Vogue , o voguing , es un baile house moderno y muy estilizado que se originó a fines de la década de 1980 y evolucionó a partir de la escena de los salones de baile de Harlem de la década de 1960. [1] Está inspirado en las poses de modelos en revistas de moda . [2]
Ganó exposición generalizada cuando apareció en la canción y el video de Madonna " Vogue " (1990), y cuando se mostró en el documental de 1990 Paris Is Burning (que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 1991 ). [3] En su forma moderna, este baile se ha convertido en un fenómeno global que continúa evolucionando tanto estilística como demográficamente. [4]
Este estilo de baile surgió de las culturas de salón de baile afroamericanas de Harlem , tal como lo bailaban los hombres homosexuales afroamericanos y latinos participantes, desde principios de la década de 1960 hasta la década de 1980. El Renacimiento de Harlem dio forma a una cultura LGBTQ distintivamente afroamericana y latina en Harlem desde 1920 hasta 1935, que incluyó avances en la literatura, las artes y la música e intentó demostrar que aspectos de la identidad como la raza, el género y la sexualidad pueden ser fluidos y entrecruzados. [5]
Los bailes que comenzaron durante esta época pasaron de ser una ceremonia elaborada a batallas de baile de vogue. Las batallas de baile consistían en bailes aprendidos durante los años de prisión. [5] Inspirado en el estilo de los jeroglíficos del Antiguo Egipto y las famosas imágenes de modelos de la revista Vogue , el voguing se caracteriza por adoptar una serie de poses como si uno estuviera modelando para una sesión de fotos. Los movimientos de brazos y piernas son angulares, lineales, rígidos y pasan rápidamente de una posición estática a otra. [1]
Las competiciones de baile solían implicar el lanzamiento de "sombras" o insultos sutiles dirigidos unos a otros para impresionar a los jueces y al público. El estilo de competición se llamaba originalmente "presentación" y más tarde "actuación". [6] Con el paso de los años, la danza evolucionó hacia la forma más intrincada y acrobática que ahora se llama "vogue". [3] [4] [7]
La danza Vogue presenta el género como una actuación. Las drag queens simulan aplicarse maquillaje ("beat face"), peinarse y vestirse con ropa extravagante a través de los movimientos de baile. [5] Dependiendo de la categoría de la competencia, los participantes pueden realizar los comportamientos tradicionales de su sexo biológico para demostrar "realidad" o hacerse pasar por heterosexuales. [8] Aunque existen diferentes clasificaciones y categorías de género y sexualidad, cada una encaja en la Figura Femenina (FF) o la Figura Masculina (MF). La Figura Femenina incluye a las mujeres trans, las mujeres cisgénero y las drag queens, mientras que la Figura Masculina incluye a las butch queens, las mujeres butch y los hombres transgénero. [9] Sin importar la categoría, las actuaciones y las competencias son camp , que encarna el espíritu de la extravagancia y es exagerada y artificial. [10] [11]
Los orígenes precisos del voguing son objeto de controversia. Aunque muchos citan la historia en la que Paris Dupree saca una revista Vogue e imita las poses al ritmo de la música (y otras reinas siguieron su ejemplo posteriormente), hay otros relatos que señalan que el voguing puede haberse originado a partir de los reclusos homosexuales negros de la prisión de Rikers Island , que lo realizaban para llamar la atención de otros hombres y también para arrojar sombras. [1] El voguing se está desarrollando continuamente como una forma de baile establecida que se practica en la escena de baile gay negra y latina y en los clubes de las principales ciudades de los Estados Unidos, centrada en la ciudad de Nueva York . [4] [12]
En la actualidad existen tres estilos distintos de moda: Old Way (anterior a 1990), New Way (posterior a 1990) y Vogue Fem (alrededor de 1995). [13]
El estilo antiguo se caracteriza por la formación de líneas, la simetría y la precisión en la ejecución de formaciones con una acción fluida y grácil. Los jeroglíficos egipcios y las poses de moda sirven como inspiración original para el vogue antiguo. En su forma más pura e histórica, el vogue antiguo es un duelo entre dos rivales. Tradicionalmente, las reglas del estilo antiguo dictaban que un rival debía "inmovilizar" al otro para ganar la competición. Inmovilizar implicaba atrapar a un oponente para que no pudiera ejecutar ningún movimiento mientras el adversario estuviera todavía en movimiento (normalmente movimientos de vogue con los brazos y las manos llamados "ejecución de manos" mientras el oponente estaba "inmovilizado" contra el suelo haciendo "ejercicios de suelo" o contra una pared). [14]
El new way se caracteriza por movimientos rígidos acompañados de "clics" (contorsiones de las extremidades en las articulaciones) y "control de los brazos" (ilusiones de manos y muñecas, que a veces incluyen movimientos de chasquido y bloqueos ). El new way también puede describirse como una forma modificada de mímica en la que se introducen formas geométricas imaginarias, como una caja, durante el movimiento y se mueven progresivamente alrededor del cuerpo del bailarín para mostrar la destreza y la memoria del bailarín. El new way implica una flexibilidad increíble. [3]
Vogue Fem ("Fem" se deriva de la palabra francesa femme , que significa "mujer") es fluidez en su forma más extrema con movimientos femeninos exagerados influenciados por el ballet , el jazz y la danza moderna . Los estilos de las actuaciones de Vogue Fem varían desde dramáticos (que enfatizan acrobacias, trucos y velocidad) hasta suaves (que enfatizan una fluidez elegante, hermosa y fácil continua entre los cinco elementos). Actualmente hay cinco elementos de Vogue Fem:
La escena del baile de salón se ha convertido en un deporte de baile clandestino a nivel nacional e internacional , con importantes bailes y competiciones de baile que se celebran en diferentes regiones de los Estados Unidos y en todo el mundo. [16] El estado de Nueva York sigue siendo la meca de la escena del baile de salón, así como del estilo de baile, pero existen "capitales" regionales del voguing: Chicago y Detroit para el Medio Oeste; Atlanta, Charlotte, Dallas, Miami para el Sur; Los Ángeles y Las Vegas para la Costa Oeste; Baltimore, DC, Connecticut, Filadelfia, Pittsburgh y Virginia para la Costa Este. [17]
En ciudades internacionales de Europa occidental (Reino Unido, Francia, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Austria y Suecia), Europa oriental, América Latina (México, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá) y Asia Pacífico (Japón y Nueva Zelanda) han surgido y celebrado competiciones inspiradas en el voguing de los bailes originales de la ciudad de Nueva York. [18] [19] [20] [21]
A Madonna se le atribuye comúnmente la popularización del vogue como una moda de baile . Debido a la popularidad de su canción " Vogue ", Madonna ha sido percibida a menudo como la inventora del vogueing, que sin embargo no ha seguido siendo central en su trabajo de performance. [22] El MFA Stephen Ursprung del Smith College sintió que "Madonna creó un mercado para el voguing" y afirmó además que "el voguing ha dejado su marca en el mundo" a través de una "conexión cercana" con la cantante. [23]
El profesor danés Henrik Vejlgaard comentó que tanto su canción como su vídeo hicieron del "voguing un concepto de baile popular en muchas partes del mundo". [24] Un artículo de 1994 de la revista académica Public Culture decía que la forma de baile gay fue popularizada por Madonna "de una manera que hizo parecer que prácticamente la había inventado". [25]
Aunque la canción de Madonna "Vogue" trajo popularidad y conciencia al estilo de baile, la cantante pop aún recibió críticas de aquellos que creen que explotó y se apropió de la cultura del salón de baile. [26] El video musical de 1990 fue coreografiado por José Gutiérrez Xtravaganza y Luis Camacho de House of Xtravaganza . Sin embargo, todas las celebridades mencionadas en la canción son blancas, y la propia Madonna es una mujer blanca. A pesar de que Madonna hizo referencia a la cultura del salón de baile de Harlem al incluir miembros de la comunidad en la producción del video, los críticos aún dicen que borró la cultura original ya que ella es la principal asociación dominante con el estilo. [27]
Varias otras celebridades y artistas pop notables han sido influenciados por el voguing, incluidos artistas como Teyana Taylor , Rihanna , Willow Smith , FKA Twigs , Ariana Grande , Beyoncé y Azealia Banks, todos ellos se han inspirado en el voguing a partir de bailes de voguers pasados y contemporáneos, al tiempo que incorporan los ritmos tradicionalmente asociados al baile. [28] [29] [30] [31]
Una de las influencias más recientes del voguing (y de la cultura Ball ) proviene del documental Kiki , en el que se representan los Balls y el Voguing contemporáneos a través de las escenas y estilos que existen ahora. [32] [33]
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Medios relacionados con Vogue (baile) en Wikimedia Commons