La música pop en Ucrania es música pop con influencia occidental en sus diversas formas que ha ido creciendo en popularidad en Ucrania desde la década de 1960.
En la década de 1970 surgieron varios grupos de folk rock en Ucrania. Uno de los más destacados fue un grupo conocido como Kobza , que incluía dos banduras eléctricas. Comenzó como un grupo instrumental que tocaba cool jazz inspirado en el folk. Poco a poco aparecieron otros grupos en la escena, principalmente de Ucrania occidental, como Medikus y Smerichka.
Las principales contribuciones a la música pop ucraniana fueron realizadas por el compositor Volodymyr Ivasiuk y los cantantes Sofia Rotaru y Nazariy Yaremchuk .
En un fenómeno que la KGB definió como "vandalismo radiofónico", desde finales de los años sesenta miles de estudiantes de secundaria y universitarios de Dnipropetrovsk se convirtieron en radioaficionados , grabando y retransmitiendo música popular occidental. Los informes anuales de la KGB establecían regularmente una conexión entre el comportamiento antisoviético y el entusiasmo por la cultura pop occidental, pero en 1980 admitieron que todos los esfuerzos ideológicos y policiales habían fracasado para frenar su propagación. [1]
Tras la muerte de Volodymyr Ivasyuk en 1979, el desarrollo de la música pop ucraniana prácticamente se paralizó. Incluso grupos de folk-rock consagrados como Kobza empezaron a cantar en ruso. Las canciones de Ivasiuk rara vez se escuchaban en la radio y muchos de los cantantes consagrados como Sofia Rotaru empezaron a cantar exclusivamente en ruso.
Muchos músicos ucranianos se mudaron a Moscú y varios grupos pop moscovitas crearon canciones en idioma ucraniano, como el grupo Samotvety – Verba.
Tras las reformas de la perestroika de Mijail Gorbachov , aparecieron en escena un pequeño número de grupos pop como Russya y Vechirnya Shkola, que actuaban en el género italo disco-pop soviético que se estaba volviendo popular en toda la URSS.
En los años 90 se produjo una explosión en el mundo de la música pop ucraniana, con el festival Chervona Ruta , que se celebró en Chernovtsí en 1989 y fue patrocinado por la corporación Kobza y Pisennyi Vernisazh, y el festival New Ukrainian Wave 92 (Kiev), patrocinado y producido por la agencia Rostyslav - Show Agency. A finales de los años 80 se pensaba que el rock en ucraniano no tendría influencia, pero el patrocinio de un festival musical exclusivamente en ucraniano contribuyó a cambiar esta percepción. Los grupos musicales que cobraron importancia en esa época fueron:
En los años 90, la música ucraniana seguía creciendo en popularidad. Green Grey era, con diferencia, el grupo de trip hop más popular del país y el primer grupo ucraniano patrocinado por Pepsi. El grupo realizó numerosos conciertos a nivel internacional. A finales de los años 90, el cantante pop ucraniano más popular entre los adolescentes era Yurko Yurchenko. Muchos comparaban el nivel de fanatismo entre los asistentes a sus conciertos con el de la banda "The Beatles".
En los últimos tiempos, los elementos folclóricos han vuelto a resurgir en la música pop ucraniana moderna. Ruslana , ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2004 , utilizó melodías, ritmos y movimientos de baile folclóricos hutsul .
La música pop y folclórica ucraniana ganó popularidad en todo el mundo con grupos como Vopli Vidoplyasova , Viy y Okean Elzy .
El grupo Kazaky se convirtió en uno de los primeros grupos de Ucrania en lograr cierto grado de reconocimiento internacional sólo unas semanas después de su constitución en 2010, basándose en el impacto de sus vídeos a través de Internet.
A pesar del deterioro de las relaciones entre Ucrania y Rusia en 2016, las nuevas bandas ucranianas lograron el éxito en las listas rusas. La ola de artistas ucranianos que lograron el éxito en las listas rusas se ha etiquetado como "UkrPop". [2] Desde la anexión rusa de Crimea en 2014 , Okean Elzy y BoomBox dejaron de actuar en Rusia , [2] pero fueron uno de los pocos artistas ucranianos en hacerlo. [2] La mayoría trató de evitar hacer declaraciones políticas y continuó actuando en Rusia. [2] Los artistas y bandas ucranianos con un éxito creciente en la década de 2010 incluyen a Maruv , Kazka y The Hardkiss .
En 2016, Ucrania ganó el Festival de la Canción de Eurovisión por segunda vez, esta vez con la canción 1944 de Jamala , que fue cantada en parte en tártaro de Crimea .
El 8 de noviembre de 2018 entró en vigor una ley que obliga a las estaciones de radio ucranianas a transmitir no menos del 35 % de sus canciones en ucraniano . Si el 60 % de las canciones se reproducen en los idiomas oficiales de la Unión Europea , entonces el 25 % es el mínimo. [3] [4] [5]
El pop ruso ( en ruso : Русская попса , Russkaya popsa; en ruso : Русская эстрада , Russkaya estrada ) ha sido posiblemente el estilo musical líder en Ucrania, [6] los países postsoviéticos y la diáspora rusa. Ucrania tiene la mayor diáspora rusa (ver Rusos en Ucrania ). En la Unión Soviética , Ucrania solía producir hasta la mitad de todos los cantantes pop de habla rusa del mundo. [7] Entre los mayores promotores musicales de Ucrania se encuentran Filip Kirkorov y Arkadiy Ukupnik. [7]
Muchos cantantes en Ucrania cantan tanto en ruso como en ucraniano.
Las bandas de rock ucranianas incluyen Braty Hadiukiny /Брати Гадюкіни, Komu Vnyz , Plach Yeremiyi /Плач Єремії, Taras Petrynenko , Viy, Vopli Vidoplyasova , Yurcash, Burning Hearts y otras. Opalnyi Prynz /Opalni Prinz/Опальний Принц fue, quizás, la banda de rock más influyente de finales de los 80. [ cita requerida ] Okean Elzy , con Slava Vakarchuk, ha estado durante mucho tiempo entre las bandas más populares del pop-rock ucraniano y ha tenido cierto éxito en el extranjero. La cantante pop Ruslana también utiliza algunos elementos del rock en su trabajo. Hardkiss es una de las bandas indie ucranianas más destacadas. En el ámbito de la música rock, Skryabin es interesante .
Leyendas del rock de Ucrania es una serie de recopilaciones de los mejores trabajos de conocidos grupos de rock ucranianos.
La nueva ola de música rock en Ucrania está representada por bandas como TOL, Skinhate ( Hardcore ), Flëur , Ya i Drug Moi Gruzovik, Snuff , Pictures Inside Me, Fakultet ( New Metal ), SKAY ( Pop rock ), Marakesh ( Rock alternativo ), Holy Blood ( Folk metal ), Kara, FACTOR 150 ( Metalcore cristiano ), Robots Don't Cry ( Punk rock ), Opozitsiya, xDeviantx, E42, The Homebodies, Jinjer (Metalcore / Prog Metal), etc.
Influenciadas por sus homólogos noruegos, las bandas de Black Metal incluyen a Nokturnal Mortum , Lucifugum, Drudkh , Hate Forest , Astrofaes, Holy Blood , Blood of Kingu , Raventale, Lutomysl y Dub Buk.
Pikardiyska Tertsiya, Mensound
Viktor Morozov, Andriy Panchyshyn, Eduard Drach . Юрко Юрченко
La banda Mandry es conocida por fusionar la música tradicional ucraniana con rock, blues, reggae y chansons.
Uno de los grupos más destacados es Tanok Na Maydani Kongo ("El baile en la plaza del Congo"), que rapea en ucraniano (concretamente en el dialecto slobozhanshchyna) y mezcla el hip hop con elementos autóctonos ucranianos. Sin embargo, la mayor parte del hip hop en Ucrania se hace en ruso.
La canción "Together We Are Many" de GreenJolly, que Ucrania presentó en 2005 al Festival de la Canción de Eurovisión, había sido recientemente el himno no oficial de la Revolución Naranja . Eurovisión exigió que se cambiara la letra de la versión del concurso debido a las normas contra el contenido político.
Recientemente, un nuevo artista llamado Vova zi Lvova (literalmente "Vova (Volodymyr) de Lviv"), parte de un colectivo conocido como Chorne ta Bile ("Blanco y Negro"), ha entrado en la escena del hip hop ucraniano, ganando atención no sólo por sus letras serias (en comparación con grupos como TNMK, que frecuentemente cantan canciones humorísticas o de broma), sino también por su uso único del idioma ucraniano en sus letras.
La música pop en la diáspora ucraniana despegó a mediados de los años sesenta en el oeste de Canadá con las versiones de canciones de los Beatles realizadas por los Drifters 5. A ellos les siguieron artistas como Mikey y Bunny. En la década de 1970, Montreal se posicionó como un importante centro de la música pop de la diáspora ucraniana, principalmente gracias a los esfuerzos de Bohdan Tymyc y su corporación Yevshan. Yevshan publicó numerosas grabaciones de bandas de Zabava, como las bandas ucraniano-canadienses Rushnychok y Syny Stepiv . Fue a través de Yevshan que Luba Kovalchuk grabó sus primeras grabaciones y comenzó su ascenso a través de un álbum llamado Zoria (álbum con portada de Maurice Prokaziuk).
Eugene Hutz de Gogol Bordello mezcla música gitana tradicional de Ucrania con punk, ska y jazz. [8]
Otros músicos de la diáspora ucraniana incluyen:
Recursos etnomusocológicos ucranianos:
