El tocador (también tocador o simplemente tocador , [1] en inglés australiano , duquesa ) es una mesa diseñada específicamente para realizar las tareas del tocador (vestirse, maquillarse y otros cuidados personales ), [2] destinada a un dormitorio o un boudoir . [3]
El tocador es uno de los ejemplos de un cambio rápido en la terminología. Originalmente en el siglo XVIII se llamaba tocador , o simplemente inodoro , ocasionalmente toiletta . [4] Sin embargo, cuando la palabra estadounidense "toilet" cambió su significado para describir una taza de inodoro y se convirtió en una vulgaridad [5] en algún momento del siglo XIX, el término tocador (que también se usaba antes) había reemplazado rápidamente al inodoro en los EE. UU., [4] mientras que los británicos, con su lavabo , pudieron mantener la palabra "toilet" neutral [5] y conservar la terminología de inodoro durante más tiempo. [4] La palabra "toilette" viene como una forma diminuta francesa de toile , [6] un paño que desde la época medieval se extendía sobre una mesa antes de usar cosméticos. [1] Durante algún tiempo en el siglo XVIII, el inglés estadounidense contenía una variante ortográfica twilight table . [6]
En EE. UU., se utiliza el término " lowboy " para describir un tocador con múltiples cajones hechos a juego con una cómoda alta, tallboy . [7]
.jpg/1280px-All_Is_Vanity_(hvd).jpg)
Una de las mejores expresiones visuales de la conexión entre el tocador y la vanitas fue realizada por Charles Allan Gilbert en su Todo es vanidad (1892). [8]
A principios del siglo XVIII, apareció por primera vez una combinación de escritorio y tocador para el espacio privado en forma de buró sobre cajones poco profundos sostenidos por patas cabriolé con un espejo de tocador encima del buró. A mediados del siglo XVIII, Thomas Chippendale vendía burós de tocador que combinaban el tocador y el escritorio con cajones sin un buró real ni un espejo incorporado. [9]
Adlin rastrea la historia de la vanidad a partir de la caja de almacenamiento de cosméticos conocida desde hace mucho tiempo (el recipiente para almacenar ungüentos, pinturas faciales y perfumes fue excavado en la tumba de un escriba egipcio llamado Reniseneb, siglo XV a. C. ). [10] El renovado interés por el autoadorno durante el Renacimiento creó los étuis y la necesidad de las mesas para colocarlos. A fines del siglo XVII, el tocador adquirió su forma familiar. [11] Un espejo se convirtió en una parte esencial del tocador a mediados del siglo XVIII, ya sea montado en un marco giratorio o diseñado para plegarse dentro de la mesa misma. [12]
El tocador alcanzó su máximo esplendor y se lo debe a la marquesa de Pompadour, que transformó el ritual del toilette, originalmente privado, en una recepción matutina. [13] La época de María Antonieta marca la aparición de una silla especialmente diseñada, el fateuil de toilette , predecesor de las modernas sillas de barbero . [13] A finales del siglo XVIII se diseñaron "cajas de tocador" con patas altas para que los hombres pudieran afeitarse de pie. [14]
Los tocadores solían incluir juegos de tocador , una colección de objetos de porcelana, vidrio, cristal u metal y receptáculos para herramientas o productos de cuidado personal. Estos podían incluir un peine , un cepillo , un espejo de mano, un atomizador de perfume, un abrochador , un tarro de polvos, un porta alfileres de sombrero , un calzador , un recogedor de pelo y una bandeja. [15]
En el siglo XXI, con algunas excepciones notables que se muestran en las exhibiciones, los tocadores rara vez se producen y se usan; la aplicación de maquillaje ocupa solo unos momentos frente al espejo del baño. [16] Una nueva demanda de tocadores fue causada por los influencers de belleza en las redes sociales , sus seguidoras jóvenes tienen espacio limitado, lo que estimula la creación de nuevos diseños compactos. [17]
El conjunto de muebles de tocador con tocador y mesa a juego se convirtió en una ostentosa exhibición de riqueza en la pieza realizada por Nicolas Henri Jacob probablemente para Marie-Caroline, duquesa de Berry . Este conjunto que refleja la luz está hecho casi en su totalidad de cristal tallado y bronce, con candelabros que representan a Céfiro y Flora sosteniendo un espejo giratorio (el ballet Flore et Zéphire acababa de hacerse popular). [18]
La evolución del tocador siguió naturalmente los estilos de mobiliario. Por ejemplo, en el siglo XIX en Estados Unidos, los escritorios se podían encontrar en el estilo Chippendale inglés , así como en una variedad de estilizaciones revivalistas , desde isabelino hasta colonial . [14] Charles-Honoré Lannuier , después de mudarse a los EE. UU. en 1803, estableció un estilo "neoyorquino" popular, basado principalmente en el napoleónico . [19] Un breve reinado del Art Nouveau liberó la forma del tocador de los confines de la tradición, dando lugar a piezas llamativas de Hector Guimard , Louis Majorelle y Antoni Gaudí . [20]
Después de una interrupción de la Primera Guerra Mundial , el Art Déco tomó el control, con un ejemplo de exhibición del tocador producido por uno de los líderes del movimiento, Émile-Jacques Ruhlmann . Su tocador Colonette juega con el significado del toile con una marquetería que imita la tela , hecha de marfil y ébano , colocada en el centro. [21] Los modernistas de la Bauhaus de principios del siglo XX con sus diseños limpios, a veces sorprendentemente simples, inspiraron a diseñadores estadounidenses, como Paul T. Frankl con sus mesas de temática de rascacielos con espejos (semi)circulares de gran tamaño. [22]
Tras la Segunda Guerra Mundial , un movimiento de Buen Diseño en los EE. UU. y Escandinavia exigía productos elegantes, funcionales y económicos, lo que hizo que el tocador se convirtiera en una realidad para los hogares de clase media. Por ejemplo, una combinación de escritorio y tocador de Børge Mogensen (1950) reutilizó la tapa del cajón superior como base del espejo desplegable y la superficie para escribir, [23] volviendo al concepto del tocador buró. En la consola y espejo de Ettore Sottsass (1965) la superficie de afeitado para hombres ya no está en el suelo, sino que está colgada en la pared. [24] Después de experimentar con nuevos materiales en los años 1960 y 1970, los posmodernistas como Sottsass y Michael Graves recurrieron al revivalismo, ahora combinado con una ironía caprichosa (cf. el tocador y taburete Plaza de Graves). [25]
En Japón, las mujeres no utilizaban tocadores, sino que se arrodillaban delante de los bajos "estantes de cosméticos". [26]
![Tocador de estilo cubista (diseñador desconocido imitando a Léon Jallot [fr], 1929)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Dressing_table_and_bench_-_after_L%C3%A9on_Jallot_(38691620495).jpg/1280px-Dressing_table_and_bench_-_after_L%C3%A9on_Jallot_(38691620495).jpg)
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
