La siembra, la cosecha y el mercado , conocido popularmente como el tríptico de Vršac , es una pintura al óleo de tres panelesdel realista serbio Paja Jovanović . Pintada alrededor de 1895, muestra las interacciones cotidianas de los habitantes de Vršac , una ciudad multiétnica y multirreligiosa en laregión del Banato de Austria-Hungría de la que Jovanović era oriundo. La pintura fue encargada por el ayuntamiento de Vršac en 1895 para la Exposición del Milenio de Budapest del año siguiente.
El panel central del tríptico mide 200 por 200 centímetros (79 por 79 pulgadas) y los dos paneles laterales miden 200 por 100 centímetros (79 por 39 pulgadas) cada uno. El panel de la izquierda es una escena de mercado, el panel central muestra a campesinos cosechando uvas de una hilera de vides y el de la derecha es una imagen de un granjero afilando su guadaña mientras otros dos trabajan al fondo.
El tríptico estaba pensado originalmente para ser exhibido junto a otra de las pinturas de Jovanović, Migración de los serbios , que había sido encargada por el Patriarcado de Karlovci . La insatisfacción del Patriarca con esta última y su insistencia en que se modificara a su gusto dieron como resultado que solo el tríptico de Vršac fuera enviado a Budapest, ya que Jovanović no pudo hacer las revisiones necesarias a tiempo a Migración de los serbios . El tríptico fue recibido con aclamación en la Exposición y Jovanović recibió una medalla de oro por su trabajo, y los críticos elogiaron su dominio del pleinairismo . La pintura ahora está en exposición permanente en el Museo de la Ciudad de Vršac.
El pintor realista Paja Jovanović (1859-1957) fue uno de los pintores serbios de mayor éxito de los siglos XIX y XX . Era oriundo de la ciudad de Vršac , que entonces formaba parte de la región del Banato administrada por Hungría en Austria-Hungría , que tenía una población mixta de serbios , húngaros y alemanes . La mayoría de los serbios descendían de inmigrantes del siglo XIV que huyeron del avance otomano tras la batalla de Kosovo en junio de 1389. Tal diversidad y multiculturalismo aseguraron la reputación de la ciudad de prosperidad e ilustración cultural. [1] Las habilidades artísticas de Jovanović fueron notadas a una edad temprana y alimentadas por su padre, un fotógrafo profesional. Su desarrollo temprano estuvo influenciado por los retratos y pinturas religiosas de artistas como Pavel Đurković , Jovan Popović y Arsenije Teodorović . Las primeras copias que Jovanović hizo de las obras de arte que tenía a su disposición en Vršac le valieron un reconocimiento inmediato y lo orientaron hacia una carrera en las artes. [2] En su adolescencia, el artista había observado a la gente de la campiña de Vršac y sus costumbres, y había recopilado bocetos de estructuras naturales y artificiales en la ciudad y sus alrededores. [3] Mientras era estudiante, recibió el encargo de dibujar una serie de bocetos preparatorios para el campanario de la iglesia principal de su ciudad natal. [1]
Entre 1877 y 1882, Jovanović perfeccionó sus habilidades artísticas en la Academia de Bellas Artes de Viena , estudiando con Christian Griepenkerl y Leopold Müller , entre otros. [1] En la primera parte de su carrera, pintó principalmente obras orientalistas , que tenían una gran demanda en ese momento. Las pinturas se basaban en sus propias experiencias en los Balcanes , Oriente Medio y el norte de África , y aseguraron su fama entre los conocedores del arte en Occidente. [4] A fines de la década de 1880, Jovanović se dedicó a la pintura histórica , representando escenas de la historia del pueblo serbio, como se ve en El levantamiento de Takovo (1888). [5] Sin embargo, su reputación como orientalista significó que fue más conocido por este tipo de obras en su primera década como artista profesional. [6]
A principios de la década de 1890, los funcionarios húngaros anunciaron planes para la celebración de una Exposición del Milenio en Budapest en 1896; tenía como objetivo conmemorar el milésimo aniversario de la conquista húngara de la cuenca de los Cárpatos , reafirmar la "legitimidad nacional y territorial" de Hungría y el "derecho natural e histórico del pueblo húngaro en las áreas que habitaban". [7] La Exposición se llevaría a cabo en el Parque de la Ciudad de Budapest . Las exhibiciones se dividirían en doce áreas distintas, una de las cuales era de arte visual. También se construyeron varios pabellones que mostraban los logros culturales e industriales de los no húngaros que vivían en los territorios administrados por Hungría de Austria-Hungría, incluido uno para los serbios. [8] En 1895, el ayuntamiento de Vršac contrató a Jovanović para pintar una composición de la ciudad que se exhibiría en Budapest. [9] El tríptico de Vršac se convirtió en una de las dos composiciones que Jovanović creó para la Exposición, la otra fue Migración de los serbios , que fue encargada por el Patriarcado de Karlovci [a] ese mismo año y representa la Gran Migración de los serbios de 1690. [11] [b]
La composición que representa a Vršac en la Exposición originalmente tenía como objetivo representar al héroe popular Janko Halabura luchando contra los turcos, una idea que a Jovanović le gustó. Los miembros del consejo de Vršac pronto cambiaron de opinión y se le pidió a Jovanović que pintara una composición que mostrara la vida cotidiana de los habitantes de la ciudad. Durante el transcurso de la creación del tríptico, Jovanović visitó su ciudad natal en varias ocasiones con el propósito de esbozar a su gente y estructuras. [13] El tríptico resultó ser una tarea particularmente difícil. El firme dominio de Jovanović de la pintura mural y sobre tabla de la Edad Media occidental resultó de gran importancia. Anteriormente, Jovanović había recibido varios encargos de la iglesia que exigían pinturas de múltiples secciones, aunque no en la misma medida que algunos de sus contemporáneos, como Uroš Predić . [14] Cada escena debía conectarse perfectamente con las demás, y Jovanović se enfrentó al desafío adicional de pintar una serie de figuras realizando acciones que requerían una definición precisa. El artista abordó este problema dibujando cuidadosamente cada figura, el paisaje y los propios paneles para asegurar la unidad compositiva. [15] Para asegurar la luz natural, Jovanović pintó el tríptico fuera del estudio, al aire libre . [16] El artista tardó unos diez meses en completarlo. [17]
El tríptico de Vršac ( serbio : Vršački triptihon ; cirílico serbio : Вршачки триптихон ), originalmente publicitado como Siembra, cosecha y mercado ( serbio : Žetve, berbe i pijaca ; cirílico serbio : Жетве, бербе и пијаца ), [18] [c] es una pintura al óleo de tres paneles que Jovanović creó en 1895. [14] El panel central mide 200 por 200 centímetros (79 por 79 pulgadas) y los dos paneles laterales miden 200 por 100 centímetros (79 por 39 pulgadas). en). [20]
El panel de la izquierda muestra a habitantes de la ciudad y de la aldea (serbios, húngaros y alemanes) reunidos en la plaza principal de Vršac para vender y comprar artículos, así como simplemente para conversar. [15] La escena se desarrolla alrededor de media mañana. [21] Se desarrolla en el contexto de una hilera de edificios blancos y brillantes y la torre de la iglesia principal de la ciudad también es visible en el fondo. [15] Todas las figuras están vestidas con trajes tradicionalmente usados por sus compatriotas, lo que hace que sea más fácil para el espectador discernir su etnia. [21] "Interactúan con facilidad", escribe la historiadora de arte Lilien Filipovitch-Robinson, "y un aura de buena voluntad general envuelve la escena". [21] El panel central representa a un grupo de campesinos en el campo recolectando uvas de una hilera de vides. [20] El panel de la derecha muestra a los aldeanos cosechando su trigo maduro. [21] Se ven dos figuras inclinadas en el fondo, con hoces en la mano, mientras una tercera afila su guadaña en primer plano. [20] La firma del artista, Joanowits P , se puede encontrar en la esquina inferior derecha del panel central. [13]
El tríptico de Vršac parece una pintura de género contemporánea a gran escala para el ojo inexperto. Al establecer paralelismos con las obras orientalistas anteriores de Jovanović, que según ella ofrecen "respuestas y comentarios", Filipovitch-Robinson señala que el tríptico está lejos de ser una simple viñeta de la vida cotidiana. Al describirlo como un "tipo de pintura histórica", sostiene que su intención era ser algo más que una mera pieza documental. La decisión de Jovanović de utilizar el formato tríptico habría sido muy inusual de otro modo. [21]
Filipovitch-Robinson señala paralelismos entre el tríptico de Vršac y las pinturas sienesas del siglo XIV , específicamente La alegoría del buen y del mal gobierno (1338) de Ambrogio Lorenzetti y el tríptico al temple El nacimiento de la Virgen (1342) de su hermano Pietro . La obra de Jovanović comparte su temática secular y su homenaje a una ciudad con la primera y su formato de tríptico con la segunda. [14] Sin embargo, a diferencia de sus homólogos medievales, Jovanović tuvo plena libertad de expresión artística mientras pintaba el tríptico y no estaba atado a los dictados de mecenas ricos. [14] Filipovitch-Robinson escribe que Jovanović simplemente estaba reiterando el mensaje de Ambrogio Lorenzetti y aplicándolo a su propio tiempo, afirmando que Vršac, al igual que la Siena del siglo XIV, debía su paz y prosperidad al mantenimiento de los valores tradicionales y los méritos del buen gobierno. [22] Esta interpretación sugiere que Jovanović estaba elogiando a los austrohúngaros por traer estabilidad a su ciudad natal y sus alrededores. [23]
Según Filipovitch-Robinson, el hecho de que Jovanović dé protagonismo a la alta torre de la iglesia en el panel izquierdo sugiere que el artista estaba afirmando la importancia de la fe para garantizar la armonía y la prosperidad. "Las cualidades ejemplificadas aquí", afirma, "recuerdan valores y virtudes entrelazados en pinturas religiosas tradicionales en las que los personajes y escenas más sagrados se presentan en combinación con, o incluso bajo la apariencia de, seres humanos comunes y sus experiencias". [24] Aunque se limita a la ciudad natal del artista, el tríptico también tenía implicaciones para la región en general. "Jovanović... ofrece la seguridad de que la paz y la armonía no solo son posibles sino que existen en el mundo balcánico contemporáneo, en la ciudad de Vršac". Esto, escribe, se evidencia por la decisión del artista de no centrarse en los miembros de ningún grupo étnico en particular. En cambio, Jovanović representa a todos los habitantes de la ciudad mezclándose con facilidad. [21] Esta representación tenía como objetivo contrarrestar las afirmaciones de animosidad entre los lugareños, a pesar de un pasado empañado por la violencia interétnica e interreligiosa. [20] Filipovitch-Robinson describe la pintura como una obra optimista y establece paralelismos entre ella y las composiciones históricas posteriores de Jovanović, en particular La proclamación del Código de la Ley de Dušan (1900), que, según ella, tenían la intención de recordar a los compatriotas de Jovanović su rico pasado y asegurarles un futuro brillante. [24]
Aunque estaba previsto que se exhibiera junto con La migración de los serbios , el tríptico terminó siendo la única pintura que Jovanović envió a Budapest. El patriarca de Karlovci, Georgije I , no quedó satisfecho con La migración de los serbios en la primera vista y exigió que el artista hiciera cambios para que la pintura se ajustara a la visión de la Iglesia sobre la migración. Jovanović llevó debidamente la pintura a su estudio y comenzó a alterarla según el gusto del patriarca. Aunque los cambios se hicieron relativamente rápido, no pudieron ser presentados a tiempo para la Exposición. [3] [25] Por lo tanto, solo se envió para exhibición el tríptico de Vršac . [12] Se exhibió en el pabellón de arte y recibió elogios de los críticos. El comité artístico lo juzgó como la mejor obra de la Exposición y Jovanović recibió una medalla de oro por sus esfuerzos. [13] En particular, los jueces destacaron la maestría de Jovanović del pleinairismo. "Entre sus amigos", escribió un crítico, "Jovanović es un verdadero maestro de la pintura precisa. Esta vez, utilizó el plein air y demostró tanta habilidad que sus pinturas podrían ser consideradas un ejemplo para las generaciones más jóvenes". [16]
En un diario de viaje publicado en Yugoslavia en la década de 1920 se describía el tríptico como una muestra de la "solidaridad de varias naciones", un ejemplo de la diversidad y el cosmopolitismo del Banat. "Los grandes artistas nunca son estrechos de miras ni chovinistas", continuaba, "y las pinturas de Jovanović son un buen ejemplo de ello". [23] El tríptico sigue siendo popular porque muestra la diversidad y el cosmopolitismo pasados de Vojvodina, que decayeron significativamente durante y después de la Segunda Guerra Mundial , y la posterior expulsión de la población étnica alemana de la región. Esto llevó a un observador a comentar la ironía de que el tríptico celebre la diversidad y la coexistencia en Vršac, aunque es poco probable que los descendientes de los alemanes representados en la pintura vivan allí hoy. [26] Sin embargo, la ciudad todavía tiene una población considerable de rumanos y húngaros, según el censo serbio de 2011. [27] En 1896 el artista donó el tríptico al Museo de la ciudad de Vršac, donde se exhibe actualmente. Está catalogado con el número de inventario 168. [13]
45°7′N 21°18′E / 45.117, -21.300
