La escena Ballroom (también conocida como la comunidad Ballroom , cultura Ballroom o simplemente Ballroom ) es una subcultura LGBTQ+ clandestina afroamericana y latina . Sus orígenes se pueden encontrar en los bailes de drag de mediados del siglo XIX en Estados Unidos , como los organizados por William Dorsey Swann , un hombre negro anteriormente esclavizado en Washington DC . A principios del siglo XX, los bailes de drag integrados eran populares en ciudades como Nueva York , Chicago , Nueva Orleans , Baltimore y Filadelfia . A mediados del siglo XX, como respuesta al racismo en los espacios de drag integrados, los bailes evolucionaron hasta convertirse en house ballroom, donde los asistentes negros y latinos podían "caminar" en una variedad de categorías por trofeos y premios en efectivo . La mayoría de los participantes en el salón de baile pertenecen a grupos conocidos como "casas", donde las familias elegidas de amigos forman relaciones y comunidades separadas de sus familias de origen, de las que pueden estar distanciados. [1] [2] La influencia de la cultura del salón de baile se puede ver en la danza, el idioma, la música y la cultura popular, y la comunidad todavía existe hoy en día.
Historia
Langston Hughes describe su experiencia en un baile de drag queens de Nueva York en la década de 1920
"El más extraño y llamativo de todos los espectáculos de Harlem de los años 20, y todavía el más extraño y llamativo, es el baile anual del Hamilton Club Lodge en el Rockland Palace Casino. Una vez asistí como invitado de A'Lelia Walker. Es el baile en el que los hombres se visten de mujer y las mujeres se visten de hombre. Durante el apogeo de la era del Nuevo Negro y la invasión turística de Harlem, estaba de moda que la intelectualidad y los líderes sociales tanto de Harlem como del centro de la ciudad ocuparan palcos en este baile y miraran desde arriba a la multitud de extraños y variados grupos en la pista de baile, hombres con vestidos vaporosos y tocados de plumas y mujeres con esmoquin y trajes de corte cuadrado".
Langston Hughes, Espectáculos de colores [3]
Desde el comienzo de la colonización en los Estados Unidos, ha habido individuos que contradecían las expectativas de género. [4] Sin embargo, no fue hasta mediados del siglo XIX, cuando la urbanización permitió una mayor independencia y anonimato, que las ciudades proporcionaron un espacio para que se formaran las comunidades LGBTQ+ . [4] En la década de 1880, los bailes de drag se convirtieron en un espacio de reunión popular para personas que vivían vidas de género diferente. William Dorsey Swann , la primera persona conocida por describirse a sí mismo como drag queen , organizó bailes secretos en Washington, DC . Muchos de los asistentes eran hombres negros, y el propio Swann era una persona anteriormente esclavizada . Swann y otros asistentes fueron arrestados en redadas policiales en numerosas ocasiones, pero los bailes continuaron. En la década de 1890, también se organizaban eventos de drag en la ciudad de Nueva York, y en 1930, los bailes de drag públicos racialmente integrados en Chicago, Nueva Orleans, Baltimore, Filadelfia y otras ciudades de EE. UU. Reunían a cientos de personas travestis y no conformes con el género y atraían grandes multitudes. [5] El uso de términos familiares como "madre" para indicar el rango entre los participantes del baile se registró a principios del siglo XX, y frases como "hacer una pose" y "vogue" se remontan a la década de 1930. [6]
A medida que avanzaba el siglo XX, se establecieron organizaciones que abogaban por los derechos de las personas transgénero y los espacios comunitarios para las personas LGBTQ+ crecieron en número, pero muchos estaban dominados por blancos y eran exclusivos. [4] Aunque los bailes de drag a menudo estaban integrados, los artistas negros se enfrentaron al racismo en los bailes, lo que llevó a un auge de los bailes negros en la década de 1960. En 1972, las drag queens de Harlem Lottie y Crystal LaBeija fundaron la primera casa, la House of LaBeija , y los bailes de drag se convirtieron en house ballroom. [2] En la escena del salón de baile, los artistas drag negros y latinos podían alcanzar la gloria, encontrar familias sustitutas y sentir un sentido de pertenencia. [5] Miss Major, que se declaró transgénero en su adolescencia a fines de la década de 1950 en Chicago y fue parte de la cultura de los bailes de drag afroamericana, describe los bailes en una entrevista de 1998. [4]
"[Los bailes] fueron fenomenales. Era como ir a la ceremonia de los Oscar hoy. Todos se vistieron de gala. Los chicos con esmoquin, las reinas con vestidos que no creerías; quiero decir, cosas en las que habrían estado trabajando todo el año. Había una reina en el South Side que hacía el South City Ball. Había otra en el North Side que hacía el Maypole Ball. Había diferentes en diferentes áreas y a diferentes horas. Y la gente heterosexual que venía a mirar era diferente a la que viene hoy. Simplemente apreciaban lo que estaba pasando. Aplaudían a las chicas cuando salían de un Cadillac tras otro. Simplemente era que el dinero estaba allí, y el momento era el adecuado, y la energía estaba allí para hacer esto con una intensidad que la gente simplemente no parece tener hoy. Parece que se ha disipado. Entonces siempre era una maravilla, ya sea que participaras, que miraras, que simplemente usaras un pequeño vestido de cóctel y un pequeño abrigo de piel; simplemente era un momento agradable". —Miss Major
La ciudad de Nueva York es el centro de la cultura del baile de travestis del mundo. Los bailes de travestis han existido en la ciudad desde el siglo XIX; el Hamilton Lodge Ball en 1869 es el primer baile de travestis registrado en la historia de los EE. UU. [7] [8] En la década de 1920, las imitadoras competían en desfiles de moda en bares dos o tres veces al año. Las reinas negras a veces participaban, pero rara vez ganaban premios debido a la discriminación. [9] En la década de 1970, las reinas negras Crystal LaBeija y su amiga, Lottie, comenzaron su propio baile de travestis titulado House of LaBeija , impulsando la escena de salón de baile actual en Nueva York. [9] A Crystal y Lottie se les atribuye la fundación de la primera House en el salón de baile. [10] En 1989, The House of Latex se creó como un llamado a la acción en la comunidad de salón de baile para cerrar la brecha entre la prevención del VIH y las ETS y la cultura del salón de baile. [2]
William Dorsey Swann organizó una serie de bailes de drag en el área de DC durante las décadas de 1880 y 1890. [11]
Este relato del área metropolitana de Washington, DC, describe cómo se desarrolló la cultura del baile y las casas de drag alrededor de 1960:
Algunas fiestas caseras habituales se institucionalizaron como "casas" y "familias drag". La líder, o "madre", a menudo no solo brindaba la oportunidad de celebrar fiestas, sino también instrucción y tutoría en las artes del maquillaje, la selección de ropa, el playback, la interpretación de una personalidad, la marcha y habilidades relacionadas. Las que recibían clases se convertían en "hijas drag", que a su vez eran mentoras de otras, creando "familias drag" enteras. Las casas drag se convirtieron en los primeros grupos de apoyo social en la comunidad gay y lesbiana de la ciudad. Los nombres de las casas a menudo provenían de las direcciones de la "madre" de la casa, como la Casa Belmont de Mother Billy Bonhill en la calle 15 y Belmont NW, o de asociaciones con la personalidad elegida por la "madre", como Beekman Place de Mame Dennis. [12]
Los estilos de baile que más tarde caracterizaron a las casas de drag queens no se habían desarrollado; las competiciones entre casas implicaban actuaciones de drag estándar en las que los artistas hacían playback o, en raras ocasiones, cantaban. A diferencia de las casas de Nueva York en Paris Is Burning , algunas de las madres de las casas de Washington, DC eran blancas. [ cita requerida ] Las drag queens afroamericanas eran una parte destacada de la comunidad:
Los lugares para espectáculos y competiciones de drag queens fueron un desafío constante en la década de 1960. El Uptown Lounge patrocinaba concursos de drag queens mensuales, un evento que luego se duplicó en Johnnie's en Capitol Hill. Los espectáculos de drag queens de Chunga en el Golden Key Club en North Beach , Maryland, eran un evento popular los domingos. La resistencia de los principales hoteles a los eventos de drag queens no se rompió hasta febrero de 1968, cuando el empresario drag afroamericano Black Pearl organizó la gala de los Black Pearl International Awards en el Washington Hilton . Fue el evento drag del año. [12]
La comunidad de baile de Washington, DC está formada principalmente por participantes afroamericanos y latinos, y ha adoptado muchos atributos que se ven en Paris Is Burning . Todavía existen espectáculos y competencias de drag al estilo de los años sesenta, con su propio público. Los asistentes al baile encontrarán categorías similares (como "banjee thug realness" y "vogue") como miembros del público.
La escena de los salones de baile de Washington fue creada por el fundador de Icon, Lowell Khanh (Lowell Thomas Hickman, (1987)) y el icono Eric Christian-Bazaar. La Casa de Khanh fue la primera Casa fuera de Nueva York que no era parte de una casa de Nueva York. De la Casa de Khanh surgió la Casa de Milán. Durante la década de 1990, aparecieron más casas en la zona debido a los esfuerzos de Twain Miyake-Mugler ("padre" de la Casa de Miyake Mugler, Capítulo de DC), Icon Harold Balenciaga (fundador de la casa de Balenciaga), Icons Shannon Garcon y Whitney Garcon (fundadores de la Casa de Garcon [13] y miembros fundadores de la legendaria Casa de Miyake-Mugler). [14] La ciudad alberga una serie de bailes anuales, en los que los concursantes compiten por trofeos y premios en efectivo.
Baltimore
Baltimore tiene una comunidad de jugadores de béisbol bien establecida. [15]
En 1931, el periódico Baltimore Afro-American cubrió un baile local de drag queens . El artículo detallaba la "aparición de las nuevas debutantes en la sociedad gay". En la década de 1930, la cultura del baile de drag queens estaba empezando a surgir en las comunidades negras de las principales ciudades como Baltimore , Chicago y Nueva York. El Afro informó que "la aparición de las nuevas debutantes en la sociedad homosexual fue la característica destacada de la octava fiesta anual de los maricas de Baltimore, cuando el club de arte fue anfitrión del género neutro en el Elks' Hall". [16]
Filadelfia
Filadelfia tiene una comunidad de jugadores de béisbol bien establecida. [17] El primer baile de Filadelfia fue el Onyx Ball, que tuvo lugar en agosto de 1989. [18] [19]
El documental How Do I Look se centró parcialmente en la comunidad del baloncesto en Filadelfia.
Atlanta
Atlanta tiene una de las comunidades de baile más destacadas al sur de Washington, DC [20] [21] En 2018, la revista Vogue publicó un artículo que analizaba la escena de baile underground de Atlanta. [22]
En Atlanta se celebran varios bailes cada año. Además, varias casas importantes establecidas en otras ciudades importantes han abierto sucursales en Atlanta. [23] [24] [25] [26]
San Luis
La mayor parte de la escena de baile de salón de San Luis está entrelazada con la escena drag, ya que la escena de baile de salón no es tan importante como la de otras ciudades metropolitanas como Chicago, Atlanta, Nueva York, etc. Según Mapping LGBTQ STL, el primer baile en San Luis se llamó 'Miss Fannie's Artists' Ball', que comenzó a mediados de la década de 1950 y fue organizado por el Jolly Jesters Social Group, y el baile ayudó a recaudar fondos para instituciones benéficas en la comunidad negra. Esto fue en una época en la que a los participantes se les llamaba 'imitadores femeninos', a los que hoy nos referimos como artistas drag. Actualmente, existe una clara separación entre la cultura drag y los artistas y la cultura de baile y los artistas, aunque, como se dijo anteriormente, la mayoría de los artistas e intérpretes participan en ambos. [27]
También existe una escena Kiki en St. Louis, más pequeña que la escena drag y de baile de salón, pero emergente. [28] Uno de los organizadores de los bailes Kiki y mainstream es Maven Logik Lee y uno de los comentaristas/presentadores es Meko Lee Burr. Una casa de baile de salón importante en la escena es House of Ebony, capítulo de St. Louis, fundada por Spirit Ebony. [29]
Epidemia de VIH/SIDA
La comunidad del baloncesto se ve muy afectada por la epidemia del VIH/SIDA , ya que las personas transgénero de color y los hombres que tienen sexo con hombres (HSH) son las comunidades de mayor riesgo de contraer el virus en los EE. UU. Desde la década de 1980, muchos miembros notables de la comunidad del baloncesto murieron debido a complicaciones del VIH/SIDA, incluidos Willi Ninja , Hector Xtravaganza y Angie Xtravaganza . [30] De todos los diagnósticos estimados de VIH en hombres, los HSH representan el 78%. En los Estados Unidos, los HSH representan el 61% de todos los diagnósticos de VIH. Los hombres negros jóvenes corren un riesgo especial de contraer el virus. De 2006 a 2009, el porcentaje de HSH negros, de 13 a 29 años, a los que se les diagnosticó VIH aumentó un 48%. [31] Desde entonces, muchos proveedores de atención médica y profesionales de servicios médicos se han acercado a la comunidad para realizar investigaciones, enseñar educación sexual, ofrecer pruebas gratuitas y organizar bailes para promover el sexo seguro, como el Baile de Látex organizado por la Crisis de Salud de Hombres Homosexuales (GMHC) en Nueva York. [32]
Los investigadores de ProjectVOGUE también se acercaron a la comunidad de jugadores de baloncesto para obtener ayuda con los ensayos y pruebas de vacunas porque la participación de las minorías es generalmente muy baja. Esta baja participación se debe a una desconfianza histórica que los afroamericanos y los latinos han tenido en el gobierno debido a proyectos patrocinados por el gobierno, como el experimento de sífilis de Tuskegee . [33] ProjectVOGUE está dirigido por investigadores y profesionales de la Facultad de Medicina y Odontología de la Universidad de Rochester , la Universidad Internacional de Florida , el Centro de Investigación del Cáncer Fred Hutchinson y el Centro MOCHA (Asociación de Salud de Hombres de Color). Su objetivo era crear una asociación con la comunidad de jugadores de baloncesto del oeste de Nueva York y celebraron reuniones mensuales en las que se enseñaron métodos de sexo seguro junto con información sobre la vacuna de prueba del VIH. Inicialmente, se incentivó a los miembros de la comunidad a asistir con tarjetas de regalo de $ 25 y vales de transporte. [33]
Estas sesiones de reuniones conjuntas también se extendieron para cubrir temas como el abuso de sustancias, la prevención de las ETS , la violencia dentro de la comunidad de jugadores de baloncesto y más. Los investigadores de ProjectVOGUE utilizaron la estructura de "familia" de la Casa al llevar a 15 "madres", "padres", fundadores y más a un retiro para evaluar el conocimiento de la comunidad sobre el VIH, al tiempo que los alentaban a enseñar a sus "hijos" sobre la prevención del VIH. Al final del estudio, los participantes tenían un mayor conocimiento sobre el VIH, la investigación sobre la vacuna contra el VIH y eran más propensos a participar en un estudio. [33]
En todo el país se han formado muchas otras asociaciones entre la industria de la salud y la comunidad del baloncesto para fomentar la prevención del VIH. Aunque el VIH/SIDA se llevó, y sigue llevándose, la vida de muchos participantes del baloncesto, la comunidad se ha vuelto más unida como resultado del duelo colectivo y las celebraciones compartidas de la vida tras el duelo. [32]
Casas
Las casas funcionan como familias alternativas, compuestas principalmente por personas LGBTQ+ negras y latinas , y brindan refugio a quienes se sienten excluidos por los sistemas de apoyo convencionales. [34] Las casas están dirigidas por "madres" y "padres" que son miembros experimentados de la escena del salón de baile, generalmente drag queens , hombres homosexuales o mujeres transgénero , que brindan orientación y apoyo a los "niños" de su casa. [35] Los niños de una casa son los "hermanos" de los demás. [35]
Todas las casas se fundaron en ciudades de Estados Unidos, principalmente en el noreste . Estas incluyen la ciudad de Nueva York , Newark , Jersey City , Filadelfia , Pittsburgh , Baltimore , Washington, DC , Atlanta [36] así como Chicago [37] y Oakland , California. Las casas que ganan trofeos y obtienen reconocimiento a través de años de participación (generalmente diez años) alcanzan el rango de legendarias. Las casas con más de 20 años de participación se consideran icónicas. [38] Por lo general, los miembros de la casa adoptan el nombre de su casa como su apellido. [39] Aquellos que actualmente no están en una casa llevan el apellido "007" (pronunciado "doble cero siete").
La icónica Casa Allure fundada en Washington, DC en 1989 por (el padre Al Allure).
La Casa Balenciaga (fundada por Harold Balenciaga) [45] [46] [47] [48] [49]
La Casa Provocativa Internacional de Daniel Del Core (fundada por el padre ícono general Jovan Del Core, así como por Moenah, Tim, Fred, Mitch, Armani, Royal y Mekhi Del Core en 2021). [50]
La Casa de Dupree (fundada por Paris Dupree ; actualmente [ ¿cuándo? ] cerrada). [51]
La Casa de Ébano (fundada por Larry Preylow Ebony y Richard Fears Ebony) [ cita requerida ]
La Casa de Ferré [37] (fundada por Jasmin Alexander Ferré) [ cita requerida ]
La Casa de Garçon (fundada por Whitney y Shannon Garçon) [52] [53] [54] [55] [56] [57]
La Casa Juicy Couture (fundada por Courtney Balenciaga)
La Casa de Ladosha [58] (fundada por La Fem LaDosha y Cunty Crawford)
Para competir entre sí, las Casas desfilan por una plétora de categorías en un baile determinado. Los participantes se visten de acuerdo con las pautas de la categoría en la que compiten. Estas pautas son creadas por los promotores de un baile y pueden o no adherirse a un tema general para el baile. Independientemente, se espera que los participantes muestren una adhesión adecuada a las reglas de una categoría. [65] Los bailes varían en escala desde "mini bailes" (normalmente caracterizados por una pequeña selección de categorías, pocas personas caminando y una duración de 1 a 2 horas) hasta eventos generales (caracterizados por la presencia de la mayoría, si no todas, las categorías en el salón de baile, una cantidad significativa de participantes para cada categoría y una duración superior a las 4 horas, con el mayor de los bailes con un límite de 8 horas). [65]
Categorías
Las categorías se dividen en función de los datos demográficos de los participantes. Los folletos siempre informarán a los concursantes de cómo se dividirá cada categoría según sus datos demográficos. Estos datos demográficos son:
Femme Queens (FQ): mujeres trans
Butch Queens (BQ): hombres homosexuales
Transmen: hombres trans
Drags: hombres gays vestidos de drag
Mujeres: mujeres cisgénero
Butch: mujeres cisgénero que se presentan como hombres
Figura masculina: la colección de butch queens, hombres trans y butches
Figura femenina: la colección de reinas femeninas, drags y mujeres
Abierto a todos: la recopilación de todos los datos demográficos
Algunas categorías incluyen: [66]
Voguing – Utiliza los elementos de vogue : manos, pasarela, duckwalk, performance en el suelo, giros y caídas. [67] La categoría voguing tiene las siguientes variantes:
Virgin Vogue – Categoría Vogue para participantes que llevan menos de un año haciendo vogue.
Vogue para principiantes : categoría Vogue para participantes que llevan menos de dos años haciendo Vogue.
Desempeño de las manos : se evalúa según el dominio del participante del elemento "Manos", utilizando las manos para contar una historia.
Estilo antiguo : se juzga por la capacidad de los participantes para interpretar el estilo original de voguing, que se hizo popular en los años 80.
Nueva Forma : se evalúa según la capacidad de los participantes para realizar la versión actualizada de la Forma Antigua, caracterizada por el control de los brazos y la flexibilidad.
Realidad de la figura femenina : se juzga por la capacidad de los participantes para integrarse con mujeres cisgénero .
Realidad de la figura masculina : se evalúa en función de la capacidad de los participantes para mimetizarse con hombres heterosexuales. La categoría de Realidad de la figura masculina se divide a su vez en subcategorías:
Colegial: Aquellos que tienen el aspecto/comportamiento de un estudiante universitario.
Matones: Aquellos que tienen el aspecto/comportamiento de un hombre negro hipermasculino.
Chico Guapo: Aquellos que tienen el aspecto/comportamiento de un metrosexual .
Ejecutivo: Aquellos que tienen el aspecto y comportamiento de la “América corporativa”.
Transhombre
Realidad con un toque diferente (Twister/RWT) : se evalúa según la capacidad de los participantes para transmitir realidad, seguida por la capacidad de esos mismos participantes para transmitir vogue.
Pasarela : se evalúa la capacidad de los participantes para caminar como una supermodelo. Pasarela se divide en dos categorías diferentes: europea (el aspecto femenino de la pasarela) y americana (el aspecto masculino de la pasarela). Ambas categorías de Pasarela requieren que el participante, por lo general, pero no siempre, construya un atuendo basado en el tema/parámetro de la categoría. Estos atuendos se conocen como "efectos". Pasarela BQ a veces se divide en chicos altos, chicos bajos y chicos grandes. La categoría Pasarela tiene las siguientes variantes:
Virgin Runway – Pasarela para participantes que llevan menos de un año caminando.
Pasarela para principiantes : Pasarela para participantes que llevan menos de dos años caminando.
Bizarro : se juzga por la creatividad de los participantes para diseñar un efecto extraordinario y original basado en el tema y los parámetros de la categoría.
Etiquetas : se juzga por las etiquetas que lleva el participante, su autenticidad y el aspecto general.
Rostro : se evaluará en función de la piel del participante y de la "simetría de sus rasgos", incluidos los dientes, los ojos, la nariz, los labios y la línea de la mandíbula, así como de la capacidad del participante para "vender" su rostro. Si bien la categoría puede exigir un efecto, en última instancia los jueces solo analizarán el rostro del competidor. La categoría Rostro tiene las siguientes variantes:
Rostro con desempeño : se evalúa la capacidad del participante para vender imagen utilizando los elementos de las manos, la pasarela y el paso del pato.
Cara lavada : los participantes recorren la categoría sin aplicación de maquillaje.
Emery Evisu Garcon se lavó la cara para el Alpha Omega Ball 2023 en Nueva York
New Face – Participantes que debutan en la categoría de rostro.
Sirena sexual : juzgue el atractivo sexual de los participantes y su capacidad para persuadir, provocar y excitar a los jueces. Algunos lo hacen quitándose toda la ropa, otros lo hacen a través del baile erótico y algunos combinan las dos cosas para intentar ganar. [68]
Cuerpo : se juzga por la forma y el tono del cuerpo. La categoría Cuerpo tiene dos variantes:
Cuerpo de mujer / Cuerpo FQ: se juzga por la forma y la estructura curvilíneas del cuerpo de la mujer negra. Cuerpo FQ fue la categoría original. Esta categoría es específicamente para mujeres gruesas y curvilíneas.
BQ Body: se juzga según la definición y simetría de los músculos. Esta categoría es similar al culturismo.
Comentarista vs. Comentarista : permite que los MC aspirantes (y actuales), conocidos como comentaristas, muestren su capacidad para comentar o cantar sobre un tema.
Butch Queen en tacones : se juzga por la capacidad de BQ de permanecer equilibrada y aplomada en un tacón, y por el tacón en sí.
Mejor vestido : se juzga por la capacidad del participante para crear un efecto formal que se ajuste a los parámetros de la categoría.
Legendario/Icónico : Cualquiera de las categorías anteriores exclusivamente para aquellos que son leyendas e íconos.
Influencias
La cultura del salón de baile de Nueva York ha tenido un impacto cultural muy significativo desde la década de 1980 hasta la actualidad. [69]
En septiembre de 2006, Beyoncé le dijo a un periodista de The Independent "cuán inspirada estaba por todo el circuito de drag-houses en los Estados Unidos, una parte no reconocida de la cultura negra estadounidense donde los hombres homosexuales de clase trabajadora canalizan el ultra glamour en desfiles de pasarela simulados. 'Todavía tengo eso en mí', dice sobre la 'confianza y el fuego que se ve en el escenario'". [73]
Bailar
La influencia más notable de la cultura del baile en la sociedad dominante es el voguing , un estilo de baile que se originó en los salones de baile de Harlem durante la segunda mitad del siglo XX. Apareció en el video de Deep in Vogue de Malcolm McLaren , lanzado en 1989, y en " Vogue " de Madonna , lanzado en 1990 (un año antes del documental Paris Is Burning ). [74] El grupo de baile Vogue Evolution, de America's Best Dance Crew , ha vuelto a despertar el interés por el voguing. [75]
El voguing comenzó en los Drag Balls organizados por la comunidad queer de color. Las competiciones se dividían en Casas que luego competían en diferentes categorías, incluyendo el voguing. El voguing, que lleva el nombre de la revista Vogue , requería que los bailarines imitaran las poses de las modelos, con énfasis en los movimientos de brazos y manos. Los bailarines representaban escenas elaboradas, como aplicarse maquillaje o atender llamadas telefónicas, mientras bailaban por la pasarela. [76] [ página requerida ] El bailarín y coreógrafo Willi Ninja ha sido reconocido como el "Abuelo de Vogue" y el baile, así como el propio Ninja, fueron cubiertos en el documental Paris is Burning . [75] [76]
Idioma
El legado de la cultura del baile en la cultura drag actual es extenso. El uso de categorías y de jueces se puede ver en programas de telerrealidad populares como RuPaul's Drag Race . [77] La estructura de Casas se usa ampliamente entre las drag queens de hoy, así como las nociones asociadas de comunidad y familia. Las actitudes de desafío y subversión que eran necesarias para los participantes negros, latinos, queer y trans mientras navegaban por la discriminación, la exclusión y los estragos de la epidemia del SIDA forman una parte esencial de la cultura drag en su conjunto.
El dialecto del salón de baile se volvió más ampliamente utilizado en la jerga gay , la jerga de la industria de la moda y el lenguaje coloquial convencional . [78]
Leer: leer a una persona es resaltar y exagerar todos sus defectos, desde su ridícula vestimenta hasta su maquillaje defectuoso y cualquier otra cosa que se le ocurra al lector. Es una batalla de ingenio, en la que el ganador es quien consigue hacer reír más al público. [79]
Sombra : la sombra es una forma de arte que se desarrolló a partir de la lectura . En lugar de intentar insultar, el hablante trabaja con el medio de cumplidos ambiguos. Un ejemplo es sugerir que el hermoso vestido de alguien hace que la gente casi olvide que tiene barba de las cinco . [79]
Voguing: baile inventado en Harlem en los años 70 e interpretado principalmente por Willi Ninja . [80]
Caminar: caminar para adquirir la admiración de los concursantes de pelota.
Fregar: hurto en tiendas, generalmente ropa para entrar a un baile. [80]
Werk: frase exclamativa utilizada para connotar admiración y satisfacción con las acciones de alguien.
Feroz: contrario a la creencia popular, significa parecer áspero y sin pulir, usado con una connotación negativa.
Reina butch: persona homosexual andrógina de sexo masculino o drag queen de aspecto masculino.
Madre: la matriarca de una casa, que a menudo asume un papel de mentora para los miembros de la casa, típicamente una "Leyenda" en la escena del salón de baile.
Casa: grupo de individuos que compiten en bailes bajo el mismo nombre. A menudo, son la familia elegida.
Dip: caída icónica realizada por los bailarines de vogue, también conocida como deathdrop o shawam en la cultura pop.
Chop: cuando la persona que compite es descalificada por uno de los jueces.
Legendario, o "Leyenda": un título agregado antes del nombre de un individuo que significa años de trabajo duro.
Icónico o "Icono": similar a "Leyenda", este es el logro más alto en el salón de baile. Significa que esta persona ha ganado innumerables trofeos y ha vivido momentos memorables.
007: una persona que no es miembro de una Cámara.
Música
Un elemento clave de los bailes es también la música, que se caracteriza típicamente por ritmos rápidos distintivos que se superponen con los "raps" de los comentaristas o maestros de ceremonias. [81] Las letras son tan estilizadas como los ritmos y a menudo alaban la homosexualidad y la feminidad a través de un lenguaje típicamente vulgar y el uso de palabras como "coño" y "pussy". [82] Históricamente, la música que se presenta en los bailes ha sido la que es popular dentro de la comunidad LGBT negra en ese momento, que va desde la música disco, hasta la música de club, pasando por el house, el rap y el R&B. La música house, el sonido principal de los bailes, siempre tiene más de 120 pulsaciones por minuto y tiene raíces africanas, lo que se refleja en el ritmo. [81]
Hoy en día, es común que los clásicos del house más antiguos como "Work This Pussy" de Ellis D , "Cunty" de Kevin Aviance y "The Ha Dance" de Masters at Work sean remezclados en nuevos éxitos por la actual ola de DJ y productores. [82] [83] Los DJ íconos del ballroom Vjuan Allure, VJtheDJ, Angel X y MikeQ fueron los primeros DJ considerados como los que desarrollaron los primeros remixes del sonido ballroom. En orden, Vjuan Allure fue el primero en remezclar "The Ha Dance" en 2000, VJtheDJ en 2001, seguido por Angel X en 2002 y luego MikeQ en 2005. [84] [85] En general, la cultura del ball ha sido un terreno fértil para nuevas formas de música house y otros géneros de música electrónica de baile a través de sus DJ . [86]
Según la entrevista de PBS Sound Field con MikeQ , uno de los pioneros de la música ball, la música ball comenzó como música house que se tocaba en fiestas de salón de baile. [87] Con el tiempo, surgieron características distintivas de la música ball, por ejemplo, el crash "Ha", que se coloca cada cuatro de los cuatro tiempos y las voces mínimas repetitivas, proporcionadas por los comentaristas del baile. [87] Los platillos crash "Ha" a menudo significan el momento en que los bailarines de baile deben hacer una pose o caer al suelo. [87] La música vogue moderna, junto con el house, incorpora elementos de disco , funk , hip hop , R&B contemporáneo , club de Jersey y otra música electrónica. [87]
La mayoría de las casas neoyorquinas de la época aparecieron en el documental de 1990 Paris Is Burning . [41] En 1997, Emanuel Xavier publicó un manifiesto poético seminal titulado Pier Queen . En 1999, su novela Christ Like presentó al primer personaje principal ficticio involucrado con las Casas. La película de 2016 Kiki proporcionó un retrato actualizado de la escena de la cultura del baile. En 2017, como parte de una serie documental sobre la identidad cultural de Nueva Zelanda, Vice Media produjo un episodio sobre la cultura del baile de Nueva Zelanda, titulado "FAFSWAG: Auckland's Underground Vogue Scene". [89]
En 2009, Logo TV emitió el reality show RuPaul's Drag Race , un programa de competencia en el que las drag queens se enfrentan en una serie de desafíos muy inspirados en las competencias que se ven comúnmente en la cultura del salón de baile. Creado por la destacada drag queen RuPaul Charles , los competidores cosen, actúan, cantan y hacen playback para tener la oportunidad de ganar $100,000, un suministro de un año de cosméticos de Anastasia Beverly Hills y el título de "La próxima superestrella drag de Estados Unidos". El programa ha ganado una gran cantidad de premios y ha generado varias series derivadas . El formato de competencia, la jerga y el tipo de drag que se exhibe en el programa están fuertemente influenciados por la cultura del baile.
En 2018, Viceland emitió una docuserie , My House , que sigue a seis personas en la cultura del baile de la ciudad de Nueva York. [90] En la primavera de 2018, se estrenó la serie de televisión Pose , ambientada en Nueva York y que sigue a los participantes de la cultura del baile, así como a otros en el Manhattan de los años 80. El programa fue creado por Steven Canals , Brad Falchuk y Ryan Murphy . [91]
El 18 de abril de 2019, se anunció que el estreno del largometraje Port Authority , una historia de amor neoyorquina entre una mujer trans negra de la escena del salón de baile y un hombre cisgénero del Medio Oeste, competiría en la competencia Un Certain Regard en el prestigioso Festival de Cine de Cannes de 2019. Fue respaldado y producido por Martin Scorsese y RT Features. El debut de Leyna Bloom en Port Authority fue la primera vez en la historia del festival que una mujer trans de color apareció en un papel principal. A la película se le atribuye un casting y una representación auténticos. Port Authority presenta escenas en bailes, así como durante los ensayos y de la familia elegida por los jóvenes queer. [92] Casi todos los actores que desempeñan un papel importante en las escenas del salón de baile en la película, incluidos los competidores, los jueces y los miembros de la casa, son miembros activos de la escena del salón de baile en la actualidad. Antes de ser elegida, Leyna Bloom se hizo conocida internacionalmente como modelo y bailarina, y es activa en la escena de baile de salón de Nueva York como la madre de la Casa Miyake-Mugler. Es conocida en la cultura del baile como la "Princesa Polinesia", habiéndose hecho un nombre internacional por sí misma en la categoría de face. [92]
En 2020, la serie web de competencia de voguing Legendary se estrenó en el servicio de transmisión HBO Max . La serie sigue a los miembros de ocho casas prominentes mientras recorren nueve bailes (de baile, voguing, etc.), y el ganador recibe un premio de $100,000. [93]
En 2022, la Canadian Broadcasting Corporation estrenó la serie web CBX: Canadian Ballroom Extravaganza , que desafió a equipos formados por un intérprete de salón de baile y un cineasta emergente a crear cortometrajes que destacaran actuaciones en cada una de las cinco categorías de salón de baile. [94]
En 2024, el musical Cats de Andrew Lloyd Webber fue reimaginado fuera de Broadway en el Perelman Performing Arts Center como Cats: The Jellicle Ball , tomando varias páginas de la cultura del Ball. Junior LaBeija, el maestro de ceremonias que aparece en Paris is Burning , interpreta a Gus. [95]
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Lectura adicional
Jackson, Jonathan David "El mundo social del voguing". Revista para el estudio antropológico del movimiento humano. 12: 26-42.
En la escena del Kiki Ballroom, los niños queer de color pueden ser ellos mismos - The Atlantic
Enlaces externos
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Paris Is Burning en IMDb : documental de larga duración
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