Olivos (serie de van Gogh)

[3]​ Allí tuvo acceso a una celda adyacente que utilizaba como estudio.

Inicialmente estuvo confinado en los terrenos del asilo inmediato y pintó (sin las rejas de las ventanas) el mundo que veía desde su habitación, como los árboles cubiertos de hiedra, las lilas y los lirios en el jardín.

[4]​ Si bien su estancia en Saint-Rémy lo obligó a controlar sus vicios, como el café, el alcohol, los malos hábitos alimentarios y los intentos periódicos de consumir trementina y pintura, su estancia no fue la ideal.

Durante el año que estuvo allí, van Gogh sufrió ataques periódicos, posiblemente debido a una forma de epilepsia.

Por mi parte, busco los efectos contrastantes en el follaje, que cambia con los tonos del cielo.

A veces, cuando el árbol muestra sus pálidas flores y grandes moscas azules, escarabajos esmeralda de la fruta y cigarras vuelan en gran número, todo se sumerge en un azul puro.

Y entre todo esto estaban mujeres, también rosadas, que recogían el fruto.

Le escribió a su hermano Theo que estaba "luchando por atrapar (los olivos).

Descubrió que "el susurro del olivar tiene algo muy secreto e inmensamente antiguo.

Es demasiado hermoso para que nos atrevamos a pintarlo o poder imaginarlo".

[8]​ Cuando era joven, van Gogh consideró dedicarse al ministerio para servir a los trabajadores.

[11]​[12]​ Estudió durante un tiempo en los Países Bajos, pero su celo y ascetismo autoimpuesto le costaron un puesto de corta duración en el ministerio laico.

[15]​ Fue entre los árboles en flor, los olivares y los campos donde van Gogh encontró con mayor frecuencia un "significado profundo", porque vio en sus ciclos una analogía con la vida humana.

[13]​ [21]​ Las primeras obras de van Gogh se realizaron con colores grises y apagados.

[23]​ Iluminado por los efectos de su campiña bañada por el sol, van Gogh informó que, sobre todo, su obra "promete color".

Estos fuertes trazos individuales no parecen pintados sino dibujados sobre el lienzo con un pincel muy cargado.

Sobre Olivos en un paisaje montañoso de la colección del Museo de Arte Moderno (MoMA), Vincent le escribió a su hermano Theo: "Hice un paisaje con olivos y también un nuevo estudio de un cielo estrellado", llamando a esta pintura a la luz del día, complemento del nocturno La noche estrellada.

Más tarde, cuando la pintura se secó, se los envió a Theo en París, señalando: "Los olivos con la nube blanca y las montañas detrás, así como la salida de la luna y el efecto nocturno, son exageraciones desde el punto de vista de la disposición general; los contornos se acentúan como en algunos grabados antiguos."

La primera (F654) la describió como un estudio sobre el terreno "en tonos más profundos de la naturaleza".

[32]​ Aquí van Gogh estaba más preocupado por la realidad emocional y espiritual que por la interpretación literal.

Las "pinceladas rectangulares y repetitivas" transmiten una energía que realza el impacto emocional de esta obra.

Las sombras, sin embargo, se inclinan desde la izquierda o el suroeste, donde caerían en otoño.