La dramaturgia es una perspectiva sociológica que analiza relatos microsociológicos de las interacciones sociales cotidianas a través de la analogía de la performatividad y la dramaturgia teatral , dividiendo dichas interacciones entre " actores ", miembros de la "audiencia" y varios escenarios "delanteros" y "traseros".
El término fue adaptado por primera vez a la sociología a partir del teatro por Erving Goffman , quien desarrolló la mayor parte de la terminología y las ideas relacionadas en su libro de 1956, The Presentation of Self in Everyday Life . Kenneth Burke , a quien Goffman reconocería más tarde como una influencia, [1] había presentado anteriormente sus nociones de dramatismo en 1945, que a su vez derivan de Shakespeare . Sin embargo, la diferencia fundamental entre la visión de Burke y Goffman es que Burke creía que la vida era de hecho teatro, mientras que Goffman veía el teatro como una metáfora. Si las personas se imaginan a sí mismas como directores que observan lo que sucede en el teatro de la vida cotidiana, están haciendo lo que Goffman llamó análisis dramatúrgico, el estudio de la interacción social en términos de representación teatral. [2] : 133
En la sociología dramatúrgica, se sostiene que los elementos de las interacciones humanas dependen del tiempo, el lugar y la audiencia. En otras palabras, para Goffman, el yo es un sentido de quién es uno, un efecto dramático que surge de la escena inmediata que se presenta. [3] Goffman forma una metáfora teatral al definir el método en el que un ser humano se presenta a otro en función de valores culturales , normas y creencias. Las representaciones pueden tener interrupciones (los actores son conscientes de ello), pero la mayoría son exitosas. El objetivo de esta presentación del yo es la aceptación de la audiencia a través de una actuación cuidadosamente dirigida. [4] Si el actor tiene éxito, la audiencia lo verá como él o ella quiere ser visto. [5] [6]
Una acción dramatúrgica es una acción social que está diseñada para ser vista por los demás y para mejorar la propia imagen pública . Además de Goffman, este concepto ha sido utilizado por Jürgen Habermas y Harold Garfinkel , entre otros.
La metáfora teatral se puede ver en los orígenes de la palabra persona , que proviene del latín persona , que significa 'una máscara usada por actores'. Uno se comporta de manera diferente (juega diferentes papeles) frente a diferentes personas (audiencias). Una persona elige ropa (un disfraz) que sea consistente con la imagen que desea proyectar. Pide la ayuda de amigos, proveedores de catering y decoradores (compañeros actores y personal de escena) para que le ayuden a "organizar" con éxito una cena para un amigo, una fiesta de cumpleaños para un familiar o una gala para recaudar fondos. Si necesitan ajustar su ropa o desean decir algo poco favorecedor sobre uno de sus invitados, tienen cuidado de hacerlo fuera de la vista de los demás (entre bastidores). La presentación de uno mismo ante los demás se conoce como dramaturgia . [7]
La perspectiva dramatúrgica es uno de los varios paradigmas sociológicos que se distinguen de otras teorías sociológicas o marcos teóricos porque, en lugar de examinar la causa de la conducta humana , analiza el contexto. Esto, sin embargo, es discutible dentro de la sociología.
En Frame Analysis (1974), Goffman escribe: "Lo que es importante es la sensación que él [una persona o actor] les proporciona [a los demás o al público] a través de su trato con ellos de qué tipo de persona es detrás del papel que desempeña". [8] : 298 La perspectiva dramatúrgica puede verse como un ancla de esta perspectiva, en la que la identidad del individuo se representa a través de los roles y el consenso entre el actor y el público. Debido a esta dependencia del consenso para definir las situaciones sociales, la perspectiva sostiene que no hay un significado concreto para ninguna interacción que no pueda redefinirse. La dramaturgia enfatiza la expresividad como el componente principal de las interacciones; por lo tanto, se la denomina como la "visión totalmente bilateral de la interacción humana".
La teoría dramatúrgica sugiere que la identidad de una persona no es una entidad psicológica estable e independiente, sino que se reconstruye constantemente a medida que la persona interactúa con los demás. En un modelo dramatúrgico, la interacción social se analiza en términos de cómo las personas viven sus vidas, como actores que actúan en un escenario. [2]
Este análisis ofrece una mirada a los conceptos de estatus , que es como un papel en una obra de teatro; y rol , que sirve como un guión, proporcionando diálogo y acción para los personajes. [2] Al igual que en el escenario, las personas en su vida cotidiana manejan escenarios, ropa, palabras y acciones no verbales para dar una impresión particular a los demás. Goffman describió la "actuación" de cada individuo como la presentación de sí mismo ; los esfuerzos de una persona para crear impresiones específicas en las mentes de los demás. [2] Este proceso también se llama a veces gestión de impresiones .
Goffman hace una distinción importante entre el comportamiento en el escenario , que son acciones que son visibles para el público y forman parte de la actuación, y el comportamiento detrás del escenario , que son acciones que las personas realizan cuando no hay público presente. Por ejemplo, es probable que un camarero de un restaurante actúe de una manera delante de los clientes, pero que sea mucho más informal en la cocina. Es probable que haga cosas en la cocina que puedan parecer indecorosas delante de los clientes. [9]
Antes de interactuar con otra persona, un individuo prepara un papel o una impresión que quiere causar en el otro. Estos papeles están sujetos a lo que, en teatro, se denomina ruptura del personaje . Pueden ocurrir intrusiones inoportunas en las que una actuación entre bastidores es interrumpida por alguien que no debería verla. Además, hay ejemplos de cómo el público de cualquier actuación personal juega un papel en la determinación del curso que toma: con qué frecuencia la gente ignora muchos defectos de la actuación por tacto, como si alguien tropieza o escupe mientras habla.
En el análisis dramatúrgico, los equipos son grupos de individuos que cooperan entre sí para compartir la "línea de partido". Los miembros del equipo deben compartir información, ya que los errores se reflejan en todos. Los miembros del equipo también tienen conocimiento interno y no se dejan engañar por las actuaciones de los demás. [10]
Acto Significante: Signo : Significado Simbólico ⁄ Significado Gesto Vocal ⁄ Objeto [11]
—Robert Perinbanayagam
Hay siete elementos importantes que Goffman identifica con respecto a la actuación: [10]
Las etapas o regiones se refieren a las tres áreas distintas en las que se pueden encontrar diferentes individuos con diferentes roles e información. Hay tres etapas: frontal, posterior y externa. [10] [12]
En la sociedad, se espera que los individuos se presenten de una determinada manera; sin embargo, cuando una persona va en contra de la norma, la sociedad tiende a notarlo. Por lo tanto, se espera que los individuos se disfracen y actúen de manera diferente cuando están frente al "público". Goffman notó este hábito de la sociedad y desarrolló la idea del escenario frontal .
En su libro La presentación de uno mismo en la vida cotidiana , Goffman define el frente como "aquella parte de la actuación del individuo que funciona regularmente de una manera general y fija, según definimos la situación [ se necesita verificación ] para quienes observan la actuación. El frente, entonces, es el equipo expresivo de un tipo estándar empleado intencional o involuntariamente por el individuo durante su actuación". [13] [14] : 486
Durante la actuación, el actor actúa formalmente y se adhiere a convenciones que tienen significado para el público. [14] Es una parte de la actuación dramatúrgica que es consistente y contiene formas generalizadas de explicar la situación o el papel que el actor está interpretando al público que lo observa. El actor sabe que lo están observando y actúa en consecuencia. [14]
Goffman explica que el frente escénico implica una diferenciación entre el escenario y el frente personal , dos conceptos que son necesarios para que el actor tenga una actuación exitosa. El escenario es la escena que debe estar presente para que el actor actúe; si no está, el actor no puede actuar. [15] El frente personal consiste en elementos o equipos necesarios para actuar. Estos elementos suelen ser identificables por el público como una representación constante de la actuación y del actor. [16] El frente personal se divide en dos aspectos diferentes: [3]
En The Presentation of Self in Everyday Life , Goffman explica que detrás del escenario es donde "el actor puede relajarse; puede dejar caer su frente, renunciar a hablar en sus líneas y salir del personaje". [13] [14] : 488 [19] Cuando el individuo regresa al backstage, siente una sensación de alivio sabiendo que las acciones que no serían toleradas en el escenario delantero son libres de expresarse. En el backstage, las acciones no son para complacer a nadie más que a sí mismo. Detrás del escenario es donde los artistas están presentes pero el público no, por lo tanto, los artistas pueden salir del personaje sin miedo a interrumpir la actuación. [20] Es donde pueden aparecer varios tipos de acciones informales, o hechos suprimidos en el escenario delantero. En pocas palabras, detrás del escenario está completamente separado del escenario delantero, y es donde se prepara la actuación de una rutina. [9] Ningún miembro del público puede aparecer en la parte trasera, y el actor utiliza muchos métodos para garantizar esto.
La región posterior es un término relativo, ya que existe solo en relación con una audiencia específica: donde hay dos o más personas presentes, casi nunca habrá una verdadera "región posterior".
El exterior , o fuera del escenario, es el lugar donde los individuos que son ajenos a la actuación no participan en ella (aunque pueden no ser conscientes de ello). El fuera del escenario es donde los actores individuales se encuentran con los miembros de la audiencia independientemente de la actuación del equipo en el escenario principal. Se pueden realizar actuaciones específicas cuando la audiencia está segmentada como tal. [14] [21]
Las fronteras, o límites, son importantes porque impiden o restringen el movimiento de individuos entre distintas regiones. Los intérpretes deben poder maniobrar los límites para gestionar quién tiene acceso a la actuación, cuándo y cómo. [22] El fenómeno de la frontera se destaca en el concepto de liminalidad de Victor Turner y, por lo tanto, se prolonga en el campo imaginable: la semiótica del ritual .
La gestión de los umbrales puede operarse en varios ejes; el más crudo es la exclusión-inclusión , similar al encendido-apagado digital básico (1-0). Ser parte o no puede verse como el activo fundamental de una sociedad, pero en la medida en que la sociedad se percibe como un conglomerado rizomático , más que como un todo unitario o arborescente. El control de fronteras, por así decirlo, se convierte de manera paradójica en la cuestión central. Así, el estudio de la liminalidad en la sociología, el ritual y el teatro revela los elementos ficticios que sustentan la sociedad. Los ritos de paso parecen reflejar esto como representaciones de la exclusión, y la disociación parece ser una característica esencial de la misma. La representación de la exclusión de una sociedad parece ser esencial para la formación de un gobierno central imaginario ( cf. Michel Foucault ).
En muchas representaciones es necesario evitar que el público obtenga cierta información (secretos). Para ello se crean varios roles especializados.
Existen distintos tipos de secretos que deben ocultarse por diversas razones: [10]
Hay tres roles básicos en el esquema de Goffman, cada uno centrado en quién tiene acceso a qué información: los artistas son los que más saben; el público sólo sabe lo que los artistas revelaron y lo que ellos mismos han observado; y los forasteros tienen poca o ninguna información relevante. [10]
Estos roles se pueden dividir en tres grupos: [10]
Los artistas pueden comunicarse fuera de su personaje a propósito, para hacer una señal a otros miembros de su equipo o por accidente.
Las comunicaciones fuera de personaje más comunes entre bastidores incluyen: [10]
Las comunicaciones comunes en primera línea fuera de lo común incluyen: [10]
La gestión de la impresión se refiere al trabajo para mantener la impresión deseada y se compone de técnicas defensivas y protectoras. Las técnicas protectoras se utilizan para cubrir errores, solo una vez que comienza la interacción. Por ejemplo, confiar en que la audiencia use el tacto y pase por alto los errores de los artistas. Por el contrario, las técnicas defensivas se emplean antes de que comience una interacción e implican: [10]
Creyendo que las teorías no deben aplicarse cuando no han sido probadas, se ha argumentado que la dramaturgia solo debe aplicarse en casos que involucran a personas asociadas con una institución total , para la cual la teoría fue diseñada. [23] [ página necesaria ]
Además de esto, también se ha dicho que la dramaturgia no contribuye al objetivo de la sociología de comprender la legitimidad de la sociedad . Se afirma que se basa en el positivismo , que no ofrece un interés tanto por la razón como por la racionalidad. John Welsh la llamó una "mercancía". [24] [ página necesaria ]
La mejor manera de realizar una investigación sobre dramaturgia es a través del trabajo de campo, como la observación participante .
En primer lugar, la dramaturgia se ha utilizado para describir cómo los movimientos sociales comunican poder. Robert D. Benford y Scott A. Hunt afirmaron que " los movimientos sociales pueden describirse como dramas en los que los protagonistas y los antagonistas compiten para influir en las interpretaciones que el público hace de las relaciones de poder en una variedad de ámbitos". [25] Las personas que buscan el poder presentan su yo del escenario para captar la atención. Sin embargo, el yo detrás del escenario sigue presente, aunque indetectable. Se trata de una competencia de poder, un excelente ejemplo de dramaturgia.
Una forma útil y cotidiana de entender la dramaturgia (en concreto, el escenario y la trastienda) es pensar en un camarero o una camarera de un restaurante. La principal preocupación del camarero es el "servicio al cliente". Incluso si un cliente es grosero, se espera que uno sea educado ("el cliente siempre tiene la razón") como parte de sus responsabilidades laborales. Hablan de forma diferente cuando van a la sala de descanso: pueden quejarse, imitar y comentar con sus compañeros lo irritante y grosero que es el cliente. En este ejemplo, el camarero actúa de una determinada manera cuando trata con los clientes y de una forma completamente diferente cuando trata con sus compañeros de trabajo.
La dramaturgia también se ha aplicado al dominio interdisciplinario emergente de la investigación académica conocido como estudios del tecno-yo , que aborda la identidad humana en una sociedad tecnológica.
En términos de perfiles de redes sociales, los usuarios y sus seguidores comparten un espacio social en línea. Los usuarios de las redes sociales crean perfiles y publican cosas que están específicamente diseñadas para mostrar una determinada imagen que quieren que sus seguidores vean. A menudo, esta imagen diseñada es una fachada. Se trata de una “representación autoritaria” del estilo de vida de uno. [25] Se crea una dinámica entre el usuario y sus seguidores en la que el usuario tiene el control de cómo y qué lo representa, mientras que los seguidores son espectadores de esta presentación del yo del usuario, pero ellos mismos también se presentan de la misma manera.
La dramaturgia también se puede aplicar a todos los aspectos de la actuación teatral.
en una ocasión determinada que sirve para influir de algún modo en cualquiera de los demás participantes. Tomando a un participante en particular y su actuación como punto de referencia básico, podemos referirnos a quienes contribuyen a las demás actuaciones como público, observadores o coparticipantes... Cuando un individuo o intérprete interpreta el mismo papel para el mismo público en diferentes ocasiones, es probable que surja una relación social.
[E]l público, a su vez, a menudo supone que el personaje proyectado ante él es todo lo que hay en el individuo que actúa la proyección para él.
Perinbanayagam (1985, pp. 9-10, 39-52, 84-100) ofrece la teoría dramatúrgica más avanzada de los actos sociales humanos que producen significado. ...Basándose en Mead ...Incorporando elementos de la teoría de la sintaxis de Chomsky ...incorpora la péntada de Kenneth Burke (acto, escena, agente, agencia y propósito) que se presenta a continuación.
La visión de Perinbanayagam del signo y del acto significante puede esquematizarse de la siguiente manera:Acto Significante: Signo: Significado Simbólico ⁄ Significado Gesto Vocal ⁄ Objeto
La línea que divide las regiones delantera y trasera se ilustra en todas partes en nuestra sociedad... en todas las clases de nuestra sociedad hay una tendencia a hacer una división entre las partes delantera y trasera de los exteriores residenciales. La parte delantera tiende a estar relativamente bien decorada, bien reparada y ordenada; la parte trasera tiende a ser relativamente poco atractiva... las regiones delanteras [son] donde se desarrolla o puede desarrollarse una actuación particular, y las regiones traseras [son] donde ocurre la acción que está relacionada con la actuación pero que es incompatible con la apariencia fomentada por la actuación... una tercera región... es decir, todos los lugares que no sean los dos ya identificados... [se] llama 'el exterior'.
el 'escenario', que incluye muebles, decoración, disposición física y otros elementos de fondo que proporcionan el escenario y los accesorios para el torrente de acción humana que se desarrolla delante, dentro o sobre él...tomamos el término 'escenario' para referirnos a las partes escénicas del equipo expresivo
tomamos el término "escenario" para referirnos a las partes escénicas del equipo expresivo, podemos tomar el término "frente personal" para referirnos a los otros elementos del equipo expresivo, los elementos que identificamos más íntimamente con el propio intérprete.
El término "apariencia" puede entenderse como una referencia a aquellos estímulos que funcionan en ese momento para informarnos sobre el estatus social del artista.
El término "manera" puede tomarse como referencia a aquellos estímulos que funcionan en el momento para advertirnos del rol de interacción que el actor esperará desempeñar en la situación que se avecina.
por la actuación se contradice deliberadamente como algo natural... Aquí el actor puede relajarse; puede bajar su frente, renunciar a decir sus líneas y salir del personaje.
En general… la zona trasera será el lugar donde el intérprete puede esperar con seguridad que ningún miembro de la audiencia se entrometa.
La noción de una región exterior que no es ni delantera ni trasera con respecto a una actuación particular se ajusta a nuestra noción de sentido común de los establecimientos sociales... la mayoría de los edificios... [tienen] habitaciones que se utilizan regular o temporalmente como regiones traseras y regiones delanteras... las paredes exteriores de un edificio separan ambos tipos de habitaciones del mundo exterior. A aquellos individuos que están fuera del establecimiento los podemos llamar "forasteros".
todos los lugares donde la cámara no está enfocada en ese momento o todos los lugares fuera del alcance de los micrófonos "en vivo"... [p. ej.,] la gestión de impresiones es el momento en que un artista abandona la región posterior y entra en el lugar donde se encuentra la audiencia.
