Esta primera experiencia también inspiró su interés por los vínculos entre la biología, el futuro médico y el arte.

"destaca el potencial para diseñar y fabricar órganos de reemplazo, al tiempo que cuestiona las implicaciones sobre cómo tales cambios afectarían a la humanidad, la sociedad y la evolución humana.

[39]​ Ese mismo año, Resonation involucró un neuroauricular EEG conectado a una placa de Chladni para generar bioseñales en imágenes y sonidos.

[40]​[41]​[36]​[42]​ Internal Collection (Colección Interna) (2016-17) es una serie de prendas basadas en la anatomía humana.

La fabricación consiste en escaneo corporal en 3D, diseño asistido por computadora, corte por láser y técnicas de costura a mano para crear representaciones de los sistemas internos del cuerpo.

[43]​[44]​[45]​ Cyborg Fashion (Moda Cyborg) (2022-2023) es una colección de moda y arte digital donde Karle imagina "la biomoda en un mundo postnatural en el que los cuerpos y los seres son alterados por la biotecnología".

[51]​[52]​ Las obras de arte son formas evolutivas novedosas basadas en especies extintas para explorar “evoluciones hipotéticas a través de la regeneración tecnológica”, impresas en 3D en material biocompatible.

[56]​[57]​ Karle afirmó: "Veo la descentralización como un vehículo para trascender las limitaciones físicas de lo que el arte -y nuestras vidas- pueden ser".

[62]​[47]​ Sus obras de arte híbridas de IA y bio-IA han estado en exposiciones de museos que incluyen: Artificial Intelligence: AI / The Other I Ars Electronica Linz, Austria,[28]​ La Fabrique Du Vivant Centre Pompidou, París, Francia,[63]​[30]​ and Future and the Arts: How Humanity Will Live Tomorrow Mori Art Museum, Tokio, Japón.