Estudio (música)
Aunque su finalidad principal es pedagógica, los estudios han evolucionado desde ejercicios puramente técnicos hasta convertirse en piezas que combinan virtuosismo con un alto valor estético.
[3] En la música clásica, compositores como Carl Czerny, Frédéric Chopin y Franz Liszt transformaron el estudio en una forma musical con relevancia artística.
[4] Del mismo modo, Liszt elevó el género a un nivel de espectacularidad y virtuosismo que marcó un hito en el repertorio pianístico.
[5] En otros instrumentos, como el violín o la guitarra, compositores como Niccolò Paganini y Fernando Sor también han contribuido al desarrollo del estudio, escribiendo piezas que exploran las capacidades técnicas y sonoras únicas de cada instrumento.
[6] Además de su rol en la pedagogía musical, muchos estudios han trascendido su objetivo educativo y son interpretados regularmente en conciertos, siendo considerados obras clave del repertorio clásico.
Esta dualidad entre lo técnico y lo artístico es lo que convierte al estudio en una forma única dentro de la música instrumental.
En el siglo XVIII, se crearon las llamadas piezas de mano para piano: según Daniel Gottlob Türk, las piezas de mano eran "allegros cortos, andantes y similares, así como minuetos, polonesas, etc., fáciles y bien escritos".
Por ejemplo, los Estudios de Chopin son considerados no solo técnicamente difíciles, sino también musicalmente muy poderosos y expresivos.
365, 692, 335, 756, y 409[cita requerida] los cuales presentan más musicalidad que otros estudios hechos por Czerny.
[10] Friedrich Grützmacher compuso varias obras para grupos instrumentales más pequeños, así como un libro de estudios para violonchelo solo, 24 Etudes for Cello.
Sebastian Lee era conocido sobre todo como intérprete virtuoso y menos como profesor; no enseñó directamente a nadie los estudios de este libro.
A principios del siglo XX se publicaron varias colecciones importantes de estudios.
Los estudios de John Cage -Études Australes (1974-75) para piano, Études Boreales (1978) para violonchelo y/o piano y Freeman Études (1977-80, 1989-90) para violín - son piezas indeterminadas basadas en cartas astrales y algunas de las obras más difíciles del repertorio.
Popper se reunió con muchos de los compositores famosos de la época, como Wagner, Berlioz y Liszt, para hacer estudios que ayudaran a los violonchelistas a tocar no sólo material solista, sino también material orquestal.
El primero, Zehn mittelschwere grosse Etüden; Als Vorstudien zur «Hohen Schule des Violoncellspieles» (10 estudios preparatorios para la «Alta Escuela de Violonchelo»), se publicó un año después.
