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Turbante drapeado

Farah Pahlavi con un turbante de seda estampado en 1975

Un turbante drapeado o sombrero turbante es un diseño de sombreros en el que se coloca una tela para crear un tocado que se adapta perfectamente a la cabeza. A veces puede estar endurecido o acolchado, aunque las versiones más sencillas pueden estar formadas simplemente por una tela enrollada que se anuda o se cose. Puede incluir una visera, una pluma u otros detalles para añadir altura. Por lo general, cubre la mayor parte o la totalidad del cabello.

En la moda, el turbante drapeado tiene una historia que se remonta al menos a fines del siglo XVIII y tuvo resurgimientos en la mayoría de las décadas del siglo XX. Cabe destacar que se volvió popular en la década de 1910 como símbolo del glamour oriental, mientras que en la década de 1940 lo usaban todos, desde estrellas de Hollywood hasta chicas de la tierra . En las décadas de 1960 y 1970, fue revivido por diseñadores como Biba en el Reino Unido y Halston en los EE. UU., y lo usaron tanto la realeza como los hippies. Más recientemente, comenzaron a aparecer nuevos diseños en las pasarelas de moda y en la segunda película de Sex and the City .

Siglos XVIII y XIX

Aunque los retratos anteriores muestran ejemplos del turbante en la vestimenta femenina (en particular, el retrato de Vermeer de 1665 La joven de la perla ), el turbante drapeado se registra por primera vez como una moda generalizada en Gran Bretaña a fines del siglo XVIII, y alcanzó una popularidad aún mayor durante la era de la Regencia ; se dice que esta moda se inspiró en el aumento del comercio con la India para la importación de algodón. [1] La moda también puede haber estado inspirada en parte por el creciente interés y conocimiento sobre el Imperio otomano y Turquía . También se dice que los escritos de Lady Mary Wortley Montagu sobre Turquía fueron una influencia. Hay varios retratos de ella con un tocado estilo turbante y el turbante también se conocía a veces como turco o chiffonet . [ cita requerida ]

El estilo del turbante era inicialmente simple, en consonancia con el drapeado de los vestidos de la época, pero a medida que se hizo popular tendió a seguir la moda en el cabello y se hizo progresivamente más grande a medida que los peinados se volvían más elaborados. [2] Los turbantes podían estar profusamente decorados con plumas para bailes y funciones, pero también para uso diario, como se satiriza en una caricatura de James Gillray de 1796 , High Change in Bond Street . La moda se mantuvo durante las primeras décadas del siglo XIX, con ejemplos de modas de París y Londres de la década de 1830 que mostraban tocados de turbante ornamentados rematados con altas plumas. [3] [4] El estilo de tocado "a la turque", influenciado e inspirado por el interés popular en las culturas orientales, fue popular en la década de 1820. [5]

Principios del siglo XX

Amelia Bingham con un turbante adornado, 1910

Paul Poiret , el llamado "Sultán de la moda", incluyó el turbante en su renacimiento de los estilos " orientales " a principios de la década de 1910. [6] Como parte de su investigación, Poiret visitó el Museo Victoria y Alberto para estudiar su colección de turbantes indios antiguos, [7] [8] declarando "admiré inquebrantablemente la diversidad de sus formas tan lógicas y tan elegantes". [9]

Los turbantes siguieron ganando popularidad a principios de la década de 1920. Parte de esto puede haberse debido a la creciente disponibilidad del automóvil , ya que el diseño ajustado ayudaba a proteger el cabello y la cabeza de los elementos. Un informe de moda de 1923 en The Times describió la llegada de elegantes gorras de cuero y nuevos diseños de turbantes, y agregó que el turbante se ve: "en muchas variedades bordadas y envueltas, algunas de las cuales están construidas sobre 'boinas', otras sobre diseños rusos, girando hacia afuera de la cara, y algunas en líneas ajustadas". [10] Su popularidad sobrevivió a la década; un informe de periódico de 1929 sobre las modas de otoño de París señaló que el sombrero cloche había dado paso a la boina vasca y al turbante adornado con lazos de cinta. [11] Los diseños generalmente estaban hechos de seda, fieltro o terciopelo y podían terminarse con detalles adicionales como plumas o broches.

En 1937, el turbante se consideró uno de los "modelos más elegantes de la nueva sombrerería", y se mostraron nuevos diseños en telas más pesadas como el terciopelo. [12] En Londres, The Times informó sobre un conjunto parisino de abrigo de piel de astracán con vestido de terciopelo y turbante de terciopelo drapeado a juego. [13] Al año siguiente, presentó un turbante alto drapeado con velo adjunto como una de las últimas modas nupciales. [14]

Popularidad en tiempos de guerra y posguerra

Un turbante fotografiado por el Ministerio de Información para promover el estilo chic de tiempos de guerra

El sombrero siguió siendo popular en Europa durante la guerra , y puede que haya contribuido a ello el hecho de que las mujeres trabajaban en trabajos manuales en fábricas y granjas. Era un diseño que se podía crear con unas habilidades de costura mínimas y ayudaba a ocultar el pelo cuando el acceso a la peluquería, el champú e incluso el agua podía ser limitado. Se habían publicado patrones sencillos de turbantes drapeados a partir de la década de 1920. [ cita requerida ] El Ministerio de Información del Reino Unido mostró un turbante como parte de una serie de fotografías para promover las posibilidades de un estilo elegante en tiempos de guerra durante un período en el que la ropa utilitaria y el racionamiento estaban interrumpiendo la industria de la moda tradicional. Aunque los turbantes caseros eran fáciles de construir (una película británica Pathé de la época de la guerra incluso demostró cómo hacer una selección de diseños con un par de bufandas anudadas como parte de su serie Ways and Means ), muchos materiales utilizados para hacer sombreros quedaron excluidos de las peores restricciones de racionamiento durante la guerra, y esto puede ayudar a explicar el aumento de los estilos de sombreros extravagantes para quienes podían permitírselos. [1]

Glamour al estilo Hollywood

Carmen Miranda con turbante, 1941

Aunque la moda del turbante nació en parte por necesidad en Europa, se volvió elegante cuando apareció en las cabezas de los íconos de Hollywood. A la sombrerera francesa Madame Paulette (Pauline Adam de la Bruyère) se le atribuye a menudo el mérito de revivir el turbante y se afirma que se inspiró en los diseños que vio en las chicas francesas que andaban en bicicleta por las calles de París durante la guerra. Continuó creando sombreros usados ​​por Gloria Swanson , Marlene Dietrich y Greta Garbo . [15] Más tarde, también crearía diseños para casas de moda como Chanel y Ungaro . [16] Madame Agnès , que se había formado con Caroline Reboux , también diseñaba turbantes y una creación de tela negra con una pieza superior acolchada ornamentada y un pañuelo que se llevaba debajo de la barbilla forma parte de la colección del museo del FIDM en París. [17] [ ¿ Fuente autoeditada? ]

Mientras que Lana Turner creó una imagen icónica de femme fatale con turbante en El cartero siempre llama dos veces , la creciente popularidad en Estados Unidos de la estrella sudamericana Carmen Miranda también elevó el perfil del turbante drapeado como prenda de glamour: Miranda usó el suyo en una variedad de permutaciones extremas en sus películas. [ cita requerida ] Miranda fue una adepta desde hace mucho tiempo a los turbantes como parte de su vestuario escénico, el "Bahiana". El turbante Bahiana había sido traído a Brasil por mujeres esclavas africanas, que luego se convirtieron en pintorescos personajes teatrales que Miranda trajo a los EE. UU. [ 18 ]

Década de 1950 y más allá

La princesa Grace con el príncipe Rainiero III luciendo un elegante turbante en 1961 en la Casa Blanca

Las versiones del turbante drapeado comenzaron a ganar popularidad nuevamente a mediados de la década de 1950; en 1955, The Times informó sobre un conjunto de Dior que adoptó la tendencia oriental y que comprendía un vestido tubo en seda brocada, una chaqueta a juego adornada con piel de marta y un turbante drapeado en seda brocada. [19] Los estilos de turbante se adaptaron para dar cabida a peinados más abultados. [1] El sombrerero Claude Saint-Cyr , que diseñó sombreros para la Reina , presentó un nuevo turbante de fieltro flexible en 1956 que cubría las orejas y se elevaba hasta un pico drapeado en la parte posterior de la cabeza. [20]

A principios de los años 70, la boutique londinense Biba presentó turbantes, a menudo combinados con caftanes o blusas vaporosas, un estilo en consonancia con las tendencias predominantes tanto de los años 20/30 como de los estilos orientales. A menudo, los turbantes se creaban como parte de la ropa de noche; un ejemplo de un abrigo de noche Biba y un turbante a juego en punto de rayón y lurex ahora forma parte del archivo del Victoria and Albert Museum . [21] El diseñador estadounidense Halston también presentó el turbante para la noche y vistió a íconos de la moda como Bianca Jagger . [22] La moda de los turbantes drapeados también se extendió más allá del glamour disco: Elizabeth Taylor , Joan Collins y la Reina los usaron con ropa de día. [23] [24]

Renacimientos modernos

Los turbantes fueron considerados como un posible accesorio de noche en 2006, como parte de un resurgimiento de la música disco de los años 70. [ 25] Comenzaron a aparecer en las pasarelas de moda en 2007 e hicieron una aparición en Sex and the City 2 , incluido un modelo dorado de la colección 2009 de Ralph Lauren . [26] [27]

Tocado estilo turbante de Michon Schur, Semana de la Moda de Nueva York 2007

Referencias

  1. ^ abc Walford, Jonathan. "Historia de los sombreros para mujeres". vintagefashionguild.org . Vintage Fashion Guild . Consultado el 28 de octubre de 2014 .
  2. ^ Greenberg, Hope. "Todo está en los detalles: cómo hacer un vestido de gala estilo Regencia". uvm.edu . Universidad de Vermont . Consultado el 28 de octubre de 2014 .
  3. ^ "Lámina de Trajes parisinos de 1831". library.claremont.edu . Claremont Colleges . Consultado el 2 de noviembre de 2014 .
  4. ^ "Modas y gorros, invierno de 1837". library.claremont.edu . Bibliotecas de Claremont Colleges . Consultado el 2 de noviembre de 2014 .
  5. ^ El Museo Metropolitano de Arte. "Turbante, ca. 1820". El Museo Metropolitano de Arte .
  6. ^ "Colecciones de la década de 1910". kci.or.jp . Instituto del Traje de Kioto. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2014 . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  7. ^ Kalinina, Aline (septiembre de 2011). «Paul Poiret: King of Fashion». Revista Passport . Consultado el 3 de noviembre de 2014 .
  8. ^ Blum, Dilys (1993). "A la vanguardia de la moda: sombreros del siglo XX". Boletín . 89 (377–378). Museo de Arte de Filadelfia: 36.
  9. ^ Poiret, Paul; Guest, Stephen Haden (1931). El rey de la moda: la autobiografía de Paul Poiret . Londres: V & A, (reimpresión de 2009). pág. 95. ISBN 9781851775644.
  10. ^ "Modas londinenses: algunos nuevos sombreros". The Times . No. 43486. 31 de octubre de 1923.
  11. ^ "La moda parisina: un desfile de otoño". The Times . N.º 45018. 8 de octubre de 1928.
  12. ^ "Turbante elegante y drapeado". The Daily Times Beaver and Rochester. 14 de octubre de 1937. Consultado el 28 de octubre de 2014 .
  13. ^ "Modas parisinas: colores de temporada". The Times . N.º 47824. 25 de octubre de 1937.
  14. ^ "Moda nupcial: estilos románticos y materiales preciosos". The Times . N.º 47995. 16 de mayo de 1938.
  15. ^ Represa, Marta (30 de abril de 2014). "Sombreros de Madame Paulette". Otro . Consultado el 28 de octubre de 2014 .
  16. ^ Bramlett, Lizzie. "Paulette". vintagefashionguild.org . Vintage Fashion Guild . Consultado el 28 de octubre de 2014 .
  17. ^ "Turbante de Agnés, c. 1940-42". blog.fidmmuseum.org . FIDM. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2014 . Consultado el 28 de octubre de 2014 .
  18. ^ Castro, Ruy. Carmen: una biografía . ISBN 978-8535907605
  19. ^ "Galería de imágenes". The Times . N.º 53314. 1 de septiembre de 1955.
  20. ^ "La forma que tomarán las cosas por venir". The Times . No. 53596. 30 de julio de 1956.
  21. ^ "Abrigo y sombrero de noche". vam.ac.uk . Victoria & Albert Museum . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  22. ^ "Iconos de la moda de los años 70". Glamour. 2014. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2014 . Consultado el 28 de octubre de 2014 .
  23. ^ "UN TURBANTE DRAPEADO DE JERSEY DE SEDA DE COLOR LILA". Christie's. Diciembre de 2011. Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  24. ^ Chilvers, Simon (23 de abril de 2009). «Joan Collins hace glamour: cómo vestirse como un icono de estilo». The Guardian . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  25. ^ Lazard, Clare (28 de octubre de 2006). "Allí afuera, años setenta". The Times . N.º 68843.
  26. ^ "Sex and the City 2: consigue el look". Daily Telegraph. 24 de mayo de 2010. Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  27. ^ Hebert, Emily (27 de mayo de 2010). "Hair secrets: Sex and the City 2". Elle . Consultado el 29 de octubre de 2014 .

Enlaces externos