[1] El hip hop japonés tiende a estar más directamente influenciado por el hip hop de la vieja escuela, tomando los ritmos pegadizos de la época, la cultura del baile y la naturaleza divertida y despreocupada en general, e incorporándolos a su música.
El hip hop primitivo no estaba dirigido por intereses corporativos, sino que era ignorado en gran medida por las grandes discográficas y los locales de actuaciones.
El auge de los DJ fue realmente el siguiente paso para la escena hip hop japonesa.
Artistas como Pharrell Williams, Kanye West, Kid Cudi y KAWS han colaborado con BAPE.
El escritor Ian Condry argumenta que los raperos de este tema emulan la tradicional postura machista del rap, citando influencias como Public Enemy y Rakim.
El estilo hip-hop y el rap japonés han tenido un enorme éxito comercial en Japón.
[8] Tamura señala un cambio en el hip hop japonés, cuando los artistas empezaron a centrarse en temas pertinentes para la sociedad japonesa, frente a estilos y temas anteriores copiados de la cultura hip hop estadounidense.
[6] Grupos como Rhymester abordan temas que no se tratan abiertamente en la sociedad.
Pronto, la cultura japonesa estuvo dispuesta a alterar la estructura misma de su lengua para participar en el hip hop.
Llegaron a amar toda la cultura del hip hop, incluida la ropa holgada, los grafitis y el break dance.
Algunos japoneses aficionados al hip hop incluso iban a salones de bronceado para oscurecer su piel y se peinaban con afros o rastas para imitar el aspecto «cool» de los africanos., [15] aunque son ridiculizados por otros, incluidos otros hip-hoppers.
La escena del baile en Japón experimentó un gran auge tras las películas "Flashdance", "Wild Style" y "Beat Street".
Los raperos añadían sílabas acentuadas a su música, alterando el flujo natural del idioma para que encajara en el hip-hop tradicional.
[8] Los raperos son capaces de expresarse con letras maduras y "crear" un nuevo lenguaje que no inhiba sus rimas.
Por ello, la música hip-hop japonesa suele ser elogiada por sus letras maduras y culturalmente relevantes.
[13] También se ponían frases en inglés al final de las líneas en las que no cabía una palabra en japonés.
Antes del cambio de milenio, los genba eran los lugares donde se creaba y nacía la cultura hip hop japonesa.
Esta zona se conoció como "Hokouten", abreviatura de hokousha tengoku, que significa "paraíso peatonal".
[15] Ese grupo, al que siguen los japoneses, puede encontrarse en cada uno de los diferentes clubes.
A los clubes que sólo pinchan hip hop y reggae acuden sobre todo personas de raza negra.
Como ya se ha dicho, la genba es sin duda uno de los lugares más destacados y centrales para el hip hop en Japón.
Los grandes Djs utilizan los clubes como lugares de reunión no sólo para promocionar a otros raperos, sino también para difundir la cultura del hip hop, traer y promocionar nuevas canciones y su propio trabajo de hip hop.
Shibuya es un centro de cultura juvenil en Tokio, donde más se puede experimentar la creciente presencia del hip hop.
Sin duda, la presencia del hip hop se nota en la juventud japonesa, que utiliza su ropa para expresarse.
KOHH ha sido mencionado varias veces como una importante fuerza influyente en la escena hip hop japonesa de los últimos años.
Tras aparecer en "잊지마" (It G Ma), KOHH recibió un elogio aún mayor por parte del público internacional, que reconoció su uso de la frase 'Arigatō' (gracias) en su verso como la marca de la exitosa canción y elogió al artista cuya actuación fue la que dejó una mayor impresión en el tema.
Aunque KOHH no produce música en la actualidad, fue una gran influencia y ayuda en la escena hip hop japonesa.
[8] El grupo también ha escrito letras socialmente críticas, en canciones que atacan al gobierno japonés, así como a Estados Unidos por invadir Irak.
[8]Su primer álbum ha sido citado como influyente en el desarrollo del estilo de rap en japonés.
[8] El hip hop también es una salida para que grupos minoritarios japoneses como los burakumin y los coreanos en Japón expresen sus experiencias.