El teatro comunitario se refiere a cualquier representación teatral realizada en relación con comunidades particulares ; su uso incluye el teatro realizado por, con y para una comunidad. Puede referirse a una producción realizada íntegramente por una comunidad sin ayuda externa, o una colaboración entre miembros de la comunidad y artistas de teatro profesionales, o una actuación realizada íntegramente por profesionales dirigida a una comunidad en particular. Los teatros comunitarios varían en tamaño, desde pequeños grupos dirigidos por individuos individuales que actúan en espacios prestados hasta grandes compañías permanentes con instalaciones propias bien equipadas. Muchos teatros comunitarios son empresas exitosas sin fines de lucro con una gran cantidad de miembros activos y, a menudo, personal de tiempo completo. El teatro comunitario a menudo se idea y puede inspirarse en formas teatrales populares, como el carnaval , el circo y los desfiles , así como en modos de actuación del teatro comercial. Este tipo de teatro está en constante cambio y evolución debido a las influencias de la comunidad; El proceso artístico a menudo puede verse muy afectado por las circunstancias socioeconómicas de la comunidad. [1]
Existe una cierta obligación que el teatro comunitario debe cumplir debido a la conexión personal y física con su propia comunidad y las personas dentro de esa comunidad. Se entiende que el teatro comunitario contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sea como productores o miembros de la audiencia. Se utiliza como herramienta para el desarrollo social , promoviendo ideas como la igualdad de género , los derechos humanos , el medio ambiente y la democracia. Los participantes podrían identificar problemas y discutir posibles soluciones. Estas obras rara vez se representan en teatros tradicionales, sino que se representan en lugares públicos, espacios de reunión tradicionales, escuelas , prisiones u otras instituciones, invitando a un público a menudo espontáneo a mirar. [2] [ página necesaria ]
Parcialmente inspirado por la interpretación de la cultura de Antonio Gramsci , el destacado practicante del teatro Augusto Boal desarrolló una serie de técnicas conocidas como el Teatro del Oprimido a partir de su trabajo en el desarrollo del teatro comunitario en América Latina . [3]
En Gran Bretaña, el término "teatro comunitario" se utiliza a veces para distinguir el teatro realizado por artistas teatrales profesionales con o para comunidades particulares del realizado íntegramente por no profesionales, lo que suele conocerse como " teatro amateur " o "teatro amateur". [4] Los practicantes notables incluyen a Joan Littlewood y su Theatre Workshop , John McGrath y Elizabeth MacLennan y su compañía 7:84 , Welfare State International , [5] [ página necesaria ] [6] [ página necesaria ] [7] [ página necesaria ] [8] [ página necesaria ] y Ann Jellicoe, fundadora de Colway Theatre Trust, ahora conocido como Claque Theatre y dirigido por el practicante británico Jon Oram. [ cita necesaria ]
El teatro comunitario en los Países Bajos surgió de compañías de teatro profesionales radicales o como una consecuencia del movimiento del teatro en la educación . [9] El gran teatro de los Países Bajos, creado originalmente para el teatro educativo y posteriormente para el teatro comunitario, es el Teatro Stut. Esta idea teatral comenzó en 1977 por Jos Bours y Marlies Hautvast, quienes cuando comenzaron a crear obras en el Stut Theatre, se dieron cuenta de que este tipo de teatro comunitario tenía un enfoque completamente diferente al teatro educativo. [ cita necesaria ]
El teatro comunitario en los Estados Unidos fue una consecuencia del Little Theatre Movement , un movimiento reformista que comenzó en 1912 como reacción a los masivos espectáculos teatrales melodramáticos victorianos. [10] Sin embargo, el teatro comunitario más antiguo del país, Gates Hall en Pultneyville, Nueva York, existe desde el siglo XIX y presenta representaciones de aficionados todos los años desde 1867. [11]
La Asociación Estadounidense de Teatro Comunitario representa teatros comunitarios en los EE. UU., sus territorios y compañías de teatro con los servicios militares estadounidenses en el extranjero. [12] [ verificación fallida ]
Canadá tiene una extensa red de grupos de teatro amateur conocidos como actores comunitarios, y muchos pertenecen a asociaciones provinciales, como en Ontario, donde muchas compañías son miembros de la Asociación de Teatros Canadienses (ACT-CO). [13] [ se necesita fuente de terceros ]
El movimiento de teatro alternativo, que tenía un enfoque nacionalista cuando surgió en Canadá a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, produjo una serie de compañías profesionales que se centraron en las comunidades e historias locales. [ cita necesaria ] Theatre Passe Muraille envió elencos conjuntos a comunidades rurales para grabar historias, canciones, acentos y estilos de vida locales. Su empleo de la creación colectiva sirvió de inspiración y se extendió por todo Canadá. [14] Passe Muraille facilitó la primera producción de Codco , que empleó experiencias personales de la cultura de Terranova en sus espectáculos. [15]
La década de 1980 fue testigo de un aumento sin precedentes de las compañías de “Teatro Popular”, como Headlines Theatre (Vancouver), Company of Sirens (Toronto) y Popular Theatre Alliance of Manitoba (Winnipeg), que utilizaban prácticas de teatro político como agitprop, teatro de guerrilla, Las técnicas teatrales épicas de Brecht y el Teatro del Oprimido de Augusto Boal para llevar el teatro al pueblo y crear producciones por y para comunidades específicas. [ cita necesaria ]
Compañías de segunda generación, como Mixed Theatre Company (Toronto) y Stage Left Productions en Canmore, Alberta, continúan esta práctica en la actualidad. Basándose en técnicas brechtianas y del Teatro Foro, y “haciendo visible lo invisible”, Stage Left tiene una larga historia como un grupo de base de “artistas diversos y no artistas/catalizadores del cambio que crean caminos hacia la equidad sistémica – en y a través de las artes ”, y sus actividades “promueven la equidad y la diversidad, brindan servicios de apoyo para artistas y grupos comunitarios aún excluidos y producen formas radicales de arte político”. [16] [ se necesita fuente de terceros ]
En Australia Occidental , hay un número importante de grupos de teatro comunitarios que se han unido para formar la Asociación de Teatro Independiente. [17] [ se necesita fuente de terceros ]
La South Canterbury Drama League es un teatro comunitario con sede en Timaru , Nueva Zelanda. [18] [ se necesita fuente de terceros ]
Las comunidades eclesiásticas suelen fomentar las producciones teatrales, ya sean para jóvenes o adultos. La obra de Navidad es un principio del teatro religioso moderno. [ cita necesaria ] Además de actuar en la propia iglesia, muchas parroquias tienen salas para actuaciones. En el siglo XIX, los cristianos de Europa y América del Norte a menudo representaban obras de teatro en los salones de las iglesias u otros espacios alquilados, a menudo utilizando las ganancias de donaciones y entradas para obras de caridad. [19]
Iniciativas soviéticas como el Politprosvet de Petrogrado y el Central Agitational Studio realizaron teatro de improvisación en la década de 1920 como un proyecto pedagógico para contar historias sobre los valores marxistas y la Ilustración anticapitalista. En 1923, el Duodécimo Congreso del Partido Comunista votó a favor de apoyar su trabajo para mejorar la vida proletaria. Los artistas rechazaron las formas tradicionales de teatro y se llamaron a sí mismos activistas. [20] [ página necesaria ]
