Trío (música)

Esta denominación también se aplica a una pieza musical escrita para ser interpretada por un conjunto de estas características.

En cuanto a los dos instrumentos agudos, a veces el autor preveía que fueran instrumentos idénticos -dos violines, era el más habitual- o bien diferentes, combinando flautas de pico y traveseras, violonchelos y oboes de manera que al contraste entre agudos y graves se añadía un contraste entre los timbres de los agudos.

Estas formaciones solían componerse de voces, guitarras y ocasionalmente contrabajo o banjo.

[5]​ En la era del rock and roll y el rockabilly sobresalieron agrupaciones de tres integrantes como Johnny Cash and The Tennessee Two, así como el primer grupo de Elvis Presley con el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black.

Sin embargo, la combinación más habitual era la de guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería, que es la formación básica en el rock y también se conoce como power trio como la de Johnny Burnette and The Rock and Roll Trio.

Más adelante con el rock progresivo se sustituyó el bajo por un teclado electrónico, como los grupos Emerson, Lake and Palmer y Genesis.

[5]​ La textura a tres voces fue bastante utilizada durante los siglos XV y XVI e incluso más allá en el período en que se continuó practicando la polifonía renacentista , en aquellas géneros de la música vocal más ligeros como por ejemplos las canzonette.

Ya dentro del Clasicismo, encontramos otra muestra en La creación de Haydn, en el trío que cantan los arcángeles Uriel, Gabriel y Rafael.

[2]​[4]​ El canto a tres voces ha sido un rasgo de la música popular en Estados Unidos desde que en 1927 Paul Whiteman incluyó en su orquesta a los The Rhythm Boys, entre los que se encontraba Bing Crosby.

Más adelante, destacan The Bee Gees que fueron trío durante gran parte de su carrera; Crosby, Stills & Nash y América que combinaban las armonías a tres voces con un rock suave.