Fue una figura clave en el arte británico durante cuatro décadas, conocida por sus innovadoras instalaciones multimedia a gran escala y por obras que tomaron como tema aspectos de la cultura que fueron pasados por alto, marginados o ignorados, incluidas las creencias paranormales un enfoqu al que ella se refirió como 'paraconceptualismo'.

[1]​[2]​ Susan Hiller se crio en Cleveland, Ohio y en 1950 su familia se mudó a Coral Gables, Florida, donde asistió a la Escuela Secundaria Superior de Coral Gables, graduándose en 1957.

[4]​ Durante una conferencia con diapositivas sobre el arte africano fue donde Susan Hiller sintió que el arte era sobre todo, irracional, misterioso, numinoso... y decidió que no se convertiría en antropóloga sino en artista: renunciaría a la realidad por la fantasía.

Estos componentes se instalan en la pared en un patrón escalonado que desciende de izquierda a derecha.

[13]​ Como artista, se interesó en las áreas de nuestra experiencia cultural colectiva que tienen que ver con experiencias devaluadas o irracionales: el subconsciente, lo sobrenatural, lo surrealista, lo místico y lo paranormal.

Se comprometió con experiencias y fenómenos que desafían la explicación lógica o racional a través de técnicas científicas racionales de taxonomía, recopilación, organización, descripción y comparación.

actividad Tomando prestadas estrategias del minimalismo para aplicar un marco racional a estos productos del inconsciente, la artista montó la obra Sisters of Menon en cuatro marcos en forma de L que, cuando se instalaron en la pared junto con cuatro páginas enmarcadas individualmente de su propio comentario, hacer un cruciforme.También publicó Sisters of Menon como libro de artista.

[16]​ Hiller describió su práctica como paraconceptual, un neologismo que ubica su trabajo entre lo conceptual y lo paranormal.

Los artistas británicos que aprendieron de Hiller incluyen a Sonia Boyce, Zarina Bhimji, Tacita Dean, Douglas Gordon y Jane y Louise Wilson .