Una obra de teatro para televisión es un género de programación televisiva que consiste en una representación dramática transmitida desde un estudio de televisión con varias cámaras , generalmente en vivo en los primeros tiempos de la televisión, pero luego grabada en cinta. Esto contrasta con una película para televisión , que emplea la configuración de una sola cámara de la producción cinematográfica.
Desde la década de 1950 hasta principios de la década de 1980, la obra de teatro para televisión fue un género de programación televisiva en el Reino Unido. El género a menudo se asociaba con el estilo de drama británico de influencia realista social conocido como " realismo de fregadero de cocina ", que mostraba los problemas sociales que enfrentaban las familias de clase trabajadora . [ cita requerida ] Armchair Theatre ( ABC , más tarde Thames , 1956-1974), The Wednesday Play ( BBC , 1964-1970) y Play for Today (BBC, 1970-1984) recibieron elogios de los críticos por su calidad.
Armchair Theatre fue una serie antológica de drama televisivo británico , que se emitió en la cadena ITV desde 1956 hasta 1968 en su forma original, y fue resucitada de forma intermitente en los años siguientes hasta 1973. El productor canadiense Sydney Newman , quien fue jefe de drama de ABC de 1958 a 1962, convirtió Armchair Theatre en un vehículo para la generación de " Jóvenes enojados " que abordaron muchos temas difíciles y controvertidos en el estilo realista de " lavabo de cocina ".
El programa se emitió a nivel nacional en ITV los domingos por la noche y atraía a un gran número de espectadores. Se realizaron y transmitieron más de 450 obras bajo el lema Armchair... entre 1956 y 1980. Entre las obras más conocidas se encuentran No Trams to Lime Street (1959) de Alun Owen y A Night Out (1960) de Harold Pinter .
Armchair Theatre ejerció una importante influencia sobre programas similares posteriores, como The Wednesday Play (1964-1970) de la BBC . Este último programa fue iniciado por Sydney Newman como un intento deliberado de reproducir el éxito de Armchair Theatre después de que se trasladara a la BBC en 1963.
The Wednesday Play se emitió en la BBC1 entre 1964 y 1970, creado por Sydney Newman , por entonces director de BBC Drama, con la política de encargar obras que fueran "relevantes para las vidas de una audiencia popular general". El objetivo era encontrar o encargar obras que "fueran rápidas... contando una narrativa emocionante con moderación" utilizando material "que reflejara con mayor precisión la experiencia de la audiencia". Los productores de la serie, incluido James MacTaggart , contrataron "escritores nuevos y frescos", cuyas nuevas ideas llevaron a que la serie ganara "la reputación de 'controversia' e 'indignación'". [1] También quería alejarse de la reputación de la BBC de producir programas dramáticos muy "seguros" y poco desafiantes, para producir algo con más mordacidad y vigor.
La serie se ganó la reputación de presentar dramas sociales contemporáneos originales, aunque también se incluyeron adaptaciones de otras fuentes y llevó los problemas políticos a la atención de una audiencia masiva. El director Ken Loach realizó dos obras de teatro muy valoradas para la serie: una adaptación de Up the Junction (1965) de Nell Dunn y Cathy Come Home (1966), el drama de estilo documental sobre el intento de una joven pareja sin hogar de quedarse con sus hijos. The Wednesday Play llegó a su fin en 1970 cuando cambió el día de transmisión y la serie se transformó en Play for Today .
Play for Today fue una serie dramática antológica de televisión británica , producida por la BBC y transmitida por BBC1 desde 1970 hasta 1984. Más de 300 obras originales, la mayoría de entre una hora y noventa minutos de duración, se transmitieron durante el período de catorce años que duró la serie. Play for Today presentó dramas realistas sociales contemporáneos , piezas históricas, fantasías, películas biográficas y ciencia ficción. La mayoría de las piezas fueron escritas directamente para televisión, pero también hubo adaptaciones ocasionales de novelas y obras de teatro.
Algunas obras de la serie muy recordadas fueron Nuts in May (1976) y Abigail's Party (1977), de Mike Leigh , que examinaba las interacciones disfuncionales entre vecinos y parejas casadas. Algunas obras, como Rumpole of the Bailey , se convirtieron posteriormente en series.
Las obras de teatro para televisión se volvieron menos comunes a partir de los años 1980, debido a una tendencia en los dramas televisivos de los años 1980 hacia las películas para televisión, que podían tener proyecciones limitadas en los cines antes de ser exhibidas en el Canal 4. Otro factor fue una mayor dependencia de las series continuas de géneros policiales o médicos en un entorno cada vez más multicanal. No obstante, las obras de teatro para televisión se consideraban un punto de referencia del drama televisivo británico de alta calidad .
En Estados Unidos, las obras de televisión se vieron principalmente entre 1948 y 1961, el período de los dramas televisivos en vivo que enmarcó la Edad de Oro de la Televisión .
En la Unión Soviética, las obras de teatro televisivas exclusivamente transmitidas se produjeron desde 1938 hasta principios de la década de 1950, [2] más tarde comenzaron a grabarse mediante cinescopio . [3]
El género fue abandonado a mediados de la década de 1980. [4]
A principios de los años 2000, el canal de televisión Rusia-Cultura intentó revivir el género con la producción de varias obras de teatro de corta duración y una obra de teatro de tiempo completo, "La abuela de cobre" ("Медная бабушка") de Leonid Zorin . En el mismo período, la cadena de televisión estatal local de Nizhni Nóvgorod también realizó esfuerzos similares . [5]