De esa forma procesa su “complejo del origen” [1]​ y borra sus recuerdos: “Mi informe sólo está ahí para borrar lo que en él se describe”.

[2]​ Extinción es la última novela publicada y la más extensa de Thomas Bernhard.

El italiano, en la historia y en la película un invitado al funeral al que se siente apegado el hijo del difunto señor del castillo, se transforma en la novela en el hijo renegado que se ha separado de la "comunidad criminal" de Wolfsegger (503).

Allí se entera de que sus padres y su hermano Johannes murieron en un accidente de tráfico, va a Wolfsegg para participar en el funeral de los fallecidos en el accidente, y tras el renovado enfrentamiento con su "complejo del origen" (Herkunftskomplex) y los invitados al funeral, entre los que reconoce a antiguos dignatarios de la época nacionalsocialista en Austria decide tomar los bienes que le han correspondido legados a la comunidad judía de Viena como un “don completamente incondicional”.

[7]​ El austriaco Franz-Josef Murau, de casi cincuenta años, vive en Roma, donde enseña literatura y filosofía alemanas a su alumno Gambetti.

El largo torrente de recuerdos reemplaza la acción exterior, que se puede resumir brevemente: Murau se queda en su habitación, hace la maleta y mira fotografías de su familia.

[13]​ De hecho, hay elementos estructurales en el texto que corresponden a “principios musicales”.

La historia está precedida por una cita de Montaigne: “Siento cómo la muerte me tiene constantemente entre sus garras.

El narrador pretende lograr una “restitución de ese escrito perdido” [16]​ del tío Georg: “Estoy seguro de que mi tío Georg tenía algo similar en mente […].

Lo que les sucede a las hermanas aún no está claro, esto también es una borradura.

También se analizan los traumas infantiles, al igual que la participación de los padres en el nacionalsocialismo.

La recurrente fórmula “Le dije a Gambetti” marca dos niveles de significado en el texto: por un lado, se discute la propia narración y se rompe la ficción de la recepción inmediata.

Por otro lado, la relación entre el narrador en primera persona y su “alter ego” [19]​ Gambetti, una relación profesor-alumno, adquiere una importancia central: también se podría describir “la excesiva invocación lingüística de Gambetti en el discurso de Murau como la presencia amorosa y desesperadamente invocada de los demás”.

[22]​Esta “historia que resuena constantemente y nunca se ejecuta sobre la profunda relación de Murau con su alumno Gambetti” [23]​ se salva de la mirada analítica y autoanalítica del narrador.

La risa ya es un leitmotiv en el nivel de la acción: cuando el estudiante se ríe repetidamente de las declaraciones de Murau (“Gambetti se había reído a carcajadas y me llamó gran exagerador”,[29]​una risa a la que ocasionalmente se suma Murau.

El narrador dirige repetidamente la crítica cáustica a sí mismo: “Probablemente también padezco una aversión patológica hacia Wolfsegg, soy injusto con ellos, soy despiadadamente injusto con ellos y con todo lo que les concierne en mi manera de observar”.

[36]​ En un giro autorreflexivo, el texto se dirige a sí mismo; su tema es la escritura o la recepción, filosóficamente hablando: el pensamiento del narrador de Bernhard, como en ninguno de sus libros anteriores, se dirige a sí mismo, [hace] pensar -además de ver, observar, sentir, juzgar – sobre su tema actual”.

[41]​ El narrador se comporta acríticamente con estos amigos y les concede control absoluto sobre su mente, de modo que pueda, por ejemplo: B. hace que María queme regularmente sus manuscritos.

Por ejemplo, todo lo físico o sexual, especialmente en relación con el narrador, queda fuera.