[8] Toda su labor fue desempeñada sin dejar atrás su propia obra, esta ha sido expuesta de forma frecuente, tanto nacional como internacionalmente, desde México hasta Afganistán, Argentina, Brasil, Canadá, China, Eslovaquia, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Hungría, Reino Unido, República Checa, entre otros.
…la violencia hacia las mujeres continúa siendo un suceso privado que (…) permanece al interior del ámbito doméstico.
Además de revelar la sutileza y la "normalidad" con la que se ejerce la violencia hacia las mujeres.
Una de las estrategias utilizadas por Wolffer es ocupar las representaciones y las narrativas existentes en la vida cotidiana, pero que son generalmente ocultas o normalizadas por la cultura mexicana.
De lo que más destaca en su obra es recopilar datos e historias verdaderas, para que estos sean expresados en medios menos tradicionales, como lo son la instalación, el performance, etc. y estos al hacerse visibles en el ámbito público, generen una reflexión.
Por tal razón se suele llevar a cabo en espacios públicos, como calles o parques.
Dentro del discurso de la globalización, la belleza femenina se rige por una visión blanca, occidental, rica y sexista.
[11] En Báñate, el vínculo con la menstruación, es visto como una sustancia que ensucia, causa vergüenza y debe permanecer oculta.
La medicina ha usado a las mujeres como enfermas, defectuosas, débiles, contaminantes, etc., por lo que Wolffer denuncia esta concepción social como algo desmedido.
Producida desde el Museo Universitario Arte Contemporáneo y albergada en una plataforma digital, la intervención recoge fotografías de la vida transformada y las experiencias ocurridas durante la emergencia sanitaria de participantes que responden a un llamado global.
Igualmente, ha sido reconocida por varias instituciones con reconocimientos como la Medalla Omecíhuatl otorgada por Inumjeres DF en el 2011, el Commended Artist por Freedom to Create de Singapur en el mismo año y el Artraker Award for Social Impact en Inglaterra del 2014.