Indígenas en el cine norteamericano

En 1950, apareció la película histórica Flecha Rota que muchos acreditan como el primer western de la posguerra en representar a los indígenas con simpatía.

Estas representaciones teatrales recorrieron América y Europa, presentando ficción romántica sobre la frontera estadounidense que algunas audiencias malinterpretaron como verdadera historia.

[3]​ Algunos actores indígenas optaron por retratar a los jefes de los programas como beligerantes, mientras que otros interpretaron sus papeles con humilde dignidad, posiblemente creando la dicotomía india salvaje y noble sedienta de sangre, o "doble estereotipo".

La película presentó una descripción simpática de personajes indígenas; sin embargo, los críticos describen su representación como una "raza india indefensa ... obligada a retroceder ante el avance del blanco ".

[14]​En 1914, el etnólogo Edward S. Curtis dirigió la película muda In The Land of the Head Hunters, un documental ficticio sobre la vida y la cultura del pueblo Kwakiutl del Estrecho de la Reina Carlota en Canadá .

La película dramatiza una hambruna experimentada por los Ojibwe durante la era posclásica e incorpora folclore, visiones espirituales y elementos religiosos .

[1]​[17]​ Algunos matrimonios exitosos entre indígenas y blancos ocurrieron en el cine durante estos primeros años, como A Cry from the Wilderness (1909), A Leap for Life (1910) y The Indian Land Grab (1911).

[19]​ Esto se hizo para crear un personaje más reconocible para que el público blanco lo vea como "indígena".

Este subgénero se caracteriza por un tono más oscuro y cínico que generalmente no estaba presente en las películas Wéstern anteriores.

[24]​ La película también se destaca por incluir un personaje de dos espíritus y mostrar al teniente coronel George Armstrong Custer como un lunático, un tonto y un petimetre, a quien el protagonista blanco traiciona por el bien de su familia india adoptiva.

[25]​ Dances with Wolves de 1990, aunque aclamada por el público en general y brindando trabajo a muchos actores Lakota, también ha sido citada como un regreso a la narrativa del salvador blanco en el cine .

[26]​ En la película, los soldados estadounidenses capturan a John Dunbar ( Kevin Costner ) y lo toman como prisionero.

Algunos de ellos reciben heridas, pero son retratados como fuertes e inmunes al dolor.

Sin embargo, Dunbar luego se convierte en parte de la tribu y lidera a los Siux contra sus rivales, los Pawnee, y luego los ayuda a escapar del mismo ejército al que una vez sirvió.

La decepción de su padre y la distancia entre ellos se ve agravada por las limitaciones físicas impuestas a Hunter para evitar lesiones.

El Nuevo Mundo (2005) ofrece un recuento en gran parte ficticio de la relación entre John Smith y Pocahontas , una princesa indígena.

Esto permite que Hollywood, una industria predominantemente blanca de arriba abajo, continúe controlando el acceso a los papeles cinematográficos codiciados.

Además, los actores blancos nunca se han enfrentado a una escasez de papeles disponibles para ellos en Hollywood, mientras que los indígenas y otros grupos marginados continúan experimentando esto.

[41]​ Dark Cloud, también conocido como Elijah Tahamont, fue un jefe algonquino que vivió entre 1861 y 1918.

Edwin Carewe, también conocido como Jay John Fox, nació en Gainesville, Texas, en 1883, de padre blanco y madre chickasaw .

Parte de su filmografía incluye White Oak (1921), Cyclone of the Saddle (1935) y Union Pacific (1939).

[54]​ Nacido en Dakota del Sur, Russell Means fue un indígena americano oglala lakota que vivió entre 1939 y 2012.

Means fue el primer director del Movimiento Indio Americano, que se creó originalmente para luchar contra la pobreza y la brutalidad policial entre las comunidades indígenas estadounidenses.

Fuera del cine, Westerman ha utilizado su talento musical para generar mayor conciencia sobre los problemas que enfrentan los pueblos indígenas en los Estados Unidos.

Colaboró con artistas como Sting, Willie Nelson y Don Henley para lograr tales objetivos.

La académica Julia Boyd escribe: "Los hombres blancos han dominado durante mucho tiempo la industria cinematográfica (.

Isuma se formó en 1981 y creó películas inuit en su idioma indígena, el inuktitut.

[30]​ Escrita y dirigida por el cineasta mi'kmaq Jeff Barnaby, Rhymes for Young Ghouls (2013) cuenta la historia de Aila, interpretada por Kawennáhere Devery Jacobs, mientras se enfrenta a Popper, un agente indígena y director de la escuela residencial cercana.

[59]​ Otra película de Jeff Barnaby, Blood Quantum (2019) trata sobre un apocalipsis zombi en el que solo las personas Mi'gmaq son inmunes.

Barnaby una vez más usó un elenco indígena para contar una historia nativa que muestra la soberanía visual.