El teatro marginal es teatro que se produce fuera de las principales instituciones teatrales y que, a menudo, es de pequeña escala y no tradicional en estilo o tema. [1] El término proviene del Festival Fringe de Edimburgo . [2] En Londres , los márgenes son los teatros de pequeña escala, muchos de ellos ubicados encima de los pubs, y el equivalente a los teatros Off-Off-Broadway de Nueva York y los grupos de "teatro libre" de Europa. [3]
En los festivales de teatro sin jurado , también conocidos como festivales marginales o festivales de acceso abierto , se aceptan todas las presentaciones y, en ocasiones, los actos participantes pueden elegirse por sorteo, a diferencia de los festivales con jurado en los que los actos se seleccionan en función de sus cualidades artísticas. Los festivales sin jurado (como el Festival Fringe de Edimburgo , el Festival Fringe de Edmonton , el Festival Fringe de Adelaida y el Mundo Fringe ) permiten a los artistas interpretar una amplia variedad de obras.
En 1947, ocho compañías de teatro se presentaron en el Festival Internacional de Edimburgo , con la esperanza de obtener el reconocimiento de la multitudinaria reunión del festival. En 1948, Robert Kemp , periodista y dramaturgo escocés, describió la situación: "En torno al margen del drama oficial del Festival, parece haber más empresas privadas que antes... Me temo que algunos de nosotros no vamos a estar en casa". ¡durante las tardes!". [2] El Festival Fringe de Edimburgo se fundó con el nombre de "Festival Adjuncts" en 1947 .
Se dice que el movimiento marginal en Gran Bretaña comenzó en la década de 1960, similar a los teatros Off-Off-Broadway de Estados Unidos y los grupos de "teatro libre" de Europa. El término entró en uso a finales de la década de 1950, y el espectáculo Beyond the Fringe se estrenó en Edimburgo en 1960, antes de trasladarse a Broadway y al West End . Uno de los primeros innovadores del teatro marginal fue el librero estadounidense James Haynes , quien en 1963 creó el Traverse Theatre en Edimburgo. También se destacan en este período el Club de Teatro Experimental La MaMa , el Teatro de 13 Filas de Jerzy Grotowski y el Teatro Estudio de Józef Szajna en Varsovia. [3]
El Adelaide Fringe en Adelaide , Australia del Sur, ahora el segundo festival artístico anual más grande del mundo (después del Edinburgh Fringe), comenzó en 1960 como un complemento del principal Festival de las Artes de Adelaide . [4] [5]
Haynes, mientras estaba al frente del Traverse, recibió apoyo estatal e incluso consiguió un nuevo teatro en 1969. En 1969, Haynes creó el Arts Lab en Londres , pero sólo duró dos años. Peter Brook , junto con otro estadounidense Charles Marowitz, abrieron el Open Space Theatre en Tottenham Court Road en Londres en 1968. Jóvenes escritores británicos, después de los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia , escribieron obras de agitprop , entre ellas David Hare , Howard Brenton , David Edgar . [3]
Mientras tanto, en Estados Unidos el teatro experimental iba creciendo debido a la protesta política de la guerra de Vietnam . El Living Theatre , fundado por Julian Beck , es considerado el líder del movimiento " flower power " y "hippie". [3]
A principios de la década de 1970, muchos teatros marginales comenzaron a recibir pequeños subsidios. Después de la caída del mercado de valores de 1973-74 , muchas empresas marginales se vieron obligadas a cerrar. Se establecieron nuevos dramaturgos en el Bush Theatre y el King's Head Theatre , y ambos sobrevivieron al accidente. 7:84 y Red Ladder Theatre Company fueron algunos de los grupos marginales de gira supervivientes. [3]
Los teatros marginales eran atractivos para la gente en la década de 1960 debido a su carácter aventurero, pero se volvieron menos salvajes en la década de 1970 a medida que aumentaban los estándares de producción. [3]
En 1982, se inició en Edmonton , Alberta, el primer festival marginal de América del Norte [ cita necesaria ] . En ese entonces era un componente teatral del Summerfest más grande, pero evolucionó hasta convertirse en un evento independiente, el Edmonton International Fringe Festival , uno de los eventos artísticos anuales más grandes de Canadá y sigue siendo el más grande de Norteamérica en términos de asistencia. [ cita necesaria ] El festival marginal [ cita necesaria ] más antiguo de los Estados Unidos es Orlando , FL, fundado en 1992. Hay más festivales marginales en América del Norte que en cualquier otro continente.
Una distinción entre festivales marginales y festivales artísticos convencionales es el método utilizado para elegir a los participantes. Normalmente, los festivales convencionales utilizan un proceso de selección por jurado, mientras que muchos festivales marginales no utilizan un proceso por jurado en sus criterios de selección, de ahí el descriptor sin jurado o de acceso abierto. Existen excepciones para esto; algunos festivales marginales (por ejemplo, el Festival Fringe Internacional de Nueva York ) emplean un proceso de selección basado en un jurado. [6] [7] [8]
Todos los artistas pueden postularse, independientemente de su condición de profesionales o aficionados. No se hacen restricciones en cuanto a la naturaleza, estilo o tema de la actuación, aunque algunos festivales tienen áreas para niños con limitaciones de contenido apropiadas. Los festivales pueden tener demasiados solicitantes para la cantidad de espacios disponibles; en este caso, los solicitantes se eligen en función de un criterio no relacionado, como el orden de solicitud o un sorteo aleatorio.
El número de actuaciones varía entre los diferentes festivales marginales. Los festivales más grandes pueden tener miles de funciones (por ejemplo, el festival de Edimburgo de 2013 tuvo 45.464 funciones). [9]
Los festivales marginales suelen tener un grupo organizador común que se encarga de la venta de entradas, la programación y alguna promoción general (como un programa que incluya a todos los artistas). Cada producción paga una tarifa fija a este grupo, que normalmente incluye su tiempo en escena así como los elementos organizativos. El grupo organizador y/o los lugares a menudo dependen de un gran grupo de voluntarios.
El precio de las entradas varía entre festivales. En los festivales marginales del Reino Unido, los grupos pueden decidir sus propios precios de entradas y algunos venden entradas a precios fijos en uno o dos niveles, o en grupos de 5 o 10. [ cita necesaria ]
Aunque es inusual que el grupo organizador elija a los ganadores del festival, otras organizaciones a menudo hacen sus propios juicios sobre las entradas al festival [ cita requerida ] . Las producciones pueden ser revisadas por periódicos o publicaciones específicas del festival, y determinadas organizaciones pueden otorgar premios. Los premios o críticas favorables pueden aumentar la venta de entradas de las producciones o dar lugar a que se agreguen fechas adicionales [ ¿investigación original? ] .
Las limitaciones y oportunidades que presenta el formato de festival marginal conducen a algunas características comunes.
Los espectáculos no son juzgados ni jurados. Dependiendo de la popularidad, algunos festivales marginales pueden utilizar un sistema de lotería para determinar qué espectáculos se seleccionan.
Los espectáculos suelen ser técnicamente escasos. Por lo general, se presentan en lugares compartidos, a menudo con técnicos compartidos y tiempo técnico limitado, por lo que los decorados y otros elementos técnicos del teatro se mantienen simples. Los espacios podrán adaptarse a otros usos.
Los elencos tienden a ser más pequeños que los del teatro convencional; Dado que muchos de los grupos que actúan viajan y los lugares (y por lo tanto los ingresos potenciales) tienden a ser bastante pequeños, los gastos generalmente deben mantenerse al mínimo. Por lo tanto, los espectáculos unipersonales son bastante habituales en los festivales marginales. [ cita necesaria ]
Las producciones de festivales marginales a menudo presentan guiones nuevos, especialmente aquellos sobre material más oscuro, vanguardista o inusual. La falta de investigación artística combinada con una entrada relativamente fácil hace que la asunción de riesgos sea más factible. [10]
Si bien la mayoría de los espectáculos de teatro convencionales tienen una duración de dos o tres actos y duran de dos a tres horas con intermedios, los espectáculos marginales tienden a ser más cercanos a producciones de un solo acto de una hora. Los precios de las entradas, normalmente reducidos, de un espectáculo de teatro complementario permiten al público asistir a varios espectáculos en una sola noche. [11]
Los artistas a veces se alojan en casas de residentes locales, lo que reduce aún más sus costos. [12] [13] [14]
