El álbum fue producido y curado simultáneamente con Son Lux que también produjo sus álbumes de estudio, Brighter Wounds (2018), la trilogía Tomorrows (2020-2021) y su versión de estudio reeditada Tomorrows Reworks – 2021).
Habían creado temas cortos con pistas melódicas, ya que "se trataba de encontrar ideas melódicas reconocibles al instante y luego contextualizarlas instantáneamente con un género idiomático, instrumentación de asentimiento u orquestación, o hacer exactamente lo contrario, postulándolas en un mundo de sonido que se siente muy extraño, muy extraño, o coqueteando entre el diseño de sonido y la partitura, donde los 'instrumentos' particulares involucrados no son realmente instrumentos reconocibles".
Son Lux hizo muestras del paigu en su propio estudio durante la pandemia de COVID-19.
[10] Utilizaron música temporal de cine y televisión como inspiración para crear la banda sonora.
[15][16] A la banda le gustó su enfoque musical, y cuando llamaron a Benjamin para la grabación, trajo diferentes tipos de flautas que tenían diferentes registros, algunas de las cuales tenían dos caras para que el usuario pudiera tocar dos melodías simultáneamente.
[8] Recordaron que las sesiones de grabación fueron "algo surrealista y loco" y afirmaron que su trabajo de partitura era similar a un "grabador profesional tocando en el campo".
Sumney también escribió una canción en la misma señal, que se finalizó como la pista del álbum.
Así como Everything Everywhere All At Once alterna entre la locura, la hilaridad, la oscuridad y la esperanza, también lo hace su banda sonora.
A pesar de correr una hora y 54 minutos, el marcador no pierde coherencia...
Podemos elegir enconarnos en la desolación de nuestro mundo infaliblemente caótico, o, como los Daniels y Son Lux, podemos ver el caos por lo que es: un arte en sí mismo".