Desde que estuvo expuesto, las oportunidades educativas y los concursos de baile han ayudado a mantener su presencia en todo el mundo.

[2]​ En su forma más temprana, comenzó como elaboraciones sobre la danza «Good Foot» de James Brown, que surgió en 1972.

[9]​[10]​ Un break beat es un interludio musical rítmico de una canción que ha sido repetida una y otra vez para extender ese solo instrumental.

[17]​ Debido a la cantidad de atención que estaban recibiendo y reventando, los medios trajeron estos estilos bajo la etiqueta «breakdance» causando confusión sobre su origen.

[23]​[24]​[25]​[26]​ Aunque los afroamericanos crearon el breaking,[27]​[28]​ los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideró una moda pasajera a fines de los años setenta.

Fue como un cambio de guardia y todo lo que hicimos fue agregar más flava a algo que ya existía.»[28]​[30]​[31]​ Breaking incluye cuatro bailes fundamentales: toprock, pasos orientados al trabajo de pies realizados mientras se está de pie; downrock, pasos realizado con ambas manos y pies en el piso; freezes, poses elegantes hechas en tus manos; y power moves, movimientos acrobáticos complejos e impresionantes.

[35]​[36]​[37]​[38]​ El locking, originalmente llamado Campbellocking, fue creado en 1969 en Los Ángeles, California por Don "Campbellock" Campbell y popularizado por su equipo The Lockers.

Penguin" Berry, Leo "Fluky Luke" Williamson, Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones, Bill "Slim the Robot" Williams, Greg "Campbellock Jr" Pope, y Toni Basil, quien también se desempeñó como gerente del grupo.

Muchos de estos estilos relacionados (animation, liquid, tutting, etc.) no se pueden rastrear a una persona o grupo.

[14]​ Décadas después del breaking, locking y popping se estableció, aparecieron cuatro nuevos estilos de baile.

[54]​ Turfing, un acrónimo de «Taking Up Room on the Floor», fue creado en 2002 por Jeriel Bey en Oakland, California.

[64]​[nota 4]​ Clowning, el antecesor menos agresivo del krumping, fue creado en 1992 por Thomas "Tommy the Clown" Johnson.

[63]​ Del baile, la periodista Taisha Paggett de la revista Dance dijo: «Si el movimiento fuera palabras, [krumping] sería un slam poético».

En una entrevista con la revista Dance, el coreógrafo y profesor de baile hip-hop Emilio "Buddha Stretch" Austin, Jr.

[69]​[70]​: 85  Mientras los bailarines mantengan los movimientos fundamentales, pueden agregar su propio estilo (libre) y tener una presentación que todavía es hip-hop.

[78]​ En ese momento, Robinson era una bailarina callejera sin entrenamiento formal y «Remember the Time» fue su primer trabajo de video musical.

Los trajes de baile Monsters of Hip Hop y Nappytabs se formaron para responder a ambas necesidades.

[82]​ Debido a que su vestimenta está hecha para bailarines de hip-hop, no venden leotardos, uniformes, medias ni calentadores.

[84]​ Cada año, la convención reúne a sus mejores bailarines estudiantiles para una muestra coreografiada profesionalmente en Los Ángeles llamada Monsters of Hip Hop: The Show.

[nota 6]​ Sin embargo, las agencias de baile con sede en el Reino Unido, ProDance y Superbad Talent, se crearon para representar exclusivamente a los bailarines callejeros.

Cuando Wild Style abrió sus puertas en Japón, Rock Steady Crew se presentó en el distrito comercial Harajuku de Tokio para promocionar la película.

En 1985, Yuen Woo-ping dirigió una comedia romántica con tema de hip-hop en Hong Kong llamada Mismatched Couples protagonizada por Donnie Yen.

[97]​ Esta película presentaba a Hanifa "Bubbles" McQueen Hudson, de 14 años, la primera b-girl del Reino Unido.

Bouncing Cats es la historia del b-boy Abraham "Abramz" Tekya, quien usa el b-boying para empoderar a los jóvenes en Uganda.

[121]​ Los espectadores pudieron ver al equipo desde las audiciones hasta la selección de los ocho finalistas, que posteriormente se llamaron Original Soul.

ABDC contribuyó a la exposición de varias tripulaciones como Jabbawockeez, Quest, Beat Freaks y Poreotics.

[124]​ Tanto Poreotics como Hokuto "Hok" Konishi de Quest fueron nominados para un MTV Video Music Awards 2011 por Mejor coreografía.

En 2006, la compañía de danza hip-hop Boy Blue Entertainment ganó un Premio Laurence Olivier por su espectáculo Pied Piper.

En consecuencia, se muestra una amplia gama de estilos que incluyen krumping, tutting, break, locking, boogaloo y popping.

[67]​[200]​ Es la única institución educativa en los Estados Unidos que se dedica exclusivamente a la instrucción de baile hip-hop.