The Band (álbum)
[6] El álbum mantiene el estilo marcado por su predecesor, Music from Big Pink, con una mezcla de géneros musicales como el folk, el country, el R&B y el rock, en contraposición con la tendencia musical psicodélica dominante en la época.
[9] Al igual que su predecesor, The Band es considerado una obra central en la trayectoria de The Band y alcanzó un mayor éxito comercial que su predecesor al obtener el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200 y entrar, por primera vez, en las listas de éxitos británicas.
[12][13] El propio Danko comentó sobre el accidente: «Cuando me desperté en la habitación del hospital, Albert Grossman estaba hablando con un neurocirujano.
[17] Semanas antes, el productor John Simon viajó a Hawái con Robbie Robertson para planificar las sesiones de grabación.
[18] Según Simon: «Antes de empezar en California, fui a Hawái con Robbie, Dominique y su hija, Alexandra.
[17] Al respecto, Simon comentó: «El sitio tenía un recibidor, una cocina, una habitación principal con un glamuroso baño y un armario.
[17] El productor Simon comentó al respecto: «Tuvimos mucho cuidado con cada instrumento para hacerlo sonar diferente y apropiado en cada canción».
Robertson comentó: «Tomó su tiempo para mí sentir que estábamos musicalmente sujetos a la rutina.
[20] Según el propio Robbie Robertson, el concepto del álbum tardó en surgir: El crítico musical Greil Marcus sugirió que «King Harvest (Has Surely Come)» era la canción más elaborada de The Band y, según sus palabras, «el mejor ejemplo del enfoque en la composición y en la interpretación.
Un sindicalista aparece con la promesa de cambiar las cosas, diciendo el narrador a su nuevo asociado: «I'm a union man, now, all the way» (lo cual puede traducirse al español como: «Soy un sindicalista ahora, hasta la médula»), aunque avergonzado de su estado, le pide que «no le juzgue por sus zapatos».
[20] La canción se sitúa a la altura de composiciones clásicas de Robertson con pasajes narrativos complejos como «The Weight», publicada en Music from Big Pink, o «Acadian Driftwood», publicada seis años más tarde en Northern Lights - Southern Cross.
[24] De forma similar a Music from Big Pink, Manuel también participó en la composición de varios temas, escribiendo junto a Robertson «When You Awake», «Whispering Pines» y «Jawbone».
Cuando Robertson llevó la canción al estudio de grabación, la música no existía aún.
La falta de un bajo se suplió con la aportación del productor John Simon, que improvisó al tocar por primera vez una tuba.
[28] A diferencia de Music from Big Pink, el sonido de The Band fue dirigido personalmente por Robertson, que marcó el modo en que debían sonar las canciones y comenzó a dominar la dirección musical dentro del grupo.
[29] La guitarra de Robertson también jugó un papel importante en algunas canciones, incluyendo por primera vez pequeños solos de guitarra en canciones como «Unfaithful Servant», cantada por Danko, y «King Harvest (Has Surely Come)», cantada por Manuel.
[32] Por su parte, el crítico Rob Bowman escribió para Allmusic: «Music from Big Pink había sido un buen debut, incluso superior; The Band es una obra maestra.
[32] En los mismos términos, Susan Lyndon escribió para el diario The New York Times en octubre de 1969: The Band obtuvo también un mayor éxito comercial con respecto a su predecesor, Music from Big Pink, alcanzando el puesto 9 en la lista Billboard 200 y entrando por primera vez en la lista de éxitos británica en el puesto 25.
[36] The Band fue publicado por primera vez en formato de disco compacto en 1986 por Capitol Records a nivel internacional, y en 1988 como edición limitada en CD en Japón por Toshiba/EMI.
En 2000, el álbum fue remasterizado y reeditado por Capitol junto al resto del catálogo musical del grupo, en una edición con varios temas extra supervisada por Robbie Robertson y con notas escritas por Rob Bowman.
Un año después, Audio Fidelity Records publicó una edición limitada en formato CD fabricado en oro de 24 quilates, con la canción «Get Up Jake» como tema extra.
