Begoña Montalbán Pérez (Bilbao, 1958) es una artista multidisciplinar española.
Comenzó sus estudios artísticos en la Escuela Massana de Barcelona, se especializó en escultura y más tarde en Procesos Contemporáneos de la Imagen.
Su obra juega un papel fundamental en el ámbito de la escultura y la fotografía.
Dichos estudios, aunados con su formación artística posterior, le han proporcionado la base para la construcción de su obra personal.
[1] Trayectoria artística En 1988 se abrió camino a la experimentación en el mundo artístico y comenzó sus estudios en Barcelona en la Escuela Massana, en la especialidad de Procesos Contemporáneos de la Imagen, (P.C.I.)
Montalbán comenzó como escultora, rodeándose de diversas técnicas como dibujo, collage, instalaciones, video, fotografía o trabajos sonoros.
Desde la primera mitad de los noventa, su obra ha ido orientada hacia la reflexión sobre el cuerpo, el dolor, la enfermedad y la acción terapéutica sobre el sufrimiento, en su doble vertiente física y mental, con una atención especial hacia la mujer.
[2] Montalbán siempre se ha expresado a través del cuerpo y la referencia de la mujer, bajo una mirada libre capaz de ver en otra semejante un estudio de la fragilidad del sujeto contemporáneo.
Los cuerpos blancos que introduce sustraen una semejanza con el icono “mujer” establecido por la sociedad en la que vivimos para aferrarse a un fondo, igualmente blanco impersonal, donde se puede lograr confundir las formas humanas, llegando a ser una constante en su obra fotográfica.
[3] A través de proyectos como Sujetos (1994), Apuntes para un diagnóstico(1996), Gestos (2000) o Pasos perdidos (2000).
[4] Será con la llegada de Espacios reservados (2001), Interiored (2002), Reflections in the mirrow (2003), Sensaciones blancas (2004) y Para huirse (2004), cuando contemplemos las fotografías de sus mujeres- maniquíes pertenecientes a la exposición que nos ocupa.
[5] La artista logra dotar a sus “muñecas sin almas” de cierto aire de vida y sentimientos, como ya lo hiciera Pigmalión con su trabajo escultórico.
Despoja a sus modelos de identidad gracias a elaboradas sesiones de maquillaje corporal y retoque digital que se traduce en un pictórico resultado final a través del grano fotográfico.
[6] Su obra se incluye en "100 fotógrafos españoles", libro editado por Rosa Olivares directora de la Revista EXIT, Madrid, 2005.
A lo largo de su trayectoria artística ha participado en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales.
San Sebastián (España) X Certamen Unicaja de Artes Plásticas.
Bienal de Artes Plásticas Rafael Botín Córdoba.
Arco 2006, Madrid Galería Alfredo Viñas (Málaga) Galería Alejandro Sales (Barcelona) Arte Fiera- Bolognia, Swinger Art Gallery, Verona (Italia) MIART, Fiera Milano.
Galería Tomás March, Valencia (España) Rostros, El retrato en el umbral del siglo XXI.
Arco 2005, Madrid Galería Tomás March (Valencia) Cinco.
Arte Fiera- Bolognia, Swinger Art Gallery, Verona (Italia) MIART, Fiera Milano.
Swinger Art Gallery, Verona (Italia) 2004 DFOTO San Sebastián, Galería Tomás March Miami, claire oliver fine art (NY) Arte Fiera- Bolognia, Swinger Art Gallery, Verona (Italia) Arco 2004, Galería Tomás March, Valencia (España) Basel 2004, Basilea.
Galería Tomás March, Valencia (España) · Art Moscow , Swinger Art Gallery, Verona (Italia) MIART, Fiera Milano.
Galería Tomás March (Valencia) Paisajes del cuerpo, Ayuntamiento de Pamplona.
Cómo Nos Vemos, imágenes y arquetipos femeninos.
Cómo nos Vemos, Imágenes Y Arquetipos Femeninos.
Centre Cultural Tecla Sala, L'Hospitalet (Barcelona) La Cicatriz Interior.
Lisboa (Portugal) Epileg (intercanvi d'intensitats) Comisaria Amparo Lozano.
Centro Cultural de la Fundación "la Caixa", Vic (Barcelona) 1995.
10 anys d'Art Contemporani a l’Artesà de Gracia.