Katarzyna Kobro tuvo varios lugares de residencia e hizo muchos viajes.

Cada estudiante puede elegir su taller, en esta nueva escuela, y a su maestro en consecuencia.

Tal vez sea gracias a él que la joven estudiante pudo presentar una escultura.

Hacen carteles para Telegraphs y probablemente participan en una reunión de UNOVIS en Smolensk en octubre con Malevich.

Se han conservado y reconstruido fotografías de otras dos esculturas: Construcciones colgantes.

Strzemiński desarrolla una intensa actividad pedagógica al integrar a su conocimiento información sobre la Bauhaus y Katarzyna, al ayudarlo, se prepara para un trabajo similar de pedagogo en el campo de la cultura artística.

Algunos de estos participantes conforman el grupo Praesens (1926-1939) que publicó un periódico centrado en temas arquitectónicos.

Su colaboración es cada vez más evidente en todas las áreas, proyectos teóricos, tipográficos y arquitectónicos.

Se realizó una exposición del grupo en Poznań, pero no sabemos qué mostró Katarzyna Kobro.

El año 1929 vio al grupo Praesens fracturarse después del evento de la Exposición Universal (PWK).

Los intercambios fueron particularmente ricos con miembros del grupo Círculo y Cuadrado, fundado por el pintor Joaquin Torres Garcia, junto a Michel Seuphor y una multitud de artistas que practicaban la abstracción geométrica en los años treinta.

[23]​ En 1930, la Gran Depresión golpeó a Polonia y los maestros ya no reciben paga[25]​ por lo que hacen huelga.

Esta última está compuesta de un vidrio rectangular que descansa sobre el lado largo, de una forma, pintada en azul ultramar puro, abierta a la derecha y sobre un fondo blanco, el blanco entra en gran parte en la forma azul.

Este año crea una escultura excepcional, vagamente biomórfica, hecha de chapa pintada en azul grisáceo en un lado, y el otro en blanco; es la composición espacial (9).

Este Salón, muy marcado como "Moderno", es controvertido en cierta prensa que evoca un ataque al "arte nacional".

[12]​ Presenta unos días después, en Lodz, varias obras "más ligeras", cuatro pinturas al temple sobre papel y cartón tituladas Paisaje marino.

[34]​ Su desnudo, ahora perdido, muy esquematizado, es una forma suave antropomórfica y hueca, que se desplaza a través del yeso (también en una "pieza de rompecabezas" tridimensional).

Para algunos, parece que este momento corresponde al final del período creativo de Katarzyna Kobro.

Durante este período continúa haciendo pequeñas construcciones espaciales en cartón, pero dibuja poco.

Debido a los riesgos incurridos en la Unión Soviética por estos artistas utópicos y con un estado civil, para ambos bastante complicado en esta guerra, eligen cruzar la frontera en el corto tiempo, de abril a mayo de 1940, en que está abierta, y pasar al lado nazi.

Se mueven de un lugar a otro, primero con un pintor, luego en una casa pequeña, con una habitación y una cocina.

Vera, la hermana de Katarzyna, que "huyó" a Polonia, en Poznań, desde Estonia con su padre, les hará algunas visitas.

A diferencia de su hermana y su padre, Katarzyna Kobro no quiere aceptar sus raíces alemanas.

Es difícil imaginar las circunstancias de esta decisión que tendrán efectos a largo plazo en la pareja.

La ciudad no ha sido destruida, la vida cultural despierta y Strzemiński encuentra un lugar como creador.

Kobro, declarada rusa, pero vinculada a una familia "germanizada", comparte la culpa con él y está lista para aceptar golpes, pero esperando comprensión en lugar de castigo.

Todavía supervisa la restauración de sus esculturas en el Museo y, en 1948, hizo cuatro desnudos modelados en arcilla.

Está enterrada en Łódź con su hija Nika Strzemińska[42]​ (1936-2001) en la sección ortodoxa del cementerio de Doły.

Desde allí, Kobro tiende, mediante sus obras, a construir con precisión esta organización del espacio, para que no haya en su distribución espacial una ruptura entre el bloque tallado y su entorno, sino que la obra pueda coexistir con el espacio (o integrarlo si se prefiere) y sea más fácil de comprender.

También realizó, hasta el final de su vida, desnudos con un estilo formal que se aproxima al cubismo.