La ropa vintage es un término genérico para las prendas que se originaron en una era anterior, tan reciente como la década de 1990. El término también se puede aplicar en referencia a puntos de venta minoristas de segunda mano , por ejemplo, en tiendas de ropa vintage . Si bien el concepto se originó durante la Primera Guerra Mundial como respuesta a la escasez de textiles, [1] vestirse vintage abarca la elección de accesorios, la mezcla de prendas vintage con nuevas, así como la creación de un conjunto de varios estilos y períodos. La ropa vintage generalmente se vende a precios bajos para marcas de renombre .
La ropa vintage se puede encontrar en las ciudades, en boutiques locales o en organizaciones benéficas locales, o en Internet, a través de sitios web de compras digitales de artículos de segunda mano. La moda vintage ha vuelto a cobrar popularidad en el siglo XXI debido a la mayor prevalencia de piezas vintage en los medios de comunicación y entre las celebridades, así como al interés de los consumidores por la sostenibilidad y la moda lenta. [2]
"Vintage" es un coloquialismo que se usa comúnmente para referirse a todos los estilos antiguos de ropa. Un estándar de la industria generalmente aceptado es que los artículos fabricados entre 20 y 100 años atrás se consideran "vintage" si reflejan claramente los estilos y tendencias de la era que representan. Estas prendas vienen con un sentido de historia adjunto a ellas, que es una de las razones por las que son valoradas por los entusiastas de lo vintage. [3] Este sentido de la historia permite a los consumidores expresar nostalgia sentimental por las modas de épocas pasadas y por aspectos que no son comunes en los artículos modernos como la artesanía. [4] [5] Los artículos vintage se consideran diferentes de antique , que se usa para referirse a artículos de 100 años o más. Retro , abreviatura de retrospectivo, o "estilo vintage", generalmente se refiere a la ropa que imita el estilo de una era anterior. La ropa de reproducción, o repro, es una copia recién hecha de una prenda más antigua.
La ropa producida más recientemente suele denominarse moda moderna o contemporánea .
El término "stock muerto" hace referencia a la mercancía que se retiró de la venta y se almacenó sin haber sido vendida a un cliente. Esto se debe a que el artículo ya no está de moda o está obsoleto o desactualizado. Es posible que dicha mercancía vuelva a tener demanda y, en ese momento, se pueda volver a poner a la venta. La devolución de la mercancía de moda a la venta se convertiría en ropa vintage. Sin embargo, la reutilización de los stocks muertos en nuevos productos es una forma de mejorar la sostenibilidad en la industria de la moda .
En Estados Unidos, debido a los cambios en los talles de ropa , los talles antiguos suelen ser más pequeños que los talles contemporáneos correspondientes. Por ejemplo, una prenda de la década de 1970 etiquetada como Medium (M) podría tener un talle similar a una Extra Small (XS) de la década de 2010. Los patrones de costura antiguos ofrecen una opción para quienes desean una prenda históricamente precisa pero no pueden encontrar una en su talle.
Los lugares más populares para comprar ropa vintage incluyen tiendas de ropa de segunda mano gestionadas por organizaciones benéficas , tiendas de segunda mano, tiendas de consignación, ventas de garaje , ventas de maleteros de coches , mercadillos , mercados de antigüedades, ventas de propiedades , subastas , tiendas de ropa vintage y ferias de moda, textiles o artículos de colección vintage. Las tiendas especializadas en ropa vintage, como Virginia by Virginia Bates en Londres, a menudo atraían a clientes de alto nivel.
Con el auge del mundo digital y las redes sociales, el consumo de ropa vintage se ha expandido rápidamente, y los sitios web de comercio electrónico han propiciado un mayor acceso de los consumidores a las piezas vintage. [6] Internet ha aumentado drásticamente la disponibilidad de artículos específicos y difíciles de conseguir y ha abierto mercados potenciales para vendedores de todo el mundo. En los últimos 20 años, las redes sociales en particular se han convertido en el medio más popular para que los consumidores obtengan información e interactúen con la moda vintage. [6]
Los lugares populares para adquirir prendas incluyen subastas en línea (por ejemplo, eBay ), sitios de múltiples proveedores (por ejemplo, Etsy ), tiendas de ropa vintage en línea (por ejemplo, TheRealReal , ThredUp), foros especializados y sitios de redes sociales (por ejemplo, Facebook Marketplace , Depop ), donde los consumidores pueden dar me gusta, compartir y comprar productos vintage desde sus teléfonos inteligentes. [6] Muchas tiendas de ropa vintage con ubicaciones físicas también venden sus productos en línea. En un mundo lleno de moda rápida y donde lo "nuevo" es la opción más popular, el estilo vintage ha encontrado una manera de seguir siendo popular. Esto tiene mucho que ver con que las celebridades e influencers sigan esta tendencia, lo que la convierte en una opción deseable también para el público en general. Marcas famosas, como Gucci, han tomado decisiones como reducir el número de desfiles de moda anuales, para mover la industria de la moda hacia una mayor sostenibilidad. El ciclo de moda estacional que la industria ha seguido durante años se está rompiendo para favorecer un enfoque de la moda más consciente del medio ambiente. [7]
En Estados Unidos, las tiendas de ropa vintage suelen estar concentradas en las ciudades universitarias y en los barrios artísticos de las ciudades. A diferencia de las tiendas de segunda mano , que venden ropa usada tanto vintage como contemporánea, las tiendas de ropa vintage suelen ser empresas con fines de lucro, con un mercado mixto entre pequeñas cadenas y tiendas independientes. Estas tiendas suelen tener entre 200 y 5000 pies cuadrados de tamaño y suelen tener un probador . Las tiendas de ropa vintage pueden obtener ropa de particulares a cambio de dinero en efectivo o crédito de la tienda.
Antes del auge de la manufactura industrial, la confección de la mayoría de las prendas de vestir requería mucho trabajo manual. La ropa que usaban los agricultores y los trabajadores era más una cuestión de practicidad que de moda. Para maximizar el valor, la ropa se reparaba cuando se desgastaba o se dañaba, a veces con varias capas de parches. La ropa usada, en condiciones razonables, podía ser confeccionada para un nuevo propietario. Cuando estaba demasiado hecha jirones para repararla, se podía desmenuzar una prenda para usarla en una colcha o una alfombra de trapos trenzados , o como trapos para limpiar o quitar el polvo. [8]
El término "vintage" en relación con "moda vintage" y "ropa vintage" fue utilizado por primera vez en 1997 por Matthew Adams, quien fundó Frock Me!, la primera feria de moda vintage en el Reino Unido.
Durante la Primera Guerra Mundial , Estados Unidos lanzó una campaña de conservación con lemas como "Hagamos que la economía esté de moda para que no se convierta en una obligación". Uno de los resultados fue una reducción de aproximadamente el 10% en la producción de basura en tiempos de guerra. [8]
En los siglos XX y XXI, la ropa vintage ha experimentado una creciente popularidad en los medios de comunicación y la cultura pop. Las mareas de la moda popular crean una demanda de reemplazo constante de productos por algo nuevo y fresco. [2] Lo que antes se conocía como ropa de segunda mano, ahora se considera ropa vintage. Esto se debe en parte a una mayor visibilidad a través de los medios de comunicación, el cine y la televisión, y la influencia de las celebridades. En los últimos 20 años, la moda vintage ha aparecido en las principales revistas de moda y estilo de vida, incluida una publicación de 2011 de Marie Claire . [2] La popularidad de las piezas de época en el cine y la televisión también ha contribuido a las tendencias de la moda vintage. La representación auténtica de la moda de los años 60 en la premiada serie Mad Men de 2007 provocó un resurgimiento del glamour en el interés de los consumidores. Esto se reflejó en una prevalencia de la moda de los años 50 y 60 en las pasarelas de 2010 y un aumento de las ventas en las tiendas vintage. A principios de la década de 2000, celebridades como Reese Witherspoon y Renee Zellweger llevaron la ropa vintage a los medios al usar piezas vintage en las alfombras rojas. [2]
En la última década, la ropa vintage se ha convertido en parte del movimiento hacia la sostenibilidad ambiental y la moda sostenible , y es un aspecto de la moda lenta, un concepto acuñado en 2007 por Kate Fletcher. La moda vintage apela a los intereses de los consumidores de ropa ética, ya que se enmarca en las categorías de reutilización, reciclaje y reparación de artículos en lugar de tirarlos. [6]
Las tendencias de compras vintage también han experimentado una transición hacia el comercio electrónico, con la aparición de sitios como Depop , fundada en 2011, ThredUp, fundada en 2009, y TheRealReal , fundada en 2011. Cuando los nuevos minoristas intentan ingresar al mercado de ropa vintage, se enfrentan a ciertas barreras exclusivas de este segmento de la industria de la moda. Por ejemplo, la autenticidad y la exclusividad son dos factores muy importantes que buscan los consumidores de ropa vintage, por lo que garantizar estas cualidades es de suma importancia para los minoristas. Conocer y divulgar el origen de la ropa es un componente crucial para tener éxito en la industria minorista de ropa vintage. [9]
Quienes compran prendas vintage pueden usarlas con frecuencia o utilizarlas como piezas de exhibición de gran valor dentro de su guardarropa. Estas prendas tienden a no usarse nunca, sino que se aprecian en su nuevo hogar en el armario del propietario. Si bien algunas personas pueden conservar estas prendas en su posesión durante mucho tiempo, otras pueden buscar reutilizarlas, repararlas o pasarlas a nuevos propietarios. [10]
Los grupos subculturales de base histórica, como el rockabilly y el swing, contribuyeron al aumento del interés por la ropa vintage. En Finlandia, la escena vintage dio lugar a una organización sin ánimo de lucro registrada llamada Fintage, fruto del interés común por la conservación de la cultura material y el medio ambiente.
El diseño de moda, a lo largo de la historia, ha recurrido a épocas anteriores en busca de inspiración. La ropa vintage conserva y aumenta su valor debido al hecho de que es genuinamente de una era pasada. [11] La ropa vintage permite a los compradores ser sus propios diseñadores porque pueden elegir los diferentes estilos de ropa de segunda mano. [12] Además, las prendas auténticas se confeccionan una a la vez, con suficiente atención al detalle para crear un artículo que tenga un valor duradero. Las prendas que se parecen mucho a la ropa vintage original (retro o antigua) se producen en masa, en su mayor parte, en China. Un ejemplo de esto son los sencillos vestidos lenceros que surgieron a principios de la década de 1990, un estilo que se asemeja a un diseño de la década de 1930, pero que, al examinarlos, mostrará que solo se parece superficialmente al artículo real. Estos estilos generalmente se denominan "estilo vintage", "inspirado en lo vintage" o "reproducciones vintage". Sirven como una alternativa conveniente para aquellos que admiran un estilo antiguo pero prefieren una interpretación moderna. Las personas que usan ropa vintage buscan marcas de diseñador y productos de edición limitada que encajen en la categoría "vintage". [13] Los vendedores afirman que la ventaja para el consumidor es que, a diferencia de las prendas originales, suelen estar disponibles en una variedad de tamaños y quizás colores y/o tejidos, y pueden venderse mucho más baratas.
La moda vintage puede entenderse como una respuesta a la moda rápida , en la que las prendas se producen en masa. Las compras vintage permiten a los consumidores encontrar piezas únicas y crear una sensación de individualidad. [14] La ropa vintage también tiene como objetivo evocar una conexión emocional con la ropa, especialmente conectando las piezas con sentimientos como la nostalgia y los recuerdos. La individualidad y el sentido del estilo que una persona intenta transmitir al construir un guardarropa en torno al "estilo vintage" es algo que impulsa la tendencia. [15]
Incluso los consumidores de ropa de lujo han adoptado un enfoque sostenible en este ámbito, y el estilo vintage ha contribuido en gran medida a ello. Los influencers y las celebridades que se inclinan por los artículos de marca de segunda mano o vintage han empujado a los consumidores a poseer piezas únicas que sean más respetuosas con el medio ambiente, en lugar de comprar moda rápida más barata. Dar a la ropa vintage un fuerte valor en la sociedad y la moda ha sido crucial para convertirla en una opción deseable para el público en general. Esto ha ayudado a crear deseabilidad de marca en un mercado que tal vez no haya tenido este componente antes. Especialmente para el público en general, que tiene presupuestos más ajustados que las celebridades, los artículos de lujo de segunda mano parecen ser una vía atractiva para entrar en el mundo de las marcas de lujo. [16]
La moda vintage forma parte de un movimiento más amplio de moda sostenible y se enmarca en la categoría de moda lenta , que es una respuesta directa a la creciente concienciación sobre los impactos medioambientales de la industria de la moda rápida. En los últimos 10 años, la mayor cobertura mediática de las cuestiones medioambientales ha provocado un mayor interés de los consumidores por el consumo de ropa ética, y en concreto por la moda vintage. [14]
La industria de la moda es la segunda más contaminante del mundo, después de la del petróleo. [17] En consecuencia, a lo largo de los años ha surgido una tendencia a ser compradores más conscientes y sostenibles. El interés y la demanda por las compras vintage han crecido significativamente. En 2020, el término "moda vintage" fue investigado 35.000 veces en Lyst. [18] Una forma de reducir los residuos y limitar el impacto negativo de la moda en el medio ambiente es la reutilización y el reciclaje de la ropa. Las tiendas vintage hacen que la moda sea más sostenible. Comprar un artículo usado en lugar de uno nuevo reduce las emisiones de CO2 en un 25% de media por uso. [19]
En ocasiones, los artículos vintage se reciclan modificando el dobladillo u otros elementos para darles un aspecto más contemporáneo. Los artículos vintage [20] en mal estado también se recuperan para reutilizarlos como componentes de prendas nuevas. En todo el mundo, las prendas usadas se recuperan y se les da un nuevo uso. La industria del reciclaje textil es capaz de procesar más del noventa por ciento de los residuos sin producir nuevos residuos peligrosos ni subproductos nocivos.