The Road es una película de supervivencia postapocalíptica estadounidense de 2009 dirigida por John Hillcoat y escrita por Joe Penhall , basada en la novela homónima de 2006 de Cormac McCarthy . La película está protagonizada por Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee como un padre y su hijo en un páramo postapocalíptico.
La película tuvo un estreno limitado en los cines de Norteamérica a partir del 25 de noviembre de 2009, y se estrenó en los cines del Reino Unido el 4 de enero de 2010. [3] [4] Recibió críticas generalmente positivas de los críticos; las actuaciones de Mortensen y Smit-McPhee obtuvieron elogios. También recibió numerosas nominaciones, incluida una nominación al BAFTA a Mejor fotografía .
Un hombre y su hijo pequeño luchan por sobrevivir después de que una catástrofe no especificada da como resultado un evento de extinción que causa la muerte de toda la vida vegetal y prácticamente toda la vida animal. [5] El hombre y el niño viajan por un camino hacia la costa con la esperanza de poder encontrar un refugio seguro, buscando suministros en su viaje y evitando bandas de violadores caníbales que vagan armados con pistolas.
Años antes, la esposa del hombre da a luz a su hijo poco después de la catástrofe y poco a poco va perdiendo la esperanza. Cuando el hombre dispara a un intruso con una de las tres balas que han guardado para su familia como último recurso, ella lo acusa de malgastar la bala deliberadamente para evitar su suicidio. Se quita el abrigo y el sombrero en el frío glacial y se adentra en el bosque, donde nunca más la vuelven a ver.
En el presente, después de dispararle a un miembro de una banda de caníbales que se topa con ellos, el hombre se queda con una sola bala. Al explorar una mansión, él y el niño descubren a personas encerradas en el sótano, encarceladas como alimento para sus captores. Cuando los caníbales regresan, el hombre y su hijo se esconden. Ante el inminente descubrimiento, el hombre se prepara para dispararle a su hijo, pero huyen cuando los caníbales se distraen con los cautivos que escapan.
Más adelante, el hombre y el niño descubren un refugio subterráneo lleno de alimentos enlatados y provisiones. Se dan un festín y se bañan. Cuando oyen ruidos arriba, incluido un perro, el hombre decide que es demasiado peligroso quedarse y siguen adelante. Se encuentran con un anciano casi ciego y el hijo convence al padre de compartir comida con él.
En la costa, el hombre deja al niño a cargo de sus pertenencias mientras él nada para rescatar un barco varado. El niño se queda dormido y le roban sus provisiones. El hombre persigue al ladrón y le quita todo, incluso su ropa. Esto angustia tanto al niño que el hombre se da vuelta y le deja la ropa y una lata de comida al ladrón.
Mientras pasan por una ciudad en ruinas, el hombre recibe un disparo en la pierna con una flecha. Mata a su emboscador con una pistola de bengalas que encontró en el barco y encuentra a la compañera del arquero en la misma habitación. El hombre cree que el arquero y la mujer los estaban siguiendo, pero ella afirma que fue al revés. La deja llorando sobre el cuerpo.
Debilitados, el hombre y el niño abandonan el carro y la mayoría de sus pertenencias. La condición del hombre se deteriora y finalmente muere. Un hombre con su esposa, dos hijos y un perro se acerca al niño. La esposa explica que han estado siguiendo al niño y a su padre durante algún tiempo y que estaban preocupados por él. El padre convence al niño de que es uno de los "buenos" y lo toma bajo su protección.
En la película, sólo uno de los personajes (el anciano) tiene un nombre, Ely. En los créditos se indican sus papeles en lugar de sus nombres. [6] [7] [8]
En noviembre de 2006, el productor Nick Wechsler utilizó financiación independiente para adquirir los derechos cinematográficos para adaptar la novela de 2006 The Road de Cormac McCarthy . Cuando Wechsler vio la película de 2005 de John Hillcoat The Proposition después de leer The Road , el productor decidió contratar a Hillcoat para dirigir la adaptación cinematográfica. Wechsler describió el estilo de Hillcoat: "Había algo hermoso en la forma en que John capturó la cruda humanidad primitiva del Oeste en esa película". [11] En abril de 2007, Joe Penhall fue contratado para escribir el guion adaptado. Wechsler y sus compañeros productores Steve y Paula Mae Schwartz planearon tener un guion y un actor elegido para interpretar al padre antes de buscar un distribuidor para la película. [12] En noviembre siguiente, el actor Viggo Mortensen había entrado en negociaciones con los cineastas para interpretar al padre, aunque estaba ocupado filmando Appaloosa en Nuevo México . [13]
La película tuvo un presupuesto de 20 millones de dólares. [14] El rodaje comenzó en el área metropolitana de Pittsburgh a finales de febrero de 2008, y continuó durante ocho semanas antes de trasladarse al noroeste de Pensilvania , Luisiana y Oregón . [15] Hillcoat prefirió rodar en localizaciones reales, diciendo "No queríamos ir al mundo CGI ". [16] Pensilvania, donde tuvo lugar la mayor parte del rodaje, fue elegida por sus exenciones fiscales y su abundancia de localizaciones que parecían abandonadas o deterioradas: yacimientos de carbón, dunas y partes deterioradas de Pittsburgh y los distritos vecinos. [8] El rodaje también se realizó en Conneaut Lake Park dos meses después de que el Dreamland Ballroom del parque fuera destruido en un incendio. [17] Hillcoat dijo sobre el uso de Pittsburgh como localización práctica: "Es un lugar hermoso en otoño con los colores cambiando, pero en invierno, puede ser muy sombrío. Hay manzanas de la ciudad que están abandonadas. Los bosques pueden ser brutales". Los realizadores filmaron escenas en partes de Nueva Orleans que habían sido devastadas por el huracán Katrina y en el Monte St. Helens en Washington . [16] La abandonada autopista de peaje de Pensilvania , un tramo de carretera abandonada entre Hustontown y Breezewood, Pensilvania, se utilizó para gran parte de la producción. [18]
Hillcoat buscó hacer que la película fuera fiel al espíritu del libro, creando "un mundo en un trauma severo ", aunque nunca se explican las circunstancias del evento apocalíptico. Hillcoat dijo que "Eso es lo que lo hace más realista, entonces inmediatamente se convierte en una cuestión de supervivencia y de cómo se supera cada día en lugar de lo que realmente sucedió". [7] Los cineastas aprovecharon los días con mal tiempo para retratar el ambiente postapocalíptico. Mark Forker, el director de efectos especiales de la película, buscó hacer que el paisaje fuera convincente, manejando la sustitución del cielo y eliminando digitalmente la vegetación de las escenas. [8]
The Road originalmente estaba programado para estrenarse en noviembre de 2008. Se retrasó para estrenarse en diciembre y se retrasó una segunda vez a algún momento de 2009. Según The Hollywood Reporter , el estudio decidió que la película se beneficiaría de un proceso de posproducción más largo y un calendario de estreno menos concurrido. [19] Se programó una nueva fecha de estreno para el 16 de octubre de 2009. [20] Sin embargo, según informes de Screen Rant y /Film , los Weinstein habían decidido en el último minuto retrasar la película hasta el 25 de noviembre de 2009 [4] como un posible movimiento para hacer que la película fuera más una contendiente al Oscar, adelantando su película anterior programada para esa fecha, la adaptación de Rob Marshall del musical Nine (que también se predijo que sería una contendiente a los premios) a diciembre de 2009.
La película tuvo su estreno mundial en septiembre de 2009 en el 66º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde compitió por los premios León de Oro y León de Plata . También se proyectó en el 34º Festival Internacional de Cine de Toronto . [21]
La película tiene un índice de aprobación del 74% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes basado en 217 reseñas; la calificación promedio es 6.94/10. El consenso crítico afirma: " El compromiso de The Road con la visión oscura de Cormac McCarthy puede resultar demasiado inflexible para algunos, pero la película se beneficia de las actuaciones inquietantemente poderosas de Viggo Mortensen y Kodi McPhee". [22] Tiene una puntuación de 64/100 en Metacritic basada en 33 reseñas, lo que indica críticas generalmente positivas. [23]
A. O. Scott, de At the Movies, afirmó que si bien la película "tiene algunas notas sentimentales y delicadas", "admira la destreza y la convicción de esta película, y quedó lo suficientemente impresionado por el aspecto y las actuaciones como para recomendar que la vean". [22] Peter Travers, de Rolling Stone, llama a la película un "retrato inquietante de Estados Unidos como un país que no es para viejos ni para jóvenes". Afirma que "Hillcoat, a través del arte de Mortensen y Smit-McPhee, lleva el fuego de nuestra humanidad compartida y lo deja arder brillante y verdadero". [22] Joe Morgenstern, del Wall Street Journal, afirma que los espectadores tienen que "aferrarse a sí mismos como si les fuera la vida en ello, resistiendo la creencia lo mejor que puedan frente a una actuación poderosa, una realización cinematográfica persuasiva y la perversamente convincente certeza de que nada saldrá bien". [22]
Esquire proyectó la película antes de su estreno y la calificó como "la película más importante del año" y "una adaptación brillantemente dirigida de una novela querida, una mirada delicada y anacrónicamente amorosa al final inmodesto y brutal de todos nosotros. Quieres que lleguen allí, quieres que lleguen allí, quieres que lleguen allí, y sin embargo no quieres que nada de eso termine". [24] IGN le dio cuatro estrellas y media de cinco, calificándola como "una de las películas más importantes y conmovedoras que han aparecido en mucho tiempo". [25]
En una reseña temprana, The Guardian le dio a la película cuatro estrellas de cinco, describiéndola como "una película inquietante, desgarradora y poderosa", con Mortensen "perfectamente elegido" como el Hombre. [26] Roger Ebert le otorgó a la película 3.5 de 4 estrellas, elogiando el trabajo de Mortensen y Smit-McPhee, pero dijo que la película no era tan poderosa como el libro. [27] Luke Davies de The Monthly describió la película como "hermosa, de una manera horrible, pero su mayor frialdad y distancia muestra cuán difícil puede ser trasladar a la pantalla la calidez psíquica innata de la gran literatura", y sugirió que los defectos de la película "podrían tener que ver con el punto de vista del director: todo se siente demasiado distante, de una manera que el libro en su intimidad abrasadora no lo hace", concluyendo que la película tiene "demasiado cuadro y no suficiente actuación". [28]
Una reseña en Adbusters desaprobó la colocación de productos en la película, [29] pero, como señaló Hillcoat, las referencias a Coca-Cola aparecen en la novela, y la compañía de hecho se mostró reacia a que el producto se retratara en la película. [30] El Washington Post dijo que la película "es un largo canto fúnebre, un lamento que marca la muerte de la esperanza y la succión de todo lo que es brillante y bueno del mundo... Posee un alcance innegable y una especie de grandeza sombría, pero en última instancia funciona como una película de zombis con pretensiones literarias". [31] Tom Huddleston de Time Out calificó la película como "una adaptación tan directa e inquebrantable como uno podría esperar razonablemente" y "ciertamente el producto más sombrío y potencialmente menos comercial en la historia reciente de Hollywood". Dijo que la película es un "triunfo rotundo", destacando su "impresionante fotografía de paisajes [que] establece el estado de ánimo melancólico, y la desgarradora banda sonora de Nick Cave ". [32] Sam Adams del Los Angeles Times señaló que si bien "Hillcoat ciertamente proporciona la seriedad necesaria, [...] la película carece... de un sentido subyacente de inocencia, un sentido de que, por mucho que se haya hundido la humanidad, hay al menos alguna posibilidad de resurgir". [22] Kyle Smith del New York Post afirmó que " Zombieland era la misma película con risas, pero si le quitas la comedia, ¿qué queda? Nada, a gran escala". [22] J. Hoberman del Village Voice dijo que si bien " el poema en prosa de supervivencia postapocalíptico ganador del premio Pulitzer y avalado por Oprah de Cormac McCarthy... era una lectura rápida y lacerante", "la adaptación literal de John Hillcoat es, por el contrario, una tarea larga y aburrida". [22] Jake Coyle de Associated Press afirmó que "adaptar una obra maestra como The Road es una tarea ingrata, pero la película no funciona por sus propios méritos". [22]
Las versiones en DVD y Blu-ray fueron lanzadas el 17 de mayo de 2010 en el Reino Unido, [33] y el 25 de mayo de 2010 en los Estados Unidos [34] por Sony Pictures Home Entertainment .
