El Segundo Verano del Amor fue un fenómeno social de finales de la década de 1980 en el Reino Unido que vio el auge de la música acid house y las fiestas rave sin licencia . [1] Aunque se refiere principalmente al verano de 1988, [2] [3] duró hasta el verano de 1989, cuando la música electrónica de baile y la prevalencia de la droga MDMA alimentaron una explosión en la cultura juvenil que culminó en fiestas masivas y gratuitas y la era de la rave. La música de esta época fusionó ritmos de baile con un sabor psicodélico de los años 60, y la cultura de la danza trazó paralelismos con el hedonismo y la libertad del Verano del Amor de 1967 en San Francisco. El logo sonriente es sinónimo de este período en el Reino Unido.
The Second Summer of Love comenzó en 1988 en el Reino Unido, [4] y surgió de los clubes nocturnos británicos de música house que datan de 1987 a 1988, Shoom (dirigido por Danny Rampling ) y Future (organizado por Paul Oakenfold ), Trip (dirigido por Nicky Holloway ) , Slam (DJ) y The Haçienda (dirigida por Mike Pickering y Graeme Park). [5] Sin embargo, se trataba de un acontecimiento cultural particularmente asociado con el aumento bastante repentino de reuniones independientes al aire libre en campos y en almacenes en desuso, así como con la escena de clubes clandestinos bastante nueva, que a menudo se había llamado raves . [6] Más allá de los celebrados en Londres, también surgieron eventos en áreas como Blackburn y Nottingham, antes de extenderse por todo el Reino Unido, con un gran número de reuniones distintas celebradas semanalmente a finales del verano de 1988. Había reuniones tanto legales como ilegales. en términos de cumplimiento de las leyes de planificación de eventos.
Si bien el principal punto de convergencia musical durante todo el fenómeno fue la música house, al principio importada en su mayor parte de los centros nocturnos underground estadounidenses de Chicago, Detroit y Nueva York, también la base de la escena se centró en permitir que la gente se abriera a otros géneros musicales. Por lo general, se trataba de música que no se consideraba muy comercial para la época, incluida la música de las épocas hippie y algo de música derivada del folk.
Estos cinco DJ asociados con la escena de la música house británica informaron que se inspiraron para iniciar estos eventos después de unas vacaciones en Ibiza en el verano de 1987 con su amigo Johnny Walker. [4] Ibiza fue donde la música acid house se hizo popular por primera vez en Europa y surgió la naturaleza after-hours de la escena de discotecas. [7]
En las primeras etapas del Segundo Verano del Amor, los eventos y fiestas a menudo se llevaban a cabo en almacenes vacíos en todo el Reino Unido y eran esencialmente ilegales. [8] [5] Folletos vagos alrededor de pueblos y ciudades anunciaban eventos e información transmitida de boca en boca (así como el recientemente popular buscapersonas móvil) entre los clubbers que se veían obligados a festejar de incógnito. [9] Promotores como “Biology” (Jarvis Sandy, Micky Jump y Tarquin de Meza ), “ Energy” (Jeremy Taylor y Tin Tin Chambers), “ Genesis ( Andrew Pritchard, Wayne Anthony y Keith Brooks), “Sunrise/Back to the Future” (Tony Colston Hayter y Dave Roberts) y “Weekend World” (Tarquin de Meza). [4] [10] En Londres, los eventos fueron organizados por Raindance y en Labrynth/Four Aces .
El símbolo de la época se convirtió en una carita sonriente después de que la multitud de Londres recogiera el diseño cuando fue publicado en uno de los folletos de la tercera fiesta de Shoom. [4] [11] [12] Los juerguistas pronto se adornarían con camisetas e insignias sonrientes.
El agua y el Lucozade eran una característica común debido a los efectos deshidratantes del baile de maratón debido al uso de MDMA. [4] Los asistentes al club vestían ropa holgada para combatir el calor dentro de los clubes, y el personal repartía paletas heladas . [4]
El acid house y el hip house fueron típicos del Segundo Verano del Amor. El acid house se caracterizó por el bajo "silenciador" producido por el Roland TB-303 y ritmos fuertes y repetitivos. [8] Se originó en Chicago y adquirió nuevas cualidades cuando llegó a Europa. [8] Las canciones de la época incluyen " French Kiss " de Lil Louis , "On & On" de Jesse Saunders , "Mystery of Love" de Fingers Inc. , " Love Can't Turn Around " de Farley "Jackmaster" Funk y Saunders (con Darryl Pandy ), "He perdido el control" de Sleezy D y "Your Only Friend" de Phuture . [13] El hip house se convertiría en un cruce popular de rap y música house, con temas como "Turn Up The Bass" de Tyree Cooper , "Who's In the House" de los Beatmasters , " Let It Roll " de Doug . Lazy y "Así es como estoy viviendo" de Tony Scott . [14]
Las raves y la música fueron promovidas por estaciones de radio piratas , incluidas Kiss FM , Sunrise y Centreforce . [15]
El éxtasis era la droga preferida en aquella época. El LSD todavía estaba presente, aunque no de manera tan prominente. Mark Moore , del grupo S'Express , dijo: "Definitivamente fue necesario el éxtasis para cambiar las cosas. La gente tomaba su primer éxtasis y era casi como si hubieran nacido de nuevo". [4] La violencia era poco común debido a los sentimientos de euforia, amor y empatía provocados por el éxtasis. [8] El consumo de éxtasis en raves suele estar relacionado con la reducción del vandalismo futbolístico de la época. [10] La droga también aumentó el disfrute de la música y fomentó el baile. [8] Nicky Holloway, un DJ de la época, dijo: "El éxtasis y la música se unieron. Todo era parte del paquete... Eso puede sonar un poco triste, pero no hay forma de que el acid house hubiera despegado". como lo hizo sin éxtasis." [4]
Los medios de comunicación y los tabloides británicos dedicaron una cobertura cada vez mayor a la escena hedonista, centrándose cada vez más en su asociación con las drogas de club . Los primeros informes positivos, como la publicación de artículos sobre la moda de la "casa ácida", pronto se convertirían en una cobertura negativa sensacionalista. El pánico moral de la prensa comenzó a finales de 1988, cuando The Sun , que sólo unos días antes, el 12 de octubre, había promocionado el acid house como "cool y groovy" mientras publicaba una oferta de camisetas con caras sonrientes ácidas, apareció abruptamente en escena. [16] El 19 de octubre, The Sun publicó el titular "Los males del éxtasis", vinculando la escena del acid house con la droga recientemente popular y relativamente desconocida. El 24 de junio de 1989, el periódico publicó su infame "¡Spaced Out!" titular después de una fiesta de Sunrise. [17]
