En su música también se advierten influencias de la música norteamericana y del downtown neoyorquino, más en concreto de los compositores minimales y post minimales tales como Philip Glass o John Adams.
La inquietud de Ricardo Llorca no se limita a la creación artística ya que a lo largo de su carrera ha colaborado con instituciones públicas y privadas para promocionar la música contemporánea y clásica en general.
En 1995, dos años después de terminar sus estudios, The Juilliard School Evening Division le ofreció impartir seminarios monográficos y desde entonces, ha trabajado activamente organizando diferentes seminarios durante los semestres académicos de Juilliard, casi todos dedicados a la música contemporánea.
Entre otros, cabe destacar: "El Folclore en la música contemporánea", "La Música Sefardí", "Igor Stravinsky", "John Adams", "Arnold Schoenberg", "Richard Strauss", "Oscar Esplá", "The Juilliard Composers", "La Música española y sudamericana del Siglo XX", en donde Llorca ha invitado a participar a artistas españoles y sudamericanos de la talla de Rosa Torres-Pardo, Sonia Megías, Giuliano Belotti, Tania León, Lowell Liebermann, etc.
Sus últimas propuestas han dado un salto generacional acercando al mundo académico la obra de David Bowie, Bjork, y Patty Smith, entre otros.
No existe ninguna duda de que en los últimos años las tendencias artísticas han sido cada vez menos radicales.
Mirando hacia atrás, concretamente a los años ochenta, uno puede reconocer un amplio movimiento hacia una orientación más tradicional y conservadora entre compositores de distintos temperamentos e ideas estilísticas".
Rubén Jordán escribe en su ensayo “Una aproximación a la historia transfigurada”[8]: “La música de Ricardo Llorca destaca también por la dualidad.
Algunos compositores nos hemos encontrado incapaces de seguir adelante bajo los mismos auspicios estéticos que han dominado la música durante las últimas décadas.
Poco a poco se van sumando instrumentos, uno tras otro hasta que entra el coro con un tema que no pasa desapercibido para los amantes de la música antigua.”[15] ó "... esta ópera que no es clásica ni es contemporánea desde un punto de vista estético, pero es original, cruda y amable: un regalo atrevido y actual para nuestro repertorio español.”[16]
La crítica se refirió a ella en los siguientes términos: “…la ilusión, la ternura, el absurdo, el amor imposible, la indecisión, la genial locura.
*Grabado por Columna Musica para el disco "Concierto Italiano" (agosto de 2005) Mezzosoprano: Nancy Herrera Piano: Mac Maclure *Grabado por el Sello "RTVE Musica" para el CD "El Tiempo Malherido" Piano: Miguel Baselga Dir: Jose Maria de Eusebio.
Solista: Alex Garrobe Estreno de la versión escénica: Teatro Real de Madrid en coproducción con los Teatros del Canal en colaboración con The New York Opera Society y HighC Music.
Libreto: Ricardo Llorca y Paco Gámez EQUIPO ARTÍSTICO La Mujer (soprano): Sonia de Munck.
Manhattan Choral Ensemble Orquesta de The New York Opera Society.
Conductor: Emmanuel Plasson "Combat del Somni" (para violín y piano) (Encargo de Rosa Torres-Pardo)
Director: Jose Miguel Rodilla 27/10/2015 *Grabación de CD "21st Century Spanish Guitar, Vol.
1" obras de Ricardo LLORCA/ David DEL PUERTO / Octavio VAZQUEZ, etc. Guitarrista: ADAM LEVIN.
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela mediante acuerdo con la New York Opera Society, Inc., editor.