Un hombre y una mujer ( en francés : Un homme et une femme ) es una película romántica francesa de 1966 dirigida por Claude Lelouch y protagonizada por Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant . Escrita por Pierre Uytterhoeven y Lelouch, la película trata sobre una joven viuda y un viudo que se conocen por casualidad en el internado de sus hijos y cuya incipiente relación se complica por los recuerdos de sus cónyuges fallecidos. [3] La película es conocida por su exuberante fotografía, que presenta frecuentes transiciones entre tomas a todo color, en blanco y negro y en tonos sepia , y por su banda sonora de Francis Lai .
Un hombre y una mujer vendió un total de 4.272.000 entradas de cine en Francia y fue la sexta película más taquillera del año. [4] En los Estados Unidos, la película recaudó 14 millones de dólares. [2] La película ganó varios premios, incluida la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1966 , [5] dos Globos de Oro a Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Actriz - Drama (para Aimée), y dos Premios Óscar a Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Guion Original . [6] [7] Una secuela, Un hombre y una mujer: 20 años después , se estrenó en 1986, seguida de Los mejores años de una vida , que se estrenó en 2019. [8]
Una joven viuda, Anne Gauthier, cría sola a su hija Françoise tras la muerte de su marido, que trabajaba como especialista y murió en un accidente en un plató de cine del que ella fue testigo. Anne, que sigue trabajando como supervisora de guiones cinematográficos, divide su tiempo entre su casa de París y Deauville , en el norte de Francia, donde su hija asiste a un internado. Un joven viudo, Jean-Louis, cría solo a su hijo Antoine tras la muerte de su esposa Valerie, que se suicidó después de que Jean-Louis sufriera un accidente casi fatal durante las 24 Horas de Le Mans . Jean-Louis, que sigue trabajando como piloto de carreras, divide su tiempo entre París y Deauville, donde su hijo también asiste a un internado.
Un día, Anne y Jean-Louis se conocen en el internado de Deauville después de que Anne pierda el último tren de regreso a París. Jean-Louis se ofrece a llevarla y los dos se conocen durante el viaje a casa, disfrutando de la mutua compañía. Cuando la deja en el interior, le pregunta si le gustaría ir juntos en coche el fin de semana siguiente y ella le da su número de teléfono. Después de una semana ajetreada en la pista preparándose para la próxima carrera, Jean-Louis llama y se encuentran el domingo por la mañana temprano y conducen hasta Deauville bajo la lluvia. Claramente atraídos el uno por el otro, disfrutan de un agradable almuerzo dominical con sus hijos, que se llevan bien. Más tarde esa tarde, van a dar un paseo en barco seguido de un paseo por la playa al atardecer.
Jean-Louis pasa la semana siguiente preparándose para el Rally de Montecarlo en el sureste de Francia y compitiendo en él. Cada día, Anne sigue de cerca las noticias sobre la carrera, que se desarrolla en condiciones meteorológicas adversas a lo largo de las carreteras heladas de la Riviera Francesa . De los 273 coches que tomaron la salida, sólo 42 lograron terminar, incluido el Ford Mustang blanco de Jean-Louis , el número 145. Mientras ve la cobertura televisiva de la conclusión de la carrera, Anne le envía a Jean-Louis un telegrama que dice: "¡Bravo! Te quiero. Anne".
Esa noche, en una cena para los pilotos en el Casino de Montecarlo , Jean-Louis recibe el telegrama y se va inmediatamente. Se sube al otro Mustang (el número 184) usado durante la carrera y conduce durante la noche hasta París, diciéndose a sí mismo que cuando una mujer envía un telegrama como ese, debes acudir a ella pase lo que pase. En el camino, imagina cómo será su reencuentro. En su apartamento de París, Jean-Louis se entera de que Anne está en Deauville, por lo que continúa hacia el norte. Jean-Louis finalmente llega a Deauville y encuentra a Anne y a los dos niños jugando en la playa. Cuando se ven, corren a los brazos del otro y se abrazan.
Después de dejar a sus hijos en el internado, Jean-Louis y Anne se dirigen a la ciudad, donde alquilan una habitación y tienen sexo apasionado. Sin embargo, mientras están abrazados, Jean-Louis siente que algo no va bien. Anne todavía tiene recuerdos de su difunto marido y se siente incómoda al continuar. Anne dice que sería mejor que tomara el tren de regreso a París sola. Después de dejarla en la estación, Jean-Louis conduce solo a casa, incapaz de comprender sus sentimientos. En el tren, Anne solo puede pensar en Jean-Louis y en el tiempo que pasan juntos. Mientras tanto, Jean-Louis conduce hacia el sur a través de la campiña francesa hasta la estación de tren de París, justo cuando llega su tren. Cuando baja del tren, ve a Jean-Louis y se sorprende, duda brevemente y luego camina hacia él y se abrazan.
Según el director Claude Lelouch , la historia surgió de una experiencia que le produjo una decepción al intentar conseguir un contrato de distribución para su película The Grand Moments . Como era su costumbre en tiempos difíciles, hizo un largo viaje en coche y acabó en la costa de Deauville a las 2:00 a. m. Después de dormir unas horas en el coche, se despertó con el amanecer y vio a una mujer caminando por la playa con su hija y un perro. Esto despertó su creatividad, que dio lugar a la historia y al guion que coescribió con Pierre Uytterhoeven en un mes. [9]
El título puede haber surgido de una línea de la película, donde Jean-Louis y Anne están escuchando las noticias en la radio conduciendo un Ford Mustang rápido y un comentarista dice: "Un hombre y una mujer acaban de morir después de derrapar en un coche potente". Esto conduce a una discusión sobre lo bien que conduce él y Anne comenta: "Eres un tipo normal". [10]
Una decisión clave para el casting de Lelouch fue Jean-Louis Trintignant :
Creo que Jean-Louis es el actor que me enseñó a dirigir actores. Realmente nos aportamos mucho mutuamente. Cambió su método de actuación mientras trabajaba conmigo y comencé a entender realmente lo que significa dirigir actores al trabajar con él. Creo que la relación entre un director y un actor es la misma relación que en una historia de amor entre dos personas. No se puede dirigir a un actor si no lo amas. Y él no puede ser bueno si no te ama a ti a cambio. [11]
Para el papel protagonista femenino, Trintignant le preguntó a Lelouch quién sería su mujer ideal, y Lelouch le indicó a Anouk Aimée , que había aparecido en las películas de Fellini La Dolce Vita (1960) y 8½ (1962). Trintignant resultó ser un amigo cercano de ella y le dijo que la llamara. Cuando lo hizo, ella aceptó sin leer el guion. Aunque los desacuerdos iniciales y el equipo de producción de bajo presupuesto provocaron una tensión inicial entre el director y la actriz, rápidamente resolvieron sus diferencias y los dos se convirtieron en amigos cercanos. [9]
Una vez redactado el guion, la película se hizo relativamente rápido, con un mes de trabajo de preproducción, tres semanas de fotografía principal y tres semanas de edición. [9] Debido a las limitaciones presupuestarias, utilizó una cámara de mano antigua que no estaba insonorizada, por lo que se emplearon mantas con frecuencia para amortiguar el ruido de la cámara. [9]
Se considera a Lelouch un pionero en la mezcla de diferentes tipos de películas: blanco y negro con color, y 35 mm con 16 mm y Super 8. Durante años, los críticos de cine debatieron el simbolismo de las películas mezcladas, pero Lelouch reconoció que la razón principal era que se estaba quedando sin dinero y que el blanco y negro era más barato. [11] Su plan original implicaba filmar estrictamente en blanco y negro, pero cuando un distribuidor estadounidense le ofreció 40.000 dólares para filmar en color, filmó las secuencias exteriores en color y las escenas interiores en blanco y negro. [9]
La banda sonora se grabó antes de la filmación y Lelouch tocaba la música en el set para inspirar a los actores. [9] Lelouch animó a sus actores a improvisar algunos de los diálogos y varias escenas clave fueron improvisadas. La escena culminante en una estación de tren no estaba en el guión en el momento del rodaje y Aimée no sabía que el director Lelouch había decidido que los dos personajes principales se reunieran al final. La mirada de sorpresa en el rostro de Aimée es genuina. [12]
La película se rodó, entre otros lugares, en París , Montecarlo y Deauville . La escena de amor se rodó en el Hotel Barrière Le Normandy Deauville que, en recuerdo de la película, cuenta con una suite titulada "Un hombre y una mujer".
La película recaudó $4,6 millones en alquileres en cines en Estados Unidos y Canadá y $4 millones a nivel internacional durante su estreno inicial en cines. [13] [14] Se proyectó durante 83 semanas en Boston, 73 semanas en Syracuse y 61 semanas en Seattle. [14] Una versión en inglés de la película se mostró en Estados Unidos y Canadá a partir del 1 de julio de 1968, y la película finalmente obtuvo alquileres de $6,3 millones en Estados Unidos y Canadá. [14] [15]
Fue la sexta película más popular en la taquilla francesa en 1966, después de La Grande Vadrouille , Doctor Zhivago , ¿Arde París?, Por un puñado de dólares y Lost Command . [16]
Tras su estreno en los cines de Estados Unidos, Un hombre y una mujer recibió críticas mayoritariamente positivas. En su reseña en el New York Times , Bosley Crowther escribió: "Para una demostración de primera clase del talento de un camarógrafo y la habilidad para combinar imágenes hermosas y una banda sonora fuertemente sentimental, no hay nada mejor que Un hombre y una mujer de Claude Lelouch ". [17] Crowther elogió la "bella y a veces impresionante exposición de imágenes visuales destinadas a excitar las emociones" y elogió al director por su capacidad para crear algo único a partir de lo común:
El señor Lelouch, que fue su propio guionista además de director y camarógrafo, tiene una habilidad poco común para fotografiar clichés de manera que brillen y resplandezcan con poesía y para generar una sensación de inspiración en un comportamiento que es completamente trivial. [17]
La reseña en Variety comentó sobre las actuaciones de los actores principales: "Anouk Aimee tiene una belleza madura y una capacidad para proyectar una calidad interior que ayuda a evitar la obvia banalidad de su personaje, y esto también se aplica al perceptivo Jean-Louis Trintignant como el hombre". [18]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 75% basado en 16 reseñas, con una calificación promedio de 6.4/10. [19]
La película fue seleccionada para su proyección como parte de la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2016. [ 20]
La banda sonora fue escrita por Francis Lai y recibió nominaciones a Mejor Banda Sonora Original tanto en los Premios BAFTA como en los Globos de Oro en 1967. El tema principal de la película, con música de Lai y letra de Pierre Barouh , también fue nominado a Mejor Canción Original en una Película en los Globos de Oro . [21] En Finlandia, se ha convertido en uno de los temas de anuncios de televisión más fácilmente reconocibles, habiendo sido utilizado durante décadas por la marca de cruceros Silja Line .
Pierre Barouh , que interpreta al marido fallecido en la película, también canta las canciones de la banda sonora. En una secuencia de la película, hace una breve reaparición cantando «Samba Saravah», una versión en francés con letra del propio Barouh de la canción de bossa nova brasileña «Samba da Benção» escrita por Baden Powell con letra original de Vinicius de Moraes . [31]
"Aujourd'hui c'est toi" se utiliza como tema del programa de actualidad Panorama de la BBC , también se utiliza para el noticiero de mediodía Jornal Hoje de Rede Globo y el programa de televisión semanal de actualidad Ajankohtainen kakkonen de YLE en Finlandia en TV2 de 1969 a 2015. Harry James grabó una versión del tema principal de la película en su álbum For Listening and Dancing , lanzado en 1981 en Reader's Digest RD4A 213.