El fading-out puede servir como una solución para aquellas piezas musicales que no tienen un final obvio.
Esterhazy pareció entender el mensaje, pues permitió que los músicos regresasen a su hogar.
[12] Un disco 78 RPM de 1894 llamado The Spirit of '76' incluye cierta viñeta en la que aparece un grupo de música militar de estilo fife-and-drum cuya música se hace más fuerte a medida que «se acercan» al oyente, y más silencioso a medida que «se alejan».
Hay ejemplos tempranos que parecen no tener una relación obvia con el movimiento.
Cabe la posibilidad de que el uso cinematográfico del audio haya influido en este aspecto, ya que los fade-ins y fade-outs a menudo se usan como técnicas de cine para comenzar y terminar escenas.
He aquí tres ejemplos: Ninguna grabación moderna puede identificarse de manera confiable como «la primera» en usar la técnica.
En 2003, en el sitio web (ahora desaparecido) Stupid Question, John Ruch enumeró las siguientes grabaciones como posibles contendientes:
Si no hay espacios superpuestos en la misma pista, se debe utilizar el desvanecimiento normal (pre-fade / post-fade).
[4] Si el ingeniero requiere que una parte se desvanezca gradualmente en otra en la misma pista, un fundido cruzado sería lo más adecuado.
Sin embargo, si las dos regiones están en pistas diferentes, se aplicarán los fundidos de entrada y salida.
[2] Esta curva representa un grado igual por el cual la ganancia aumenta o disminuye durante la duración del fundido.
Además, si la música requiere un efecto acelerador, esta curva lineal también es ideal para ser aplicada.
Esto no es aplicable cuando los dos sonidos están en niveles diferentes y el tiempo de fundido cruzado es lo suficientemente largo.
El desvanecimiento a su vez parece que se ha tirado hacia la esquina inferior izquierda.
Un desvanecimiento logarítmico toma una línea que ya se ha curvado y lo endereza.
Esto hace que esta curva sea muy útil para desvanecer piezas de música estándar.
También un desvanecimiento suena muy neutral cuando se incorpora a partes de música con un ambiente natural.
Exponencial crossfades (o una curva con una forma similar) tiene una gota más pequeña en medio del apagarse.
[2] Esta aceleración del sonido se ralentiza y ambos sonidos aparecerán como si estuvieran al mismo nivel durante la mayor parte del fundido cruzado (en el medio) antes de que ocurra el cambio.
[2] Un crossfader en un mixer de DJ funciona esencialmente como dos faders conectados uno al lado del otro, pero en direcciones opuestas.
[17] Esto es extremadamente útil cuando se armonizan dos fuentes de audio (o más, donde los canales se pueden asignar a uno de los dos lados del crossfader individualmente) como discos fonográficos, discos compactos o fuentes digitales.
[17] Hay muchos softwares que cuentan con fundidos cruzados, por ejemplo, los programas grabadores de CDs (llamados burning-software en inglés).
[18] Esto, a su vez, es una forma de estratificación que se puede utilizar en la mezcla.
Al aplicar un fundido cruzado entre dos piezas musicales muy diferentes (relacionadas con el tono y el tono), simplemente se podría utilizar un fundido cruzado entre las dos piezas y hacer algunos ajustes menores.
[2] Esto conduce a la ausencia de sonido en áreas donde las amplitudes se anulan entre sí; Por tanto, habrá silencio en medio del desvanecimiento.
Una perilla que rota generalmente no se considera un fader, aunque sea eléctrica y funcionalmente equivalente.
Los DJ experimentados también pueden realizar crossfades entre pistas utilizando los faders de canal.
Esto es útil para la reverberación y otros efectos del procesamiento de señales.
La PFL automática se ha puesto a disposición casi universalmente, y ya no necesita seleccionarse de antemano.
La escucha previa al desvanecimiento también se puede incorporar en las estaciones de radio y sirve como una herramienta vital.