El término violone ( pronunciación italiana: [vi.oˈloːne, vjo-] ; literalmente 'violín grande', siendo -one el sufijo aumentativo ) puede referirse a varios instrumentos musicales grandes y de arco distintos que pertenecen a la familia de las violas o violines . [1] [2] El violone es a veces un instrumento con trastes y puede tener seis, cinco, cuatro o incluso solo tres cuerdas. El violone tampoco es siempre un instrumento contrabajo . En el lenguaje moderno, uno generalmente intenta aclarar el 'tipo' de violone agregando un calificador basado en la afinación (como "violone en sol" o "violone en re") o en la geografía (como "violone vienés"), o usando otros términos que tienen una connotación más precisa (como "violín bajo", "violoncello" o "violín bajo"). El término violone puede usarse correctamente para describir muchos instrumentos diferentes, aunque distinguir entre estos tipos puede ser difícil, especialmente para aquellos que no están familiarizados con los instrumentos históricos de las familias de la viola y el violín y sus respectivas variaciones de afinación.
En el uso moderno, el término se refiere con mayor frecuencia al contrabajo viola, [2] un instrumento de cuerdas bajas frotadas que toca su parte una octava más baja que el tono notado en grupos de música antigua que interpretaban música de las eras renacentista, barroca y clásica con instrumentos de la época. Sin embargo, el término puede aplicarse correctamente a los miembros de la familia del violín, y también a instrumentos "del tamaño de un violonchelo", tanto de la familia del violín como de la viola, donde esos instrumentos tocan sus partes en el tono notado. Solo unos pocos intérpretes se especializan en estos instrumentos, algunos de los cuales utilizan reproducciones contemporáneas en lugar de instrumentos históricos reales.
Existen varios instrumentos diferentes que históricamente han sido llamados por el nombre de "violone". Algunos de ellos pueden describirse libremente como instrumentos "del tamaño de un violonchelo" y tocan sus partes sonando en el tono notado. Otros tipos de violone tienen un cuerpo más grande que el violonchelo (a veces tan grande o incluso más grande que los contrabajos modernos ); la mayoría de ellos tocan sus partes una octava por debajo del tono notado, pero ciertos tipos son flexibles en cuanto a la octava en la que tocan y, a veces, cambian de una a otra. En última instancia, sin embargo, no es la familia o el tamaño del instrumento lo que determina el tipo, sino más bien la afinación que se utiliza, lo que generalmente hace posible clasificar el instrumento como miembro de la familia de la viola o del violín . Durante las épocas de la música renacentista y barroca , la mayoría de los intérpretes y compositores no eran precisos al describir el tipo específico de violone que tenían en mente cuando ese nombre estaba escrito en la página. Algunas obras de conjunto ni siquiera indican qué instrumentos deben tocar las diferentes partes, dejando en manos de los líderes del conjunto la elección de los instrumentos. Esto contrasta marcadamente con la estandarización de la instrumentación que se desarrolló durante el período de la música clásica ; por ejemplo, durante este período, un cuarteto de cuerdas , con sólo unas pocas excepciones, está destinado a ser interpretado por dos violines , una viola y un violonchelo .
En la década de 2000, los musicólogos e historiadores reconocen la importancia de distinguir específicamente qué instrumento pretendía un compositor, o si el compositor permitió al líder del conjunto elegir los instrumentos para cada parte. Asignar nombres específicos y clasificar los violones en diferentes tipos, como lo estamos haciendo aquí, es un intento moderno de aclarar las cosas. Descritos de manera vaga, los instrumentos de cuerda frotada se fabrican en familias para que los miembros de diferentes tamaños puedan tocar en diferentes rangos, con los instrumentos agudos correspondientes a la soprano y los instrumentos bajos correspondientes al rango vocal más bajo (o incluso más bajo, hasta el registro de "contrabajo"). Los miembros de la familia del violín son los más fáciles de identificar de esta manera: el violín corresponde a la soprano, la viola al alto, el violonchelo al tenor y el bajo a los rangos graves de la voz humana (históricamente, la familia del violín se fabricó en más de estos cuatro tamaños: originalmente había varios tamaños de violas, así como instrumentos más pequeños que el violín moderno, por ejemplo). La familia de las violas también comprende instrumentos en una multitud de tamaños. En América del Norte, en el siglo XXI, se clasifican como violas 'agudas' (soprano), violas 'tenor' (rango alto), violas 'bajos' (rango tenor) y violas 'bajos grandes', 'violoni' y violones (rango bajo).
Cuando nos referimos al término histórico 'violone', debemos incluir casi todos los instrumentos de las familias del violín y la viola (más algunos instrumentos híbridos) que funcionaron como miembros tenores o bajos de esas familias. Como realmente significa el nombre 'violone' (ver más abajo), en verdad, todos estos son grandes instrumentos de cuerda. No fue hasta el siglo XX que los intérpretes y los académicos comenzaron a darse cuenta de que había tantos tipos de violoni y que no todos funcionaban o sonaban como contrabajos . Debido a esto, la clasificación de los violoni según la afinación, la familia y la función hace que comience a ser posible aclarar las intenciones de los compositores en diferentes momentos y lugares. Lo más importante que hay que recordar es que los diferentes tipos de violoni suenan (y a menudo funcionan) de manera bastante diferente entre sí.
Los instrumentos del tamaño de un violonchelo son típicamente los miembros "tenor" de las familias de las violas o violines, aunque de hecho su compás superior les permite tocar en el rango de alto (e incluso de soprano), y su compás inferior puede permitirles tocar en el rango de bajo (e incluso de contrabajo). Hay 3 tipos de instrumentos en esta categoría:
Hay varios instrumentos en esta categoría, pero no todos son fáciles de diferenciar por su nombre. Uno es un verdadero miembro de la familia de las violas, y los otros tienen mucho en común con el violín, pero no necesariamente pueden describirse como instrumentos genuinos de la familia del violín porque sus afinaciones, proporciones y/o problemas de construcción pueden estar en desacuerdo con los de otros tamaños.
En la época del Renacimiento y el Barroco e incluso en la década de 2000, hay intérpretes que cambiaron o adaptaron sus instrumentos de manera única, por ejemplo, la Regola Rubertina de Ganassi (1542-43). En esta categoría podemos encontrar violas bajas que están afinadas en Mi (Mi 2 - La 2 - Re 3 - Fa ♯ 3 - Si 3 - Mi 4 ) (en lugar de Re), o donde la cuerda más grave está afinada un tono más abajo, a Do 2 (un tono que se encuentra en numerosas obras barrocas). Podemos encontrar violas tenores que están afinadas en Fa (Fa 2 - Si ♭ 2 - Mi ♭ 3 - Sol 3 - Do 4 - Fa 4 ) (en lugar de Sol) (llamadas violas barítonas). Podríamos encontrar violas tiples afinadas en si bemol (si bemol 2 - mi bemol 3 - la bemol 3 - do 4 - fa 4 - si bemol 4 ) (en lugar de re) (llamadas violas de contralto).[1] O podríamos encontrar un contrabajo afinado en cuartas, pero con una cuerda superior una cuarta más alta de lo estándar (la 1 - re 2 - sol 2 - do 3 ) u otro contrabajo afinado en cuartas pero con su cuerda inferior afinada hasta un do grave.
Si nos fijamos únicamente en los instrumentos modernos basados en la viola de gamba, hay cinco.
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Tanto la familia del violín como la de la viola comenzaron a usarse en el mundo occidental aproximadamente al mismo tiempo ( c. 1480) y coexistieron durante muchos siglos. Dicho esto, durante las eras del Renacimiento y el Barroco temprano, las dos familias tenían usos diferentes y, en particular, diferentes posiciones sociales. Las violas eran principalmente instrumentos domésticos, tocados por miembros adinerados y educados de la sociedad, como una forma agradable y culta de pasar el tiempo. Por el contrario, los instrumentos de la familia del violín se usaban principalmente para funciones sociales, interpretados por músicos profesionales. [3] Durante este período "temprano", el miembro más grande de la familia del violín en uso común era un instrumento del tamaño de un violonchelo, pero a menudo afinado un tono más bajo que el violonchelo moderno (si ♭ 1 – fa 2 – do 3 – sol 3 ). Esto no quiere decir que no hubiera violonchelos de mayor tamaño descritos en la familia del violín en ese momento, es solo que las descripciones de esos bajos más grandes son menos y hay muchas afinaciones diferentes posibles. Además, en este período temprano, había una necesidad mínima de un instrumento que funcionara a 16′ doblando una línea de bajo de 8′. Los miembros de tamaño humano de la familia del violín se utilizaron al principio principalmente para lograr un efecto dramático en óperas (y otras obras dramáticas), y más tarde para lograr un efecto dramático similar en configuraciones "orquestales" de tipo concerto grosso .
En cambio, los grandes miembros de la familia de las violas eran mucho más comunes y se utilizaban desde los primeros tiempos, tocando sus líneas en un tono de 8′. Hay mucha evidencia que demuestra que los conjuntos de violas del Renacimiento estaban formados por muchos instrumentos de gran tamaño. Las grandes violas bajas (con afinaciones en La y Sol) se describen en numerosos tratados, y hay mucha música solista y de cámara que requiere su uso debido a su bajo compás. Parte de esta música es de naturaleza extremadamente virtuosa (las piezas para viola bastarda de Vincenzo Bonizzi, por ejemplo, explotan un 3+1 ⁄ 2 octava). También está claro que tanto mujeres como hombres tocaban instrumentos de este tamaño: el prefacio de la colección de Bonizzi de 1626 está dedicado a las tres hijas de su patrón ferrarese, por ejemplo, y también hay numerosas pinturas que representan a mujeres tocando instrumentos de la familia de las violas muy grandes.
En la década de 1660 se produjo un avance tecnológico, centrado en Bolonia: la invención de las cuerdas entorchadas ("sobrehiladas" o "sobreenrolladas"). Para los instrumentos bajos, esto fue importante, porque significaba que ahora se podían obtener cuerdas graves con buen sonido (que no eran gruesas ni tenían un diámetro similar al de una cuerda) sin tener una longitud de cuerda excesivamente larga. También fue cuando se empezó a utilizar el término "violonchelo" y la afinación "estándar" del violonchelo (C 2 -G 2 -D 3 -A 3 ) se convirtió en la norma. Además, comenzó a aparecer un repertorio solista para el violonchelo, y el violonchelo comenzó a reemplazar al violone en G o al violone en A como el instrumento de bajo continuo con arco preferido (consulte los artículos de Stephen Bonta para obtener información más detallada). Estos avances para el violonchelo fueron probablemente las primeras semillas de la decadencia del violone en G/violone en A. Sin embargo, también fue en este período cuando crecieron los conjuntos instrumentales y comenzó el gusto por los "conciertos" y las "sinfonías".
Para los músicos y las comunidades musicales que habían favorecido anteriormente los violones en sol/violones en la como sus contrabajos principales, una vez que el violonchelo asumió el papel de 8', los violines en sol/violones en la de cuerpo más grande podían usarse como instrumentos de doblaje de 16', tocando una octava por debajo de los instrumentos del tamaño de un violonchelo. También es de este período de tiempo (principios del siglo XVIII) que están documentadas la mayoría de las descripciones de afinación de los violones en re. En este punto, la mayoría de los otros miembros de la familia de las violas de tamaño habían desaparecido (con la excepción de la viola baja, que era apreciada como instrumento solista y de cámara). Los miembros más grandes de la familia de las violas (violones en sol y re) se usaban en algunas regiones incluso cuando otros lugares habían comenzado a reemplazarlos por contrabajos/contrabajos de tres y cuatro cuerdas. Esto puede explicar por qué el contrabajo moderno hasta el día de hoy es tan variado y carece de una forma, afinación o estilo de interpretación estándar. Los contrabajistas profesionales en orquestas tienen bajos con fondo plano, fondo curvado, "hombros" inclinados o redondeados y afinaciones que incluyen E 1 – A 1 – D 2 – G 2 y, con menos frecuencia, "C 1 – G 1 – D 2 – A 2" . El contrabajo moderno combina características de las familias de la viola y el violín.
Cuando se empezó a utilizar la palabra "violone" a principios del siglo XVI, "viola" simplemente significaba un instrumento de cuerda frotada, y no especificaba viola o violín. Históricamente, "violone" se ha referido a cualquier cantidad de violines grandes, independientemente de la familia. El término violone se usa a veces para referirse al contrabajo moderno, pero hoy en día con mayor frecuencia implica un instrumento de época. Como instrumento de época, puede referirse a cualquiera de los diferentes tipos que se describen anteriormente. "Violone" es también el nombre que se le da a un registro de órgano de tubos de tono de cuerda no imitativo , construido de metal o madera, y que se encuentra en la división de pedal en el tono 16′ (una octava por debajo del tono escrito), o, más raramente, 32′ (2 octavas por debajo del tono escrito).
