Charles Morris Anderson (nacido en 1957) es un arquitecto paisajista y miembro de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas. Es director de la firma de arquitectura paisajista con sede en Phoenix, Charles Anderson Landscape Architecture, que es la continuación de su práctica en la firma Charles Anderson Landscape Architecture con sede en Seattle.
Anderson es reconocido [7] por la Sociedad Americana de Arquitectos Paisajistas por combinar la naturaleza, las necesidades de la comunidad y el arte en sus diseños, enfatizando la sustentabilidad, las plantas autóctonas y la ecología urbana.
Las influencias y contemporáneos de Anderson incluyen a Peter Walker , afiliado al equipo involucrado en el proyecto Memorial del World Trade Center ; Richard Haag , famoso por su proyecto Gas Works Park en Seattle; y Cornelia Oberlander , una arquitecta paisajista canadiense reconocida por el uso creativo de plantas nativas en proyectos emblemáticos como el Museo de Antropología, Vancouver, BC.
Anderson también tenía un interés especial en el trabajo de Robert Smithson , un artista influyente de los años 1960 y 1970, James Turrell , un artista contemporáneo que se centra en la luz y el espacio, [8] y Julie Bargmann, [9] que se centra en paisajes regenerativos. [10]
Charles Anderson, FASLA, es director de Diseño urbano y arquitectura paisajística en Cuningham. Un proyecto destacado en su cartera es el Proyecto Ellinikon en Atenas, Grecia. Se trata de uno de los proyectos más grandes de Europa e incluye un parque metropolitano de 500 acres, 200 acres de espacio abierto adicional y una milla de costa. [11] Los proyectos son nacionales e internacionales, incluidos Haití [12] y Vietnam.
Otros proyectos notables de Charles Anderson incluyen el diseño paisajístico para la expansión del Museo de Anchorage , [13] así como el Parque de Esculturas Olímpicas de Seattle de 8,5 acres (3,4 ha) , [9] [14] el Monumento Volcánico Nacional del Monte St. Helens , [15] y la Terraza Arthur Ross de Manhattan.
Algunos proyectos de parques vecinales incluyen el Roxhill Wetland and Bog Park en West Seattle [16] y la restauración del Área 500 de Discovery Park , [17] ambos recibieron Premios al Mérito del Capítulo de Washington de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas . [18]
La Sociedad Americana de Arquitectos Paisajistas (ASLA) premió a Anderson por sus diseños en Tables of Water en el Lago Washington (estado de Washington), [19] el proyecto del Monumento Volcánico Nacional del Monte Santa Helena, [20] los Proyectos Trillium en Seattle, [21] y el diseño de Arthur Ross Terrace [22] en Manhattan, Nueva York y el Olympic Sculpture Park (4), Seattle, WA.
El Capítulo del Estado de Washington de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas incorporó a Anderson al Consejo de Miembros en 2006. [7]
Anderson ha definido su teoría de diseño emergente como “Emo Urbanismo”. Se diferencia de otros procesos conceptuales por su enfoque en el arte, la cultura, la ecología y la cuarta dimensión. Hace hincapié en el paisaje auténtico (hábitat y ecosistemas completos) dentro de un entorno humano ordenado. Su trabajo en el Olympic Sculpture Park en Seattle, Washington, es un ejemplo de esto con su cambio de paradigma en la interacción entre la naturaleza y los seres humanos. El trazo de Anderson introdujo una organización entrópica a lo largo de la bahía Elliott de Seattle. Su intervención creó un ecosistema nativo que responde a la flora, la fauna y las líneas duras de la infraestructura existente. Anderson hizo vitales los procesos naturales que sostienen un mundo dinámico y centrado en el ser humano.
La calidad que se produce a través del urbanismo emo es primordial para la conexión tangible de la persona con el lugar. Anderson ha descrito esta conexión como la “delgadez”. Es la percepción simultánea y la comprensión implícita del pasado, el presente y el futuro. Un diseño excelente logrará esto de una manera que sea simple, inmediata y directa. Anderson cree que su contraparte tradicional, el “contexto”, a menudo es solo una justificación para hacer que la marca de un diseñador se adapte al lugar. Dentro del urbanismo emo, la marca se crea a partir de la delgadez. El resultado puede abrazar o contrastar la manifestación física del lugar, pero siempre debe producir una huella única.
El urbanismo actual está llevando los espacios verdes y los espacios de esparcimiento al aire libre a los tejados de las ciudades más densamente desarrolladas. Big Nature es el enfoque principal de un proyecto que lleva paisajes sostenibles centrados en lo autóctono a los tejados de las ciudades. No como una noción purista, sino como un contrapunto a la visión contemporánea del paisaje urbano. Con este paisaje vendrán las criaturas que identifican estos paisajes como su hogar.
La teoría crítica del urbanismo emo fue la base de un seminario del mismo nombre en la Universidad Estatal de Arizona en 2012 y 2013. [23]
Anderson define la práctica del urbanismo emo como “urbanature”. En la práctica, diferencia entre lo salvaje y lo salvaje. Henry David Thoreau sostenía que “en lo salvaje está la preservación del mundo”. La urbanature implementa lo salvaje –el paisaje auténtico– dentro del entorno urbano. La urbanature demuestra que la naturaleza no existe únicamente en un desierto intacto. Ashton Nichols , profesor de Lengua y Literatura Inglesa en el Dickinson College, fue el primero en desarrollar el término en relación con la ecocrítica y la forma en que las personas perciben el mundo que las rodea. Afirma que “la interconexión que exige la urbanidad insiste en que los seres humanos no están fuera de la naturaleza cuando están en las calles de Manhattan, así como tampoco están en la naturaleza cuando están en la montaña por encima de la línea de árboles en Montana”. [24] La urbanidad proporciona los beneficios tangibles de la naturaleza en un entorno que tradicionalmente no se ha considerado apropiado. Un claro ejemplo puede verse en el Proyecto Phoenix, [25] un estadio de fútbol en construcción en Haití. Aquí Charles ha compuesto un paisaje enteramente de comestibles y un lago que contiene tilapia para el consumo. También se integran instalaciones de compostaje y reciclaje. [4] Anderson sostiene que el paisaje no puede ser solo una herramienta estética, también debe velar por la salud mental, física y social de las personas independientemente de dónde vivan.
La premiada urbanización de Anderson incluye el Museo de Historia y Arte de Alaska, [26] el Parque Olímpico de Esculturas, [27] [28] [29] y los Proyectos Trillium [18] y se puede ver en toda su monografía, “Ecologías errantes”. [30]
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