Paleta (pintura)
Una paleta, en el sentido original de la palabra, es una superficie rígida, plana en la que un pintor arregla y mezcla las pinturas.
Para pintura en acuarela se utilizan unas con pequeños cuencos realizadas en cerámica, plástico o vidrio.
En un dibujo del siglo IX, se muestra al apóstol Lucas pintando a la Virgen María, sosteniendo un recipiente de pintura en la mano.
Giorgio Vasari[3][4] cuenta que el artista boloñés Aspertini[5][6][7] mantenía botes de pintura en su cinturón mientras trabajaba.
Como señala el autor, esta paleta se vuelve "muy buena" después de que el artista ha trabajado en ella durante algún tiempo.
A veces, en las exposiciones personales de los maestros, se exhiben paletas junto con sus obras.
[2] Después del trabajo, la paleta debe limpiarse con una llana y secarse, dejando solo colores puros.
Pueden comprar variedades tradicionales e históricas que Rembrandt reconocería, como sienas y ocres, o innovaciones del siglo XX como ftalocianinas[14] y quinacridonas,[15] pigmentos con una intensidad que habría sorprendido incluso a los impresionistas amantes del color.
Al dominar estas paletas austeras, los estudiantes construyen una base sólida para la posterior introducción del color.
Ambas áreas están en gris porque contienen los tres colores de la paleta y tienen exactamente el mismo valor.
Quizás el artista más conocido por hacer esto es Anders Zorn, un pintor sueco activo durante finales del siglo XIX y principios del XX que desarrolló una paleta de colores que lleva su nombre.
[17] Aunque los estudiosos han debatido los colores exactos que usó el artista, a menudo se considera que la paleta de Zorn está compuesta de amarillo ocre, bermellón, marfil, negro y blanco.
Las paletas para acuarelas están hechas de porcelana o loza, plástico con aberturas para colores diluidos.
Se puede ver que Van Gogh utilizó un bloque dominante de verde para el árbol del lado derecho.
La forma no solo lleva la mirada al centro de la composición, sino que rompe los colores amarillo-azul en toda la pieza.
Rembrandt no hizo esto por accidente y usó un color saturado aquí para llamar la atención del observador.
