Margarethe von Trotta ( alemán: [maʁɡaˈʁeːtə fɔn ˈtʁɔta] ⓘ ) es una directora de cine, guionista y actriz alemana. Se la ha referido como una "fuerza líder" del movimiento delNuevo Cine Alemán. [1][2]El extenso trabajo de Von Trotta ha ganado premios a nivel internacional. [1]Estuvo casada y colaboró con el directorVolker Schlöndorff. Aunque formaban un equipo exitoso, von Trotta sintió que la consideraban secundaria respecto de Schlöndorff. [3]Posteriormente, estableció una carrera en solitario y se convirtió en "la directora de cine más destacada de Alemania, que ha ofrecido la variante femenina más sostenida y exitosa de Autorenkino en la historia del cine alemán de posguerra". [4]Ciertos aspectos del trabajo de von Trotta han sido comparados conde Ingmar Bergmande los años 1960 y 1970. [5]
Von Trotta ha sido llamada "la principal cineasta feminista del mundo ". [6] El objetivo predominante de sus películas es crear nuevas representaciones de la mujer. [7] Sus películas se ocupan de las relaciones entre mujeres (hermanas, mejores amigas, etc.), así como de las relaciones entre mujeres y hombres, e incluyen escenarios políticos. Sin embargo, rechaza la idea de que haga "películas de mujeres". [8]
Recibió un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , 2 premios David di Donatello , un premio Hugo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago , un premio Lifetime Achievement Award en el European Film Award, un Lifetime Achievement Award en los German Film Awards y 2 nominaciones a la Palma de Oro . en el Festival de Cine de Cannes y muchos otros premios y nominaciones. [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]
Hija de Elisabeth von Trotta y del pintor Alfred Roloff , [16] Margarethe von Trotta nació en Berlín . [17] Ella y su madre se mudaron a Düsseldorf después del final de la Segunda Guerra Mundial . [18] Von Trotta compartió un fuerte vínculo con su madre en ausencia de su padre. [18] Ha hablado de cómo la relación con su madre le dio una sensibilidad por la amistad y la solidaridad entre mujeres, tema que se ve en la mayoría de sus películas. [18]
Von Trotta se mudó a París en la década de 1960, donde trabajó para colectivos cinematográficos, colaborando en guiones y codirigiendo cortometrajes.
Al principio de su carrera, von Trotta fue actriz y apareció en las primeras películas de los directores Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff . En una de muchas entrevistas, von Trotta dijo: "Vine de Alemania antes de la Nueva Ola, así que teníamos todas estas películas tontas. El cine para mí era entretenimiento, pero no era arte. Cuando vine a París, vi varias películas. de Ingmar Bergman , y de repente entendí lo que podía ser el cine. Vi las películas de Alfred Hitchcock y la Nouvelle Vague francesa . Me quedé allí y dije: 'eso es lo que me gustaría hacer con mi vida'. Pero eso era 1962, y no se podía pensar que una mujer pudiera ser directora. En cierto modo, como un acto inconsciente, comencé a actuar y cuando empezaron las nuevas películas alemanas, intenté entrar a través de la actuación". [6] A través de su carrera como actriz, von Trotta pudo crearse un nombre inicial antes de convertirse en directora. [6]
Su primera participación en una película, antes de hacer una carrera en solitario, fue en La repentina riqueza de los pobres de Kombach (1971), de Volker Schlöndorff, en la que también actuó. En 1975, procedieron a coescribir y codirigió El honor perdido de Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum ), que se basó en una adaptación de la novela de Heinrich Böll que trataba sobre la "represión política en la República Federal". [19] En esta primera película de von Trotta, se puede ver el conflicto "entre lo personal y lo público" que resuena a lo largo de los inicios de su carrera cinematográfica. [4] Los personajes femeninos dentro de la historia deben ocupar espacios asfixiantes que von Trotta utiliza para representar el encierro al que están sometidas las mujeres en un mundo gobernado por hombres. [4] Von Trotta estuvo a cargo de supervisar el aspecto de la interpretación mientras Schlöndorff se ocupaba de la mecánica de la película. Como director, no se le consideraba muy audaz, mientras que el punto fuerte de von Trotta era cómo dirigía a los actores de la película "a través de quienes crea su historia". Así los dos pudieron complementarse. Su película fue considerada "la película alemana de mayor éxito de mediados de los años 1970". La pareja colaboró en una película más, Coup de Grâce (1976), donde von Trotta ayudó a escribir pero no a dirigir la obra, antes de dedicarse a su propia carrera. [8]
La primera película en solitario de Trotta fue El segundo despertar de Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages ) en 1978, que se centró en "la radicalización política de una joven". [19] Esta película presentó múltiples temas por los que las películas de von Trotta serían conocidas en el futuro: "vínculos femeninos, hermandad y los usos y efectos de la violencia". [20] El guión de la película utilizó información de la vida real sobre el arresto de la profesora de escuela Margit Czenki de Munich. [8]
A lo largo de sus años de cine, von Trotta ha abordado muchos puntos de especial preocupación para las mujeres: "el aborto, la anticoncepción, la situación de la mujer en el trabajo, el abuso conyugal y [el] papel femenino tradicional". [7]
En 2001 fue presidenta del jurado del 23º Festival Internacional de Cine de Moscú . [21]
Es profesora de cine en la Escuela Europea de Graduados de Saas-Fee y sigue siendo una personalidad importante del cine alemán.
El segundo largometraje de Margarethe von Trotta fue Hermanas, o el equilibrio de la felicidad ( Schwestern oder die Balance des Glücks , 1979). Sin querer, creó una "trilogía de películas hermanas" con sus obras siguientes: Marianne y Juliane ( Die Bleierne Zeit , 1981) y Tres hermanas ( Fürchten und Lieben , 1988). Barbara Quart, autora del libro Women Directors , comentó sobre las tres obras: "La búsqueda de la totalidad es la preocupación de toda la serie hermana de von Trotta". Las mujeres de estas películas nacen en una época tradicional (finales de los años 40 y 50), pero rechazan las posiciones que la sociedad ha establecido para las mujeres. [5] Además, el tema del suicidio juega un papel importante en las dos primeras películas y cómo la hermana viva se conecta con la muerta. [22] Estas tres películas investigan la hermandad y sus vínculos dentro de un mundo que se está desmoronando a su alrededor; Este asunto sitúa la obra de von Trotta en el Nuevo Cine Alemán. [5]
Hermanas, o El equilibrio de la felicidad profundiza en los vínculos, tanto físicos como mentales, entre las hermanas María y Anna, junto con un tercero. [5] Los hermanos eran cercanos antes de que Anna se suicidara, pero detrás de sus expresiones faciales se esconde un deseo de escapar de este sentimiento de frustración entre seguir lo que ella quiere y lo que María le pide. [22] María se enfrenta a un trauma post-suicidio y se enfrenta a su devastación trasplantando el recuerdo de su hermana a su compañera de trabajo, Miriam. En última instancia, esto lleva a María a lidiar con sus problemas internos para poder intentar seguir adelante con su vida de manera pacífica. [5] Esta película obtuvo el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Créteil en 1981. [23]
Marianne y Juliane (también conocida en inglés como The German Sisters ) (1981) también trata sobre la pérdida de una hermana y sobre cómo manejar el dolor. [5] Marianne y Juliane se vuelven mucho más cercanas después de que Marianne es puesta tras las rejas por sus actividades terroristas radicales. Tras la inesperada noticia de la muerte de Marianne, Juliane se obsesiona con descubrir la verdad detrás del supuesto suicidio, que ella no cree que sea cierta. [22] Los personajes están basados en Christiane y Gudrun Ensslin de la vida real , lo que hizo que los "críticos feministas" prestaran especial atención a este trabajo en comparación con todas las demás películas que ha hecho von Trotta. Los críticos cuestionan la forma en que von Trotta estructuró la trama y por qué la posicionó a partir del personaje de Christiane, Juliane, en lugar de Gudrun (Marianne). La película se caracteriza por el uso de múltiples secuencias de flashback, saltando desde el presente hasta la infancia y todos los puntos intermedios, rompiendo cualquier posibilidad de una estructura lineal. [3] En esta película, es predominantemente la era nazi la que influye en Marianne y Juliane, aunque de diferentes maneras. [24]
Un tema dentro de Marianne y Juliane que von Trotta utiliza a lo largo de sus obras es el de "lo personal es político". [25] En la celda de Marianne, las hermanas llegan a un acuerdo con "sus diferencias personales y políticas". [25] Una interpretación de este tema es que el pasado personal de Marianne ha fomentado su presente político y terrorista. En la actualidad de la historia, sus acciones políticas afectan su vida personal: es condenada a prisión y muere en su celda, su marido se quita la vida y su hijo corre peligro. [25] No es sorprendente que esta película fuera objeto de mucho debate por parte de los conservadores que creían que se daba demasiada comprensión al personaje de Marianne como terrorista. [26] Esta película ganó el Premio AGIS, el Premio FIPRESCI, el Premio León de Oro , el Premio Nuevo Cine y el Premio OCIC en el Festival de Cine de Venecia en 1981, junto con algunos más enumerados en la sección de premios. [23] Ganar el León de Oro de Von Trotta fue un verdadero logro para las mujeres en el cine, ya que un honor de esta talla no había sido otorgado a una directora desde que Leni Reifenstahl recibió "la Copa Mussolini" en 1938 por Olimpia . [27] En 1994 , Ingmar Bergman la incluyó como una de sus 11 películas favoritas de todos los tiempos.
Love and Fear o Paura e amore (en Italia), también conocida como Trois Soeurs (en Francia) o Three Sisters (1988) –sexto largometraje de von Trotta– se centra en un conjunto de tres hermanas: Olga, Masha e Irina. . Es a través de estas mujeres que von Trotta puede presentar sus opiniones sobre el estatus de las mujeres en la sociedad y las políticas tradicionales de la época que influyen en la configuración de sus vidas. Una vez más, esta película trata sobre hermanas que anhelan un significado en todos los aspectos de sus vidas (Rueschmann, 168). Su constante búsqueda del amor es la forma en que afrontan los aspectos desfavorables de la vida. En comparación con las otras dos películas anteriores de la "serie hermana", Love and Fear contiene elementos melodramáticos clave que se centran en los sentimientos y la angustia de uno. No aborda la política con tanta intensidad como las otras películas, sino más bien la visión que hace von Trotta de la distinción entre hombres y mujeres en la sociedad. [5] Esta película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1988. [23]
Sheer Madness ( Heller Wahn , 1983), uno de los largometrajes populares de von Trotta, también utiliza el suicidio como parte importante de la trama. Un análisis de la película realizado por los autores Susan Linville y Kent Casper dice: "Los estados mentales suicidas pueden no surgir de distorsiones negativas de la realidad externa, sino de una evaluación precisa de cómo son las cosas". [22] Dentro de esta historia, una vez más, se investigan los sentimientos de las mujeres a través de la amistad entre dos mujeres, Ruth y Olga. [4] Esta película dio la impresión de que, supuestamente, von Trotta "odiaba a los hombres". [22] Von Trotta ganó el Premio OCIC-Mención de Honor en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el Foro del Nuevo Cine por Sheer Madness en 1983. Esta película también fue nominada al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín ese mismo año. [23]
La película homónima de Von Trotta de 1986 sobre la feminista y socialista marxista Rosa Luxemburgo examina tanto su "vida como revolucionaria pública como su experiencia privada como mujer". Barbara Sukowa, protagonista de varias de las películas de von Trotta, ganó el premio a la Mejor Actriz en Cannes en 1986 por su interpretación del papel principal. A través de su visión cinematográfica, von Trotta vuelve al tema de "lo político y lo personal", prestando especial atención tanto a la vida personal de Luxemburgo como mujer en la sociedad como a su vida política como "revolucionaria pública". [18] Rosa Luxemburg fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1986. Esta película ganó el Guild Film Award-Gold en el Gremio de Cines Artísticos Alemanes en Cine Alemán en 1987. [23]
Mirando con ansias algunas de las películas más contemporáneas de von Trotta, esta misma idea de los vínculos femeninos y sus emociones sigue siendo central, como en su pieza de 2003, Rosenstrasse . La película utiliza elementos melodramáticos, como en Paura e amore (1988), para expresar las emociones de los personajes. La diferencia aquí es que Rosenstraße es un "melodrama maternal". [4] Hay tres conexiones familiares superpuestas que involucran "relaciones madre-hija" dentro de la historia: "el vínculo entre Hannah, una judía estadounidense de primera generación, y su madre Ruth"; "el... vínculo madre-hija entre Rut y su madre judía Miriam"; "y... la relación central entre la madre sustituta Lena von Eschenbach/Fisher y Ruth". En esto, la definición de madre se extiende desde el punto de vista "biológico" al "simbólico". [4]
La película Vision (2009) narra la historia real de Hildegard von Bingen , una monja que representa a otra de las protagonistas femeninas independientes de von Trotta: una que lucha contra la sociedad patriarcal de la iglesia renunciando a las reglas de conducta establecidas y, al aprender una de sus hermanas están embarazadas, piden un área diferente para que las monjas la llamen propia. En una entrevista entre von Trotta y Damon Smith de Filmmaker Magazine , von Trotta explica su elección como tema de su película: "Cuando busco a una mujer en un pasado muy lejano, busco una mujer que en cierto modo sea cercano a mi propia visión... Siempre me atrae una mujer que tiene que luchar por su propia vida y su propia realidad, que tiene que salir de cierta situación de encarcelamiento, para liberarse. tema principal de todas mis películas." [27]
Una vez más, en esta historia, como en el resto de las películas de von Trotta, se atestigua un vínculo profundo entre Hildegarda y una joven monja, Richardis. Continuando con la entrevista, von Trotta dice: "¡No es un amor lésbico! En un momento ella [Hildegard] dice: 'Ella es mi madre y yo soy su madre, yo soy su hija y ella es mi hija'. Hildegarda no podía tener hijos, así que en cierto modo Richardis es su hija, su amiga y su madre [todo al mismo tiempo]; es un amor muy profundo". [27]
Von Trotta quería hacer una película con una protagonista femenina con la que los espectadores pudieran identificarse en lugar de mirarla desde abajo, como aclara en una entrevista con Zeitgeist Films:
Hannah Arendt (2012) retrata un segmento importante de la vida de la académica judía alemana Hannah Arendt . [28] [29] En una entrevista con Thilo Wydra, se le pregunta a von Trotta si Arendt es similar a las mujeres que ha interpretado en películas anteriores. Von Trotta responde con una explicación sobre cómo los personajes de la vida real de sus películas anteriores, Rosa Luxemburg y Die bleierne Zeit ( Marianne y Juliane ), lucharon y murieron por causas que consideraban correctas: Luxemburg quería más igualdad en su comunidad, y Gudrun Ensslin (Marianne) quería revolucionar la humanidad. Von Trotta dice: "Hannah Arendt es una mujer que encaja en mi molde personal de mujeres históricamente importantes que he retratado en mis películas. 'Quiero entender' fue uno de sus principios rectores. Siento que eso se aplica a mí y a mi familia. películas también [28]
El problema común con el que se topan los cineastas son las cuestiones presupuestarias y de dónde obtienen sus fondos; A mediados de los años ochenta, muchas películas fracasaron debido a los recortes de dinero impuestos por el "sistema de subvenciones alemán". Varias de las compañeras cineastas de von Trotta tomaron el camino seguro y se adentraron en el campo de la educación en los medios. Pero Margarethe von Trotta no: para seguir en el juego, aceptó propuestas de piezas para televisión, incluso si eso significaba perder un poco de sus asignaciones artísticas. [7] Su primera pieza para televisión fue Winterkind (1997), en la que fue la primera vez que no compuso el guión de una obra que estaba dirigiendo. Siguió esto con tres películas para televisión más: At Fifty Men Kiss Differently (1997), Days of Darkness (1997) y Anniversaries (2000). A través de su experiencia trabajando en televisión, von Trotta aprendió cómo tratar de mantener su sello como "cineasta independiente" en términos de mantener su enfoque artístico. [7]
En 1964, von Trotta se casó con Jürgen Moeller y tuvo un hijo, el director de documentales alemán Felix Moeller. Se divorciaron en 1968 y von Trotta se casó con el cineasta alemán Volker Schlöndorff . Juntos criaron a Félix y trabajaron juntos en proyectos cinematográficos. [ cita necesaria ]
La colaboración cinematográfica de Von Trotta y Schlöndorff en Alemania durante la década de 1970, políticamente turbulenta, está documentada en la película de Felix de 2018 Sympathisanten: Unser Deutscher Herbst ("Simpatizantes: nuestro otoño alemán"). [ cita necesaria ]