Paranoid es el segundo álbum de estudio dela banda inglesa de heavy metal Black Sabbath , lanzado el 18 de septiembre de 1970 por Vertigo Records en el Reino Unido y el 7 de enero de 1971 por Warner Bros. Records en los Estados Unidos. El álbum contiene varias de las canciones emblemáticas de la banda , entre ellas « Iron Man », « War Pigs » y la canción principal , que fue el único éxito Top 20 de la banda, alcanzando el número 4 en las listas del Reino Unido.
Paranoid es ampliamente considerado como uno de los mejores y más influyentes álbumes de heavy metal de todos los tiempos, a menudo citado como una influencia clave para el desarrollo del género, así como uno de sus primeros álbumes. [4] [5] [6] Paranoid ocupó el puesto número uno en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos" en 2017 y el número 139 en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " en 2020. Paranoid fue el único álbum de la banda en encabezar la lista de álbumes del Reino Unido hasta el lanzamiento de 13 en 2013.
En un esfuerzo por capitalizar el reciente éxito en las listas del Reino Unido de su álbum debut homónimo , Black Sabbath regresó al estudio con el productor Rodger Bain en junio de 1970, solo cuatro meses después del lanzamiento del álbum. Paranoid se grabó en Regent Sound Studios e Island Studios en Londres, Inglaterra. [7]
La canción que da título al álbum fue escrita como una idea de último momento. Como explica el baterista Bill Ward : "No teníamos suficientes canciones para el álbum, y Tony [Iommi] simplemente tocó el riff de guitarra y eso fue todo. Nos llevó veinte, veinticinco minutos de principio a fin". [8] En las notas del álbum en vivo de 1998 Reunion , el bajista Geezer Butler le cuenta a Phil Alexander que escribieron la canción "en cinco minutos, luego me senté y escribí la letra lo más rápido que pude. Todo estuvo hecho en aproximadamente dos horas". Según Alexander, "Paranoid" "cristalizó el proceso de composición de la banda, con Iommi iniciando las ideas con sus riffs carbonizados, Ozzy [Osbourne] trabajando en una melodía, Geezer proporcionando el impulso y la mayoría de las letras, y Bill Ward encajando en un conjunto de ritmos a menudo contundentes debajo del retumbar del bajo de Butler". El sencillo fue lanzado en agosto de 1970 y alcanzó el número cuatro en las listas del Reino Unido, siendo el único éxito entre los diez primeros de Black Sabbath. [9]
La mayoría de las canciones de Paranoid surgieron durante improvisaciones en el escenario. En el documental de Classic Albums sobre la creación de Paranoid , el guitarrista Tony Iommi recuerda que "War Pigs" surgió de "uno de los clubes" y Butler agrega: "Durante la canción "Warning" solíamos improvisar con eso y esa noche en particular cuando la estábamos improvisando, Tony simplemente dijo ¡ da-dum! ". En el mismo documental, Iommi demuestra su enfoque del solo de guitarra en la canción, explicando que "siempre traté de mantener la cuerda más baja sonando para que la llenara bien". En " Planet Caravan ", Osbourne canta a través de un altavoz Leslie , y el cantante le dijo a Mojo en 2010: "Luego Rodger Bain usó un oscilador en él, sea lo que sea eso. Parece un refrigerador con una perilla".
La canción de apertura del álbum, "War Pigs", originalmente iba a llamarse " Walpurgis ". [10] Luego se cambió a "War Pigs", que la banda quería llamar al álbum hasta que se cambió a Paranoid después de que la compañía discográfica se convenciera de que la canción del mismo nombre tenía potencial como sencillo. [10] Butler explicó sus intenciones a Classic Albums : "Quería escribir una canción llamada 'Walpurgis' -ya saben, la versión satánica de la Navidad- escribirla sobre que Satanás no es algo espiritual, son belicistas. Esos son los verdaderos satanistas, todas estas personas que manejan los bancos y el mundo y tratan de hacer que la clase trabajadora luche las guerras por ellos. Se la enviamos a la compañía discográfica y dijeron: 'No, no la vamos a llamar así. ¡Demasiado satánica!' Así que la cambié a 'War Pigs'". En su autobiografía I Am Ozzy , el vocalista Ozzy Osbourne recuerda: "Originalmente se iba a llamar 'Walpurgis' ... que era un término para una boda de magia negra o algo así. Luego lo cambiamos a 'War Pigs', y Geezer se inventó una letra muy fuerte sobre muerte y destrucción. No es de extrañar que nunca consiguiéramos chicas en nuestros conciertos. Geezer simplemente no estaba interesado en la típica canción pop de 'Te amo' ... A Geezer también le gustaba poner un montón de cosas de actualidad, como referencias a Vietnam , en nuestras canciones. Geezer estaba atento a todo".
La canción "Iron Man" se titulaba originalmente "Iron Bloke". Al escuchar a Iommi tocar el riff de guitarra principal por primera vez, Osbourne comentó con asombro que sonaba "como un gran tipo de hierro caminando". El título se cambió más tarde a "Iron Man" cuando el bajista y letrista Geezer Butler compuso la letra. [11] El riff de "Iron Man" es icónico entre los guitarristas de heavy metal, y Osbourne declaró en sus memorias que "... Tony Iommi resultó ser uno de los mejores creadores de riffs de heavy rock de todos los tiempos. Siempre que íbamos al estudio lo desafiábamos a superar su último riff, y se le ocurría algo como 'Iron Man' y dejaba a todos boquiabiertos". Butler escribió la letra como la historia de un hombre que viaja en el tiempo hacia el futuro y ve el apocalipsis . En el proceso de regresar al presente, un campo magnético lo convierte en acero. Sus intentos de advertir a la población son ignorados y ridiculizados. Esto hace que Iron Man se enfade y se vuelva vengativo, provocando la destrucción que se ve en su visión. "Electric Funeral" también contiene imágenes apocalípticas que tratan sobre la guerra nuclear. En la película del concierto The Last Supper , Iommi recuerda que en aquella época, con la mayoría de las bandas "todo era cuestión de 'flores en el pelo' y queríamos cantar y tocar sobre el otro lado de la vida". [ cita requerida ]
En el documental de 1992 Don't Blame Me, Osbourne dijo: "Éramos cinco niños y yo viviendo en una casa de dos habitaciones. Mi padre trabajaba de noche, mi madre trabajaba de día, no teníamos dinero, nunca tuvimos coche, rara vez salíamos de vacaciones ... Y de repente, ya sabes, oímos algo como 'Si vas a San Francisco, asegúrate de llevar una flor en el pelo' . Y pensamos (con desprecio): '¿Qué coño es San Francisco? ¿Dónde está esto? ¿ Qué es toda esta mierda de flores? No tengo zapatos en los pies '" . "Se podía ver que muchas cosas iban mal en el mundo", recordó Butler a Classic Albums en 2010, "y nadie decía nada al respecto. Bob Dylan hacía tiempo que había desaparecido de la memoria presente y no había nadie hablando de las cosas de las que yo quería hablar -cosas políticas- así que eso fue lo que me inspiró". [ cita requerida ]
En 2013, Butler le dijo a la revista Mojo que la canción "Paranoid" era "sobre la depresión, porque realmente no sabía la diferencia entre depresión y paranoia. Es una cuestión de drogas; cuando fumas un porro te vuelves totalmente paranoico con la gente, no puedes relacionarte con la gente. Existe ese cruce entre la paranoia que te da cuando fumas marihuana y la depresión que sigue". En 2015, Butler le dio más detalles a Dave Everly de Classic Rock : "Solía cortarme. Me cortaba los brazos, me clavaba alfileres en los dedos, ese tipo de cosas. Solía deprimirme mucho y era lo único que podía sacarme de eso. Si Sabbath no lo hubiera hecho, habría muerto hace mucho tiempo. Me habría suicidado". Según el libro de Mick Wall , Black Sabbath: Symptom of the Universe , Butler estaba totalmente en contra de la canción porque pensaba que se parecía demasiado a " Communication Breakdown " de Led Zeppelin , y el bajista admitió: "Pensé que se parecía tanto que no podríamos salirnos con la nuestra ... Eran nuestra banda favorita en ese momento".
"Planet Caravan" fue una canción inusualmente tranquila que demostró que la banda era capaz de hacer más que riffs de guitarra aplastantes. [ cita requerida ] Iommi admitió que la banda tenía dudas sobre el tema suave, y le dijo a Classic Albums : "Fue casi uno de esos '¿Deberíamos hacer esto? ' " con Butler agregó: "Simplemente se nos ocurrió eso en el estudio y fue muy relajado, así que no queríamos salir con la basura de amor habitual. Así que se trataba de flotar a través del universo con tu ser amado, en lugar de 'Vamos al pub y comemos algunas papas fritas', o lo que sea ... Simplemente tomar una nave espacial hacia las estrellas y tener el mejor fin de semana romántico ". La influencia del jazz de Django Reinhardt es evidente en la forma de tocar la guitarra de Iommi. " Hand of Doom " trataba el problema de los soldados que volvían de la guerra de Vietnam drogados con heroína, algo que la banda presenció de primera mano cuando tocaron en dos bases del ejército estadounidense, pero, como Butler le comentó a Matthew Longfellow en 2010, "no había nada en las noticias sobre esto. No había programas que te dijeran que las tropas estadounidenses en Vietnam, para superar esa horrible guerra, estaban como arreglándoselas y todo ese tipo de cosas. Simplemente se me quedó en la cabeza y cuando llegamos a "Hand of Doom", eso es sobre lo que escribí". [ cita requerida ]
Según Butler, el solo de batería de Ward, "Rat Salad", fue el resultado de que la banda tuviera que tocar 8 horas y 3/4 por noche en Europa al principio de su carrera. "Bill solía completar 45 minutos completos haciendo un solo de batería solo para deshacerse de esos 45 minutos", reveló a Classic Albums . "Sin embargo, no tengo idea de dónde salió el título". Si bien Butler puede haber olvidado ahora de dónde salió el título de "Rat Salad", en 1971 declaró que provenía de una broma sobre el cabello de Ward sin peinar. [12] En 2013, el biógrafo de Sabbath, Mick Wall, describió la canción de cierre del álbum, " Fairies Wear Boots ", como un "riff contundente endulzado por una melodía hermosamente siniestra" con una letra escrita por Osbourne sobre un encuentro desagradable con un grupo de skinheads.
Paranoid se tituló originalmente War Pigs , pero la compañía discográfica supuestamente lo cambió por temor a una reacción violenta de los partidarios de la actual guerra de Vietnam. [13] Además, el sello de la banda sintió que la canción principal era más comercializable como sencillo. Ozzy Osbourne afirma en I Am Ozzy que el cambio de nombre no tuvo nada que ver con la guerra de Vietnam, y se debió enteramente a que la compañía discográfica decidió que el álbum sería más fácil de vender si se llamaba como el sencillo, que ya había tenido un éxito significativo en el momento en que se lanzó el álbum, alcanzando el número 4 en la lista de sencillos del Reino Unido . [10] Sin embargo, era demasiado tarde para alterar la obra de arte. Joe Smith, quien fue vicepresidente ejecutivo de Warner Bros. de 1970 a 1972, le dijo a Classic Albums que el resto de Warner Bros. no quería tener nada que ver con ellos: "Estábamos en medio de la guerra nosotros mismos en este país y cuál era su razonamiento no era tan importante para mí. Sabía que no lo íbamos a llamar 'War Pigs'". [11] En cuanto a la canción "Paranoid", Smith recuerda: "Estaba en un acetato. Recuerdo que la tocaba y subía el volumen al máximo y hacía temblar todo el edificio ... Dije: 'Creo que ese es el álbum que lo hizo estallar. No lo entiendo, pero 'Paranoid' suena como un gran título para un álbum y un gran título para un sencillo '" . [11] " El título de ese álbum no tenía nada que ver con la portada", explicó Osbourne a Phil Alexander en 1998. [11] "No sé qué tiene que ver un tipo vestido de cerdo con una espada en la mano con ser paranoico, pero decidieron cambiar el título del álbum sin cambiar la portada". [11]
La portada, con el título original de War Pigs en mente, fue diseñada y fotografiada por Keith McMillan (acreditado como Keef) en Black Park . Su asistente, Roger Brown, fue el modelo. [14] La edición original en vinilo del Reino Unido se presentó en una funda desplegable con una foto en blanco y negro de la banda, posando al aire libre en una colina cubierta de hierba. También fotografiada por Keith McMillan, fue la primera aparición de la banda en la portada de un álbum.
El álbum fue lanzado en el Reino Unido en septiembre de 1970, donde sus ventas se vieron potenciadas por el éxito del sencillo "Paranoid". "Ese sencillo atrajo a niños que gritaban", recordó Iommi en las notas de portada de Reunion en 1998. "Vimos gente bailando cuando lo tocamos y decidimos que no deberíamos hacer sencillos durante mucho tiempo después de eso para mantenernos fieles a los fans que nos habían gustado antes de que nos volviéramos populares". El lanzamiento de Paranoid en Estados Unidos se retrasó hasta enero de 1971, [25] ya que el álbum de Black Sabbath todavía estaba en las listas en el momento de su lanzamiento en el Reino Unido. Paranoid alcanzó el puesto número 12 en los Estados Unidos en marzo de 1971 [26] prácticamente sin difusión en la radio. [9] Según las reseñas contemporáneas, un escritor no acreditado en Disc elogió el álbum, declarando que la música del grupo era "apretada, ruidosa, simple y emocionante" con material basado en "riffs simples y pegadizos [...] con letras que no los ponen en la clase de Dylan ". [27]
En una reseña retrospectiva, Steve Huey de AllMusic citó a Paranoid como "uno de los álbumes de heavy metal más grandes e influyentes de todos los tiempos", que "definió el sonido y el estilo del heavy metal más que cualquier otro disco en la historia del rock". [15] Ben Mitchell de Blender dijo que era "el mejor álbum de metal de todos los tiempos". [16] Según Joe Levy de Rolling Stone , "Sabbath gobernó para los jóvenes desanimados en los años setenta" y "casi todas las bandas de heavy metal y rock extremo de las últimas tres décadas", incluyendo Metallica , Nirvana y Slipknot , "tienen una deuda de adoración" con los riffs de guitarra "aplastantes" de Iommi, la "sección rítmica visigoda" de Ward y Butler y el "rebuzno agonizante" de Osbourne en temas como "Paranoid", "Iron Man" y "War Pigs". [28] Robert Christgau se mostró menos entusiasta en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), sintiendo que no podía tomar la música de terror de la banda lo suficientemente en serio como para apreciarla como algo más que " acampanada ", y señaló que el tema principal es especialmente "digno de gritar". Sin embargo, señaló que la banda lleva la pesadez musical a "extremos inimaginables". [17]
Geezer Butler citó Paranoid como el álbum que más le llamó la atención. Explicó: "Fue un álbum totalmente completo. No fue forzado, y la química entre los cuatro fue muy fluida. Recuerdo que nos juntamos para hacer ese disco y escribimos literalmente todo de inmediato. Cada canción surgió con tanta facilidad y tenía tanta fuerza. Y cada vez que ensayábamos, salíamos con una canción completa. Creo que por eso ese álbum es especial, por la naturalidad con la que se unieron las cosas. Fue el disco más orgánico que Sabbath, en cualquier época, haya hecho jamás. Fue completamente natural, como debería haber sido". [29]
El álbum se encuentra actualmente en el puesto n.º 139 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . El éxito de Paranoid en las listas permitió a la banda realizar una gira por los EE. UU. por primera vez en octubre de 1970, lo que generó el lanzamiento del segundo sencillo del álbum, " Iron Man ". Aunque no logró llegar al top 40, "Iron Man" sigue siendo una de las canciones más populares de Black Sabbath, así como el sencillo de la banda con la mejor clasificación en los EE. UU. [30] A partir de 2014, Paranoid es el álbum más vendido de Black Sabbath, habiendo vendido 1,6 millones de copias en los EE. UU. desde el comienzo de la era SoundScan . [31] [ necesita actualización ]
En 1974, la enfermera Hillary Pollard de Rawcliffe, North Yorkshire, fue encontrada muerta entre un par de altavoces con el álbum Paranoid en su tocadiscos. [32] Había tomado una sobredosis de pastillas para dormir, con una dosis lo suficientemente pequeña como para que no se pudiera concluir que se había suicidado. [33] Sin embargo, la posible influencia del álbum en su potencial suicidio se mencionó en la investigación, pero finalmente se decidió que Black Sabbath no era culpable de su muerte. "Muchas de las palabras de las canciones, muchos de los estados de ánimo de las canciones, son agresivos", reconoció Iommi. "Sobre todo en los primeros días, satánicos, si quieres ... Así era como nos sentíamos, así era como tocábamos. Pero se nos fue de las manos. Con Paranoid en Inglaterra, por ejemplo, encontraron muerta a una chica, era enfermera: muerta en su habitación con nuestro álbum en el tocadiscos. Y fue llevado a los tribunales diciendo que fue a causa del álbum que estaba deprimida y se suicidó, lo que creo que fue totalmente ridículo". [34]
En una entrevista de 1982 con The New Music , Butler afirmó: "Si la mayoría moral no lo entiende, intentarán desautorizarlo o hacer que otras personas lean todo tipo de cosas en él ... La mayoría moral de personas captó la parte satánica. Quiero decir, la mayor parte era sobre detener guerras y ese lado, y algo de ciencia ficción. No había mucho material satánico, y lo que había no era exactamente para el diablo ni nada de eso; simplemente existía en ese momento y simplemente lo llevamos a la atención de la gente". En el documental The Black Sabbath Story, Vol. 1 , Butler expresa su frustración por cómo los fanáticos malinterpretaron las letras de la banda, afirmando que, "Por ejemplo, en ' Hand of Doom ' tomarán una oración de eso y la convertirán en algo enorme, como si estuviéramos diciéndole a todos que vayan a inyectarse heroína, donde toda la canción [...] es contra las drogas". [35]
Todas las canciones escritas por Tony Iommi , Geezer Butler , Bill Ward y Ozzy Osbourne .
Notas
Edición Súper Deluxe 2016
En 2016, se lanzó una edición Super Deluxe de cuatro CD del álbum el 11 de noviembre de 2016. El conjunto fue lanzado por Rhino en Europa y Warner Brothers en los Estados Unidos. El primer CD contenía una remasterización digital de 2012 en la edición de lujo, y el segundo CD también incluía la mezcla cuadrafónica del álbum doblada a estéreo. El tercer y cuarto CD incluían dos conciertos inéditos de Montreux 1970 y Bruselas 1970 respectivamente. Ambos conciertos estaban ampliamente disponibles en bootlegs antes de su lanzamiento oficial y tienen versiones en vivo tempranas de canciones con diferentes estructuras de movimiento y letras alternativas (que se denotan en la lista de canciones aquí pero no aparecen en las fundas o etiquetas) que luego aparecerían en Paranoid . Además del álbum remasterizado, la mezcla cuadrafónica y grabaciones de conciertos inéditas, el conjunto incluía un libro con información sobre la realización del álbum, así como un póster y una réplica de la guía turística de la época. [44] El conjunto fue relanzado en un boxed set de 5 LP el 9 de octubre de 2020, y fue lanzado nuevamente bajo Warner Brothers en los Estados Unidos, pero bajo Sanctuary Records Group en Europa. [45]
Edición Super Deluxe Disco Tres: En vivo en Montreux 1970
Edición Super Deluxe Disco Cuatro: En directo en Bruselas 1970
Notas de reedición
Por ejemplo, en "Hand of Doom", cogen una frase y la amplían hasta convertirla en algo enorme. Es como si les dijéramos a todos que fueran a filmar una película en la que toda la canción está en contra de hacer cualquier cosa, como, por ejemplo, en contra de las drogas.