el arte ruso - 1922, n. 3, 1923, n.º 4).

[6]​ En 1924 es el coorganizador del grupo Block (Bloque), que reúne a la vanguardia constructivista polaca.

[9]​ También publicó "Unizm w Malarstwie" (Unismo en pintura) (1928) y en los años siguientes, otros textos en los que aclaró sus ideas a nivel teórico, como "Obliczanie rytmu czasoprzestrzennego" (Composición de la extensión.

[7]​ Katarzyna Kobro también es miembro del grupo internacional Abstraction-Création fundado en París en 1931.

El mismo año, lega su colección al Muzeum Sztuki de Łódź.

W. Strzemiński y K. Kobro viven en Łódź durante la ocupación alemana en condiciones muy difíciles: las esculturas Katarzyna, que permanecieron en el taller, fueron casi todas destruidas, consideradas como "arte degenerado" por los nazis.

Comienza con experimentos con nuevos materiales en el espíritu de Tatlin (contra relieve, 1919, herramientas y productos industriales[5]​) y en la dinámica de formas no objetivas (la "no objetividad" es un concepto más preciso que la "abstracción").

Destaca la importancia del trabajo y un orden social universal: la utopía de Strzemiński se basa en la convicción de que existe un ritmo común a la percepción del mundo y a los cambios sociales progresivos".

Algunas de sus pinturas están cerca de un determinado monocromo, en el plano del color, mientras que el material pictórico está fuertemente solicitado por innumerables patrones repetitivos y escala progresiva.

Es este conjunto de líneas que también utiliza en sus pinturas, incorporando un juego sutil de colores y texturas con líneas rectas que cruzan el espacio del lienzo.