Desarrolló su investigación en Media Art en la Twente University en Enschede, Holanda (2006) y es BFA por la UCM.
Desde 2010 hasta la fecha forma parte activamente de la escena cultural contemporánea berlinesa y europea.
Su obra se ha expuesto en el Centre Pompidou, París, (2022), Art Dubai,[3] Emiratos Árabes (2022), Goethe Institute, Los Angeles, USA (2022), Nighttimestory, Los Angeles, USA (2022), Hara Museum,[4] Tokio (2010), Exgirlfriend Gallery, Berlín (2016-21), Tick Tack Gallery,[5] Amberes (2021), The Wrong Bienale,[6] Paris (2021), Art Cologne, Colonia (2021), Pylon Hub,[7] Dresden (2021), Harddiskmuseum,[8] Paris (2020), Arebyte Gallery,[9] Londres (2019), Towards the Last Unicorn, Sau Paulo (2019), Dimora Artica, Milán (2018), Frontviews, Vienna (2019), Berlín (2018) y Atenas (2018), Aleph Projects, Tel Aviv (2017), HGB Gallery, Lepzig (2018), Biennial of Media Arts of Chile (2017), Palacio Fernandini y Art Lima, Lima (2016), Museo de Bellas Artes de Chile[10] (2017), Kreuzberg Pavillon, Berlín (2013) y Noruega (2016), Loop Barcelona[11] (2010,15-19) y Transmediale,[12] Berlín (2011) entre otros.
Mit Borrás es un artista visual miembro del colectivo berlinés Frontviews[14] y del centro de creación contemporánea Haunt de Berlín.
Su obra está representada en España por la galería House of Chappaz.
Adaptasi Cycle es su más amplio trabajo debido a su impacto público y reconocimiento internacional, sus características transdisciplinares y al hecho de que engloba una parte amplia del corpus de su obra.
La artista visual Rachel Lamot es la directora de arte y coescritora de Adaptasi Cycle y Daniel Vacas Peralta ha compuesto la música para ella.
Sin embargo, la dicotomía de ambos mundos natural y artificial, no excluye estrictamente a su contraparte.
En la dualidad de este escenario, Borrás ubica lo que se puede identificar como naturaleza humana en espacios interiores muy estilizados, que ejemplifican lo contrario, lo sintético, a primera vista.
En un segundo vistazo, notamos que los personajes que aparecen en sus piezas ya han experimentado una evolución, deviniendo en su existencia post-humana, siendo ejemplos biónicos de tecnología fusionándose con la carne.
El espacio parece estéril, pero puede leerse como una metáfora del útero como un espacio seguro de armonía infinita, un espacio no solo protegido del caos exterior sino que incluso pone en duda la existencia de algún tipo de caos.
En su limbo, se convierten en las manifestaciones encarnadas de la visión distópica de Borrás y el prototipo de la existencia humana futura, que ha evolucionado a través del progreso biotecnológico al romper con sus limitaciones físicas y costumbres convencionales, e incorporando antiguas metodologías del mundo espiritual.
Borrás crea un universo que invoca lo antiguo y lo futurista simultáneamente, abordando la fugacidad y la sublimación como fenómenos omnipresentes, pero sin negar la alineación eudemónica de sus habitantes.
Madrid, Spain 2023 Future in the Evolution of Our Species.
Madrid, Spain 2022 The Future is an Animal.
Madrid, Spain 2021 New Spaces for Digital Art.
Madrid, Spain 2020 New Media and Communication in Art.
Madrid, Spain 2019 New Media and Communication in Art.
Madrid, Spain 2017 There is Nothing Like The Future.
ICPNA Cusco, Perú 2015 Teaching New Media Art and Creativity.
Berlín, Germany 2012 Didactics of contemporary art in youth.
Globe Trekker, International 2008 Process in media art.
Entrevista en Neo2 Teen Wave en Neo2 Youth Cloud Aleph Projects Transmediale Mmmad [1] [2] [3] [4] Interview at Nasty magazine Pylon Hub.
Berlin Gallery Weekend Best Exhibitions Kuba Paris.