En el estudio del folclore , el proceso folclórico es la forma en que el material folclórico , especialmente las historias , la música y otras artes , se transforma y readapta en el proceso de transmisión de persona a persona y de generación en generación. El proceso popular define una comunidad -la "comunidad popular"- en y a través de la cual se transmite el folclore. Si bien hay un lugar para los artistas profesionales y capacitados en una comunidad folclórica, es el acto de refinamiento y cambio creativo por parte de los miembros de la comunidad dentro de la tradición folclórica lo que define el proceso folclórico. [1]
La frase fue acuñada originalmente por el musicólogo Charles Seeger , padre del cantante folk Pete Seeger , [2] pero el concepto subyacente se remonta a 1907, cuando Cecil Sharp [3] observó que la transmisión de canciones populares y las formas que adoptaban cuando Lo que se recogió y comprobó fue el resultado de tres factores: continuidad, variación y selección. [4] Estos factores fueron ampliados en 1954 por el Consejo Internacional de Música Folclórica , que escribió que:
La música folclórica es producto de una tradición musical que ha evolucionado mediante el proceso de transmisión oral. Los factores que configuran la tradición son: (i) continuidad que vincula el presente con el pasado; (ii) variación que surge del impulso creativo del individuo o del grupo; y (iii) selección por parte de la comunidad, que determina la forma o formas en las que sobrevive la música.
El término puede aplicarse a la música que ha sido desarrollada desde comienzos rudimentarios por una comunidad no influenciada por la música popular y artística y también puede aplicarse a la música que se ha originado con un compositor individual y posteriormente ha sido absorbida por la tradición viva no escrita de un comunidad.
El término no cubre la música popular compuesta que ha sido adoptada ya hecha por una comunidad y permanece sin cambios, ya que es la remodelación o recreación de la música por parte de la comunidad lo que le da su carácter folklórico. [5]
La transformación y reinterpretación del material recibido es fundamental para el proceso popular. El lamento tradicional irlandés " Siúil A Rúin ", con su macarrónica letra mezclada en irlandés e inglés:
Ojalá estuviera en esa colina
. Está allí, me sentaría y lloraría hasta saciarme
y cada lágrima haría girar un molino.
Es go dté tú mo mhuirnín slán
Fue reinterpretada en el siglo XIX en Estados Unidos y convertida en la canción " Johnny Has Gone for a Soldier " o "Buttermilk Hill", la cual tiene varias variaciones, que conservan diferentes partes del original, como en una versión recopilada por Walt Whitman :
Recorreré estos jardines una y otra vez,
Meditaré en cada dulce flor,
Pensando en cada hora feliz,
Oh, Johnny se fue por un soldado.
u otra variación anónima:
Aquí estoy sentado en Buttermilk Hill,
¿Quién podría culparme por llorar hasta saciarme?
Y cada lágrima haría girar un molino.
Johnny ha ido por un soldado.
La versión de Whitman conservó una línea de tonterías de origen irlandés (" Shool, shool, shool agrah "); la otra versión es enteramente inglesa. [6] [7]
La transformación del material puede ser bastante exhaustiva. La balada infantil [8] " Matty Groves ", una balada de asesinato que comienza con un adulterio y termina en un duelo y la muerte del protagonista principal, se convierte en la canción de amor estadounidense " Shady Grove ". La melodía básica a menudo se mantiene intacta, a veces transpuesta a una tonalidad mayor desde la menor original, pero la narrativa de la canción original ya no se encuentra en la versión estadounidense. [9]
A través del proceso folclórico, los temas de las canciones y la narrativa folclóricas se adaptan mejor a los tiempos; se pueden agregar o eliminar letras; Las partes que ya no se comprenden pueden reinterpretarse o descartarse. El resultado es un nuevo fragmento de folclore que la próxima generación seguirá conservando en su nueva forma. El proceso popular comenzó a volverse problemático, primero, cuando comenzó a operar sobre los productos comerciales y protegidos por derechos de autor de la cultura de masas , y la apropiación y comercialización por parte de la cultura de masas de la narrativa y la música populares que, al ser distribuidas por los medios de comunicación, se convierten en los nuevos Versiones canónicas de la tradición.
Un ejemplo famoso del conflicto entre el deseo de los artistas de hacer valer los derechos de autor y la tradición popular es el caso de la balada " Scarborough Fair ". "Scarborough Fair" es una canción folclórica tradicional británica con muchas variaciones, que fue reelaborada por Simon y Garfunkel para su álbum de 1966 Parsley, Sage, Rosemary and Thyme ; sin embargo, a diferencia de los artistas de generaciones anteriores, Simon y Garfunkel afirmaron la autoría exclusiva de la canción.
Internet y los medios digitales , que permiten a los consumidores de cultura copiar, alterar y seleccionar fragmentos tanto de la cultura popular como de masas, han tendido a acelerar el proceso popular. [2] [10]
La transformación de la cultura de masas mediante el proceso popular se remonta a los orígenes de la cultura de masas; Entre las baladas impresas se conservan muchos poemas y baladas antiguos y tradicionales . La música compuesta profesionalmente, como la balada de salón " Lorena " de HDL Webster, se transmitió mediante interpretación y quedó sujeta al proceso folclórico. [11] La cultura popular y de masas pueden polinizarse entre sí; una andanada del siglo XIX, " The Unfortunate Lad ", se convirtió en el estándar de los vaqueros estadounidenses " Streets of Laredo ", el estándar de jazz " St. James Infirmary Blues " e influyó fuertemente en el éxito de Marty Robbins " El Paso ". [12] [13] [14]