Los timbales ( / t ɪ m ˈ b ɑː l iː z / ) o pailas son tambores poco profundos de un solo parche con carcasa metálica. Son menos profundos que los tom-toms de una sola cabeza y, por lo general, están afinados mucho más alto, especialmente para su tamaño. [1] Fueron desarrollados como una alternativa a los timbales clásicos en Cuba a principios del siglo XX y luego se extendieron por América Latina y Estados Unidos .
Los timbales se golpean con palos de madera en los parches y los cascos, aunque a veces se utilizan las manos desnudas. El intérprete (llamado timbalero ) utiliza una variedad de golpes de baqueta, golpes de aro y redobles para producir una amplia gama de expresión de percusión durante los solos y en las secciones de transición de la música, y generalmente toca los cascos (o percusión auxiliar como un cencerro o platillo) para mantener el ritmo en otras partes de la canción. Las conchas y el patrón típico que se reproduce en ellas se denominan cáscara . Los patrones de trazo comunes incluyen abanico, baqueteo (de danzón ), mambo y chachachá .
Los timbales tienen diámetros promedio de 33 cm (13 pulgadas) ( tambor macho ) y 35 cm (14 pulgadas) ( tambor hembra ). [2] Originalmente hechas de piel de becerro, las cabezas suelen estar hechas de plástico para aumentar el volumen y la durabilidad y están montadas sobre un borde de acero. [2] Las carcasas suelen estar hechas de metal, aunque también hay disponibles carcasas de madera. Por lo general, los tambores se montan sobre un soporte y se tocan estando de pie. Los timbales más pequeños llamados timbalitos a menudo se incorporan a baterías más grandes.
En España y en contextos de música clásica en todo el mundo hispanohablante, la palabra timbales (sing. timbal ) se refiere a timbales (timbales). La palabra española tímpano se usa con menos frecuencia. Timbal , tímpano y timbales derivan del latín tympănum , del griego týmpanon , que significa tambor . (La palabra española para tambor, tambor , aunque similar, en realidad deriva del árabe tabl ).
En Cuba y América Latina, los timbales (tímbales) se adaptaron a pailas , que es el nombre que reciben varios cuencos y sartenes metálicos españoles utilizados como utensilios de cocina (ver paila ). Paila deriva del francés antiguo paele , del latín patĕlla . [3] Sin embargo, el término timbales continuó utilizándose para referirse a las pailas , que es un término menos común restringido a Cuba. Debido a la superposición histórica en el uso de timbales y pailas (ambos llamados timbales) por las orquestas de danzón entre 1900 y 1930, el uso del término en ese período es ambiguo.
Existen ambigüedades similares en otros idiomas. Por ejemplo, en francés , timbales ( pronunciado [tɛ̃bal] ) es también la palabra para timbales, por lo que los franceses se refieren a los timbales cubanos como timbales latines . En Brasil, el término timbal se refiere a un tambor no relacionado, el timbau .
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Los timbales fueron importados a Cuba en el siglo XIX y utilizados por orquestas de viento conocidas como orquestas típicas . Eran el mismo tipo general de tambor utilizado en bandas militares y orquestas sinfónicas. Se jugaban, y se tocan, con mazos (palos con cabezas grandes, suaves y redondas). Los timbales fueron sustituidos por pailas, que se elaboraban a partir del cuerpo de una cacerola metálica de uso común (posteriormente se utilizaban latas de manteca para hacer timbalitos ). Estos nuevos timbales fueron diseñados originalmente para ser utilizados por bandas callejeras. A diferencia de los timbales clásicos, estos siempre se golpean con bastones rectos (más gruesos que las baquetas estándar y sin forma: tienen un grosor uniforme a lo largo) que no tienen parche adicional. [1]
Los timbales se convirtieron en parte integral de un tipo más pequeño de orquesta que reemplazó a las orquestas típicas a principios del siglo XX, la charanga . Ulpiano Díaz , timbalero de algunas de las charangas más populares de Cuba, las dirigidas por Tata Alfonso, Antonio Arcaño y posteriormente José Fajardo , fue el primero en añadir un cencerro [4] [5] y en popularizar la técnica del abanico en los años 1930. [6] En la década de 1950, el timbalero Silvano "Chori" Shueg se convirtió en una sensación en los clubes nocturnos de La Habana debido a sus hábiles improvisaciones con timbales y otros instrumentos de percusión caseros, mientras Walfredo de los Reyes y Guillermo Barreto exploraban nuevos modismos con el instrumento en mermelada. sesiones conocidas como descargas ; fueron influenciados por bateristas de jazz estadounidenses como Max Roach y, a menudo, doblaban la batería . [7] Walfredo fue una influencia importante para su alumno Amadito Valdés , luego miembro de Buena Vista Social Club , y sus propios hijos Walfredo Reyes Jr. y Daniel de los Reyes . En la década de 1970, las innovaciones en la ejecución de timbales provinieron principalmente de grupos de songo como la Orquesta Revé, dirigida por el timbalero Elio Revé , la Orquesta Ritmo Oriental, con Daniel Díaz en los timbales, y Los Van Van , cuyos timbaleros, primero Blas Egües y luego Changuito, se convirtieron en maestros. del instrumento. [8] En la década de 1990, Changuito filmó una serie de videos instructivos sobre timbales, así como congas y batería, que fueron lanzados en VHS .
Ubaldo Nieto, timbalero de Machito y sus afrocubanos, fue uno de los primeros músicos en popularizar el instrumento en Estados Unidos. Sin embargo, fue el percusionista y director de orquesta Tito Puente , nacido en Nueva York , quien se convirtió en la figura principal durante el resto del siglo XX, a menudo referido como el "rey de los timbales". A menudo actuaba como líder de banda en sus grabaciones de estudio, dejando el lugar de los timbales para artistas emergentes como Willie Bobo y Monchito, hijo del líder de banda Rafael Muñoz. Varios otros timbaleros puertorriqueños también saltaron a la fama durante la década de 1950, como Willie Rodríguez, Humberto Morales y Rafael Cortijo . Los dos primeros tocaban a menudo en bandas de mambo y jazz latino , mientras que Cortijo fundó uno de los grupos más populares de Puerto Rico, Cortijo y su Combo. En la década de 1960, la incipiente escena salsera neoyorquina vio surgir a Kako , Manny Oquendo , Jimmy Sabater , Orestes Vilató y Nicky Marrero . Los timbales también fueron populares en bandas de boogaloo como Pucho & His Latin Soul Brothers , cuyo líder era el timbalero Henry "Pucho" Brown. [9] En la década de 1970, los timbales comenzaron a usarse en otros géneros como el rock latino y el reggae . El percusionista mexicano-estadounidense Pete Escovedo , su hermano Coke y su hija Sheila se convirtieron en timbaleros consumados del rock, el jazz y el funk. Más tarde, los percusionistas como Eric Bobo , el hijo de Willie Bobo, introdujeron los timbales en el hip hop .
La parte básica de los timbales del danzón se llama baqueteo. En el siguiente ejemplo, las cabezas de nota cortadas indican golpes de batería apagados y las cabezas de nota normales indican golpes abiertos. El danzón fue la primera música escrita que se basó en el principio organizador del ritmo del África subsahariana, conocido en Cuba como clave . [10]
Durante la era del mambo de la década de 1940, los timbaleros comenzaron a montar cencerros en sus tambores. Los cencerros, o bloques de madera , pueden montarse ligeramente por encima y entre los dos timbales, un poco más lejos del intérprete. Los siguientes cuatro patrones de campanas de timbal se basan en la parte folclórica de rumba cáscara. Están escritos en una secuencia de 3-2 claves .
En la década de 1970, José Luis Quintana " Changuito " desarrolló la técnica de tocar simultáneamente partes de campana de timbal y bongó cuando ocupaba la silla de timbales en la banda de songo Los Van Van . El siguiente ejemplo muestra los patrones de campana combinados (escritos en una secuencia de 2-3 claves ).
A Tito Puente se le veía frecuentemente en conciertos, carteles y portadas de discos, con siete u ocho timbales en un solo set. Los timbales se ampliaron ocasionalmente con piezas de batería, como un bombo o una caja. A finales de los años 1970 esto se convirtió en la norma en el género conocido como songo . [11] Changuito y otros incorporaron influencias de rumba y funk a los timbales. En las bandas de timba contemporáneas , los bateristas, como Calixto Oviedo, suelen utilizar un híbrido de timbales y batería. [12]
El estilo original de hacer solos con timbales se conoce como típico. Manny Oquendo (1931-2009) tocó solos de timbales famosos por su fraseo típico, sencillo y sencillo, con buen gusto. El siguiente extracto de cinco compases es de un solo de timbales de Oquendo en "Mambo". [13] El patrón de clave está escrito arriba como referencia. Observe cómo el pasaje comienza y termina coincidiendo con los golpes de clave. [14]
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, algunos timbaleros, particularmente Tito Puente , comenzaron a incorporar el vocabulario rítmico de rumba quinto en sus solos. [15]
Los timbalitos o pailitas son pequeños timbales con diámetros de 15 centímetros (6 pulgadas), 20 centímetros (8 pulgadas) o 25 centímetros (10 pulgadas). Los timbalitos se utilizan para tocar la parte de los bongos con baquetas, pero no se utilizan para tocar la parte tradicional de timbales. Manteca, Papaíto, Félix Escobar "El Gallego" y Manny Oquendo fueron maestros tocando la parte del bongó en timbalitos. [16] Los timbalitos a veces se incorporan en configuraciones de timbales expandidos o se incorporan a baterías. El instrumento fue inventado en Cuba a mediados de la década de 1920 como sustituto del bongó que en ese momento estaba prohibido en La Habana por el entonces presidente de Cuba, Gerardo Machado. Los grupos en esta época que lo utilizaron predominantemente fueron La Gloria Mantancera y La Sonora Mantancera.
Mini timbales pequeños timbales, similares a los timbalitos, utilizados a menudo por los bateristas de rock como parte de sus baterías. Por ejemplo, el baterista John Dolmayan de System of a Down es conocido por usar dos mini timbales (6" y 8") en su kit [17] y Dave Mackintosh usa un par de timbales de ataque de 8" de diámetro , 9" y 11" de profundidad hechos de Meinl Percussion [18] para producir un sonido similar a un par de octobans . Meinl también produce un conjunto de mini timbales de profundidad tradicional pero de 8" y 10" de diámetro, también adecuados para uso en baterías . [19]
La Ohio University Marching 110 es la única banda de música universitaria en los Estados Unidos que utiliza timbales en su sección de percusión. Los timbales se agregaron a la banda en 1971, acompañando a cinco tambores, dos bombos, dos bombos tenor y dos juegos de platillos. La banda no utiliza un conjunto normal de tambores multitenor como lo hacen la mayoría de las bandas de música, sino que utiliza una combinación de timbales y tambores dúo-tenor para cumplir con los rangos medios del sonido de la sección de percusión. En conjunto, la sección se conoce como "Voces Medias" o "Voces Medias".
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