[3]​ Por último, la esquina superior izquierda de la hoja lleva una inscripción que sigue siendo indescifrable para los investigadores.

[4]​ El dibujo es un retrato de una mujer joven, a la que solamente se le ve la cabeza.

Inclinada hacia abajo, su rostro se ve en una vista de tres cuartos en su lado derecho.

Su cabello forma dos trenzas sujetas por un velo en la parte superior de su cabeza, mientras que un mechón cuelga sobre su mejilla izquierda.

[11]​ Dos tipos de estudios están directamente relacionados con este cuadro: los que permitieron la creación de la tabla,[12]​ y los que constituyeron «los cambios finales decididos por el maestro» y son, por tanto, los más alejados en el tiempo del mismo.

[11]​ Con su característica «técnica muy compleja y original», La cabeza de la Virgen en tres cuartos mirando hacia la derecha pertenece firmemente a este segundo grupo.

[6]​ En esta época, la pintura estaba lo suficientemente avanzada como para que Leonardo ya no pudiera modificar la composición general.

Además, consideró que las investigaciones anteriores no habían podido llegar a estas observaciones porque hasta entonces los científicos sólo habían estudiado la obra a través de instantáneas fotográficas, que por tanto no lograban captar la sutileza del trabajo del artista.

[15]​ Además, en 2005 se descubrió en el reverso de la hoja una «T» trazada con tinta gris-marrón.

[3]​[nota 1]​ Este descubrimiento refuerza la hipótesis de la atribución a Leonardo da Vinci.

[2]​Además, parece que la obra representa una condensación de las investigaciones del pintor sobre los fenómenos ópticos, dando como resultado un sfumato muy homogéneo y fluido.

[4]​ Sin embargo, algunos todavía cuestionaban su autenticidad, como Frank Zöllner, que expresó su escepticismo al no mencionarlo en sus catálogos razonados de las obras pintadas y gráficas del pintor.

[4]​[3]​ Reconocido unánimemente como estudio para la obra antes citada, este estudio en particular se centra en la disposición del peinado: en efecto, a este nivel, el dibujo muestra una superposición de trazos, correspondientes a tantas proposiciones que hacen del dibujo algo nebuloso.

[2]​ Para crear una obra con un juego de luces muy fino y suave, Leonardo da Vinci realizó primero una preparación difuminando con tiza roja.

[20]​ El dibujo siguió inspirando a artistas siglos después, como Odilon Redon, admirador declarado del genio florentino, que realizó una copia hacia 1867-1868.