Los textiles de Sumba , una isla en el este de Indonesia , representan el medio por el cual la generación actual transmite sus mensajes a las generaciones futuras . Los textiles de Sumba son profundamente personales; siguen una forma sistemática distintiva pero también muestran la individualidad de los tejedores y las aldeas donde se producen. A nivel internacional, los textiles de Sumba se coleccionan como ejemplos de diseños textiles de la más alta calidad y se encuentran en los principales museos de todo el mundo, así como en las casas de los coleccionistas .
Desde principios del siglo XX, los holandeses exportaban textiles de Sumba . Hoy en día, un número relativamente pequeño de mujeres, principalmente de los distritos costeros orientales de Sumba, siguen produciendo una gran cantidad de textiles. Estos textiles no solo se fabrican para la exportación , sino también para el comercio entre la población local para uso ritual , donde la costumbre prohibía el proceso de ikat . [2]
Como los textiles son productos de las mujeres de Sumba , se los considera representaciones tangibles del elemento femenino del universo bipartito. En Sumba, esta dinámica masculino-femenina se resume en la noción del Ser Supremo, que es a la vez el Padre Sol y la Madre Luna, así como el Creador o Tejedor de la vida humana. Los sumbaneses creen que las personas pueden adquirir los poderes y cualidades especiales de ciertas criaturas cuando se visten textiles que muestran dichos motivos. [3]
Aunque la vestimenta apropiada para los hombres y las mujeres de Sumba es diferente, los textiles de Sumba se consideran colectivamente como un componente femenino de su cosmos. Los textiles son a la vez ropa y moneda de intercambio ceremonial tradicional. Muchos textiles finamente plegados deben presentarse en cada matrimonio como parte de un contrapago por una dote pagada en caballos, búfalos y oro, y en cada funeral como signo de duelo y más tarde también como contrapago por los animales que se aportaron para el sacrificio. En los matrimonios, los textiles son simbólicos y representan la dote de la familia de la mujer, los dadores de esposas, que son ritualmente superiores en las ocasiones ceremoniales. Los textiles son una parte importante de los regalos recíprocos para la dote masculina, como el metal, el búfalo y el marfil de la familia del hombre, cuya carga en la entrega de regalos es más pesada debido al estatus inferior del que toma la esposa al del dador de la esposa. [4]
Los textiles también se intercambian o se dan para demostrar que un contrato es vinculante, como una especie de "pago de intereses" para solicitar más tiempo para saldar una deuda y como un gesto de gratitud o reciprocidad. En estos contextos, los textiles se cuentan; su valor colectivo se estima sobre la base de los materiales, la mano de obra, el diseño y su valor relativo en relación con el ganado intercambiado por ellos, si lo hubiera. Estas estimaciones valoran los textiles teñidos con índigo más que los hechos con tintes comerciales, valoran el hilo hilado a mano más que el hilo comprado en tiendas y valoran las técnicas intensivas en mano de obra de teñido complementario ikat más que los diseños más simples y rápidos. [5]
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La técnica de tejido predominante para el hinggi es el ikat de la urdimbre, aunque a veces se utiliza un tejido complementario tanto de la urdimbre como de la trama. En el caso de los tejidos más importantes, los extremos se terminan con un tejido de tapiz .
El proceso de teñido del patrón de una pieza de tela en particular implica primero colocar la urdimbre en un marco, que da la longitud de la tela. En la mayoría de los casos, un extremo refleja al otro, y el lado izquierdo de un panel refleja el lado derecho. Se tiñen dos paneles idénticos, se tejen y luego se unen. Debido a que la técnica requiere mucho trabajo, el diseñador, generalmente el tejedor, generalmente realiza la preparación y el teñido simultáneamente de modo que se construyen dos textiles al mismo tiempo.
Las faldas de mujer, llamadas lau , son de tejido liso con una variedad de técnicas decorativas añadidas, incluido el bordado, la aplicación de conchas y cuentas, el tejido complementario de la trama y, ocasionalmente, el ikat.
Entre las criaturas identificables que aparecen en los textiles reales de Sumba se encuentran animales de sacrificio ritual, como gallos o gallinas, así como ciervos con cuernos extendidos. También se pueden representar camarones y langostas, que simbolizan el renacimiento: los camarones porque mudan y reemplazan sus caparazones, y las langostas porque pueden regenerar sus extremidades en un proceso de renovación. Como tales, los camarones y las langostas simbolizan los poderes de un gobernante. [6]
Los hinggi son mantas grandes decoradas con urdimbre ikat que se usan para los intercambios de adat y como vestimenta masculina. Por lo general, se hacen en pares; una tela se envuelve alrededor de las caderas y la otra se arroja sobre el hombro. Cuando se diseñan para la nobleza, los textiles suelen ser más grandes y teñidos con colores rojo e índigo para indicar los estatus tanto del usuario como del donante. En el pasado, solo los nobles tenían derecho a usar y usar tales textiles. Estos textiles se veían solo en festivales, donde los usaban los nobles, sus familiares y sus sirvientes como un signo de poder y riqueza, que era concomitante con la riqueza de la sociedad. [7] Los diseños a menudo se basan en animales locales, como caballos, gallos, ciervos, serpientes, peces y camarones. Otras imágenes específicamente sumbanesas incluyen el árbol de la calavera y el mamuli , un adorno de oro que también es un indicador de rango. Los símbolos extranjeros, como los dragones de la cerámica china y los leones del escudo de armas holandés , a veces se incorporan en estos textiles. [8]
Las lau son las faldas tubulares que usan las mujeres. Los mismos símbolos que aparecen en el hinggi de un hombre reaparecen en las faldas de las mujeres, pero la gama de técnicas utilizadas se extiende más allá del ikat. Estas técnicas incluyen diseños trabajados con una urdimbre de tejido suplementario , bordados, la aplicación de cuentas y conchas y, ocasionalmente, mechones con hilos complementarios. Las figuras utilizadas en estos textiles aparecen en hilos de colores claros sobre fondos lisos de azul oscuro, rojo, marrón o negro.
Las lau pahudu son faldas tejidas con urdimbre adicional. Las lau hada son faldas tejidas con cuentas y conchas. También se las conoce como pakiri mbola , que significa "en el fondo de la canasta" y hace referencia a la forma en que se llevan cuando se compran como parte de los regalos de boda. [9]
Una galería indonesia, Threads of Life, ha archivado varias imágenes de estas faldas. [10]
Las tiaras son tejidos estrechos. La versión más ancha, la tiara haringgi , se utiliza como pañuelo para los hombros. La versión estrecha se utiliza como diadema.
