Musique mesurée à l'antique ( francés: [myzik məzyʁe a lɑ̃tik] ) fue un estilo de composición musical vocal en Francia a finales del siglo XVI. En musique mesurée , las sílabas más largas del idioma francés se asignaron a valores de notas más largos, y las sílabas más cortas a más cortas, en una textura homofónica pero en una situación de fluidez métrica , en un intento de imitar la comprensión contemporánea de la música griega antigua. Aunque este método compositivo no alcanzó popularidad al principio, atrajo a algunos de los compositores más famosos de la época. Su base en el deseo de recrear el espíritu artístico de la antigua Grecia , especialmente con respecto a la declamación de textos, tenía una gran similitud con los movimientos contemporáneos en Italia, como el trabajo de la Camerata florentina que engendró las primeras óperas y provocó El comienzo de la era barroca en la música.
Las piezas escritas como musique mesurée eran escenarios de la forma poética conocida como vers mesurés . A partir de finales de la década de 1560 en París , bajo la dirección de Jean-Antoine de Baïf , un grupo de poetas conocido como la Pléiade intentó recrear el efecto métrico de la poesía griega y latina antigua en francés, utilizando los principios cuantitativos de esas lenguas. El intento fue más que académico: Baïf y sus asociados, horrorizados por la barbarie de la época, incluidas las sangrientas guerras religiosas que asolaron las últimas décadas del siglo, intentaron mejorar a la humanidad recuperando la antigua dicción, que era Se cree que tuvo un efecto ético positivo en sus oyentes. Para este intento contaron con la aprobación del actual rey de Francia, Carlos IX , y se reunieron en secreto para planificar su revolución musical. Baïf, con patente real, fundó la Académie de Poésie et de Musique en 1570, junto con su íntimo socio musical Joachim Thibault de Courville . En el grupo también participó el poeta Pierre de Ronsard .
Como estaba previsto inicialmente, los miembros de la Academia estarían en una jerarquía de dos grados: primero, los compositores y cantantes, conocidos como profesionales , y después, los caballeros oyentes, conocidos como auditores , que también debían proporcionar apoyo financiero. para la empresa. Aparte de este pequeño grupo de aristócratas, nadie más fue invitado. Los conciertos tuvieron lugar en la casa de Baïf en París: el propio Carlos IX, que proporcionó gran parte del patrocinio, estuvo presente a menudo.
Se han registrado algunas de las reglas de la casa. Durante el canto no se podían hablar ni perturbaciones de ningún tipo, y cualquiera que llegara tarde tenía que esperar hasta el final de una pieza para sentarse, algo parecido a la etiqueta moderna de las salas de conciertos. Los músicos debían ensayar todos los días y no se debía copiar ni sacar música del área de interpretación. La música estuvo tan celosamente guardada, al menos durante los primeros años de la Academia , que no se sabe que haya sobrevivido ninguna música del compositor original, Courville.
La Academia duró poco y probablemente no sobrevivió después de 1573, año de la muerte de Carlos IX. Otro grupo similar, la Académie du Palais , que se reunió en el Louvre después de 1573 con el respaldo del nuevo rey, Enrique III , parecía continuar parte del trabajo del grupo anterior, pero su objetivo parece haber sido más el debate. cuestiones filosóficas que reformar la humanidad reviviendo la poesía y la música griega y latina antigua. Las actividades, si las hubo, de la Academia original después de esta época están mal documentadas: si bien los músicos continuaron reuniéndose, no se sabe si se reunieron en un ambiente formal, como lo habían hecho antes de la muerte de Carlos IX. Esto fue durante un período de creciente agitación religiosa, que terminó con los combates en París en 1589 y el asesinato del rey; Las asociaciones de humanistas como la Academia , que incluía tanto a católicos como a protestantes, se volvieron cada vez más difíciles (Baïf, un católico , incluso escribió un soneto en 1572 alabando la masacre del día de San Bartolomé ; Claude Le Jeune , un protestante, casi fue asesinado durante la asedio de París en 1589).
Aunque la Académie original se había desvanecido a los pocos años de su fundación, varios compositores destacados encontraron el concepto de musique mesurée tan atractivo que lo convirtieron en su principal método de composición. El más famoso de ellos fue Claude Le Jeune , seguido por Jacques Mauduit , Eustache Du Caurroy , Nicolas de La Grotte y Guillaume Costeley .
Cuando apareció por primera vez la musique mesurée , se utilizaba principalmente en canciones seculares francesas conocidas como chansons . La mayoría de las canciones escritas en este estilo eran para cinco voces, sin acompañamiento, aunque pronto comenzaron a utilizarse instrumentos como acompañamiento. Normalmente consistían en una estrofa y un estribillo ; el estribillo tendría la misma música cada vez que se repitiera. Cuando los compositores se dieron cuenta de la adaptabilidad del estilo musical a otras formas, comenzaron a emplearlo en otros lugares, por ejemplo en música sacra, como las composiciones de salmos.
La textura de la música era casi uniformemente homofónica , con todas las voces cantando esencialmente el mismo ritmo. El patrón repetitivo de largos y cortos, siguiendo la poesía, era irregular, lo que llevó a la percepción del oído moderno de metros irregulares. En muchas de las partes aparecieron ocasionales melismas breves (pasajes decorativos para aliviar el ritmo monótono), especialmente en la obra de Claude Le Jeune.
Las sílabas largas y cortas se establecían invariablemente en una relación 2:1, por ejemplo, negras en las largas y corcheas en las cortas. Esto fue para reflejar las sílabas largas y cortas utilizadas en la poesía clásica, que en la poesía contemporánea serían acentos acentuados. En notación moderna, los metros serían irregulares; A menudo, la música de la musique mesurée se deja sin barras en la transcripción moderna, o se les dan líneas de compás sólo al final de las frases.
Además del uso de metros antiguos, los compositores de musique mesurée también utilizaron interpretaciones posteriores de modos musicales clásicos para conmover las emociones de sus oyentes, como se describe en fuentes griegas antiguas. [1]
Si bien la musique mesurée fue creada y cantada por un pequeño grupo de personas para una audiencia limitada, y en su mayor parte en secreto, iba a tener un profundo efecto en la música francesa durante los siguientes cien años. El air de cour , el estilo de canción secular que dominó la escena musical en Francia a partir de la década de 1580, utilizaba los principios de la musique mesurée con la diferencia de que normalmente utilizaba versos que rimaban. Además, ya a finales del siglo XVII se puede apreciar la influencia de la musique mesurée en el estilo del recitativo francés , tanto en la ópera como en la música sacra.
Entre los compositores que continuaron utilizando los métodos de la música medida hasta el siglo XVII se encuentran Jacques Mauduit, que la utilizó para crear grandes obras para fuerzas vocales e instrumentales mixtas, más o menos al estilo veneciano , y Eustache Du Caurroy, que utilizó el método para composiciones de salmos. Marin Mersenne , en su Harmonie Universelle de 1636-1637, elogió a Du Caurroy como el mejor practicante de este estilo.
